Дебора Хэй - Deborah Hay
Дебора Хэй | |
|---|---|
| Родившийся | 1941 |
| Национальность | Американец |
| Известен | Исполнительское искусство, Хореография, Танцы |
| Движение | Постмодернистский танец |
| Награды | Guggenheim Fellowship |
Дебора Хэй хореограф-экспериментатор, работающий в области постмодернистский танец. Она является одним из основателей Театр танца Джадсона.[1]
Ранняя жизнь и работа (1960-е)
Дебора Хэй родилась в 1941 г. Бруклин. Ее мать была ее первым учителем танцев и руководила ее обучением, пока она не была подростком.
Она переехала в Центр города, Манхэттен в 1960-х, где она продолжила обучение с Мерс Каннингем и Миа Славенска. Она была частью коллектива танцоров, композиторов и художников, которые выступали в Мемориальной церкви Джадсона и стали известны как Театр танца Джадсона. Это была группа экспериментаторов, отвергавших рамки Современный танец практики и теории, изобретая заветы Постмодернистский танец.[2]
В 1964 году Хэй танцевал с танцевальной труппой Cunningham Dance Company во время 6-месячного тура по Европе и Азии.[3] Она и ее коллеги Джадсон сосредоточились на устранении искусственного различия между обученными и неподготовленными исполнителями. Она создавала масштабные танцевальные проекты с участием неподготовленных танцоров, фрагментированного и хореографического музыкального сопровождения, исполнения обычных движений, выполняемых в стрессовых условиях.
В октябре 1966 года она вместе с другими художниками работала с компьютерными экспертами Bell Labs в совместных выступлениях, которые привели к созданию оригинального произведения искусства, Кен Ноултон и Леон Хармон с Исследования восприятия # 1, изображение лежащей обнаженной натуры с использованием типографских символов для плотности полутонов.[4] Это изображение Деборы Хэй было напечатано в Нью-Йорк Таймс 11 октября 1967 года и экспонировался на одной из первых выставок компьютерного искусства, Взгляд на машину в конце эпохи механики, проходивший в музей современного искусства в Нью-Йорк в период с 25 ноября 1968 г. по 9 февраля 1969 г.[5][6][7]
1970-1980-е годы
В 1970 году она покинула Нью-Йорк, чтобы жить в общине на севере Вермонт. Там она дистанцировалась от концертной арены, поставив 10 круговых танцев, которые исполнялись 10 вечеров подряд без какой-либо публики. Так начался долгий период размышлений о том, как танец передается и представлен. Ее первая книга, «Путешествие по Вселенной босиком» (Swallow Press, 1975), является ранним примером ее характерного «запоминающего / концептуального режима» хореографической записи и подчеркивает повествования, подчеркивающие процесс ее создания танца. а не технические характеристики или обозначения их формы.
В 1976 году Хэй покинул Вермонт и переехал в Остин, Техас. Ее внимание было сосредоточено на наборе практик («игра наяву»), которые задействовали исполнителя сразу на нескольких уровнях сознания. Разрабатывая свои концепции, она организовала ежегодный четырехмесячный групповой семинар, который завершился публичными выступлениями больших групп. [8] и из этих групповых произведений она извлекла свои сольные танцы. Ее вторая книга «Агнец у алтаря: история танца» (Университет Дьюка Press, 1994), документирует уникальный творческий процесс, который определил эти работы.
1990-е-2000-е годы
В конце 1990-х Дебора Хэй сосредоточилась почти исключительно на редких и загадочных сольных танцах, основанных на ее новом экспериментальном хореографическом методе, таких как «Человек, который вырос в мудрости», «Voilà», «Другая сторона O», «Огонь». , "Boom Boom Boom", "Music", "Beauty" и "The Ridge, Room", исполняя их по всему миру и передавая их известным исполнителям в США, Европе и Австралии. "Мое тело, буддист", ее третья книга, была опубликована издательством Wesleyan University Press, 2000. Это интроспективная серия размышлений об основных жизненных уроках, которые она извлекла из своего тела во время танца. Ее четвертая книга «Использование неба: танец» была опубликована издательством Routledge Books в 2016 году.
С 1998 по 2012 год Хэй провел 14 ежегодных проектов по вводу в эксплуатацию индивидуальных выступлений, сначала на острове Уидби в штате Вашингтон, а затем в Фонде сообщества Финдхорн в Финдхорне, Шотландия. Бекки Эдмундс сняла фильм об этом новаторском эксперименте «Поверни свою ебучую голову» в 2012 году. Ратледж Букс выпустил и сейчас распространяет этот часовой документальный фильм.
В 2000 году Хэй отказалась от своего предпочтительного метода создания сольных танцев и создала дуэт для себя и Михаил Барышников, который много гастролировал с проектом Past / Forward, серией представлений, обновляющих работу Театра танца Джадсона.[9]
В 2002 году Хэй начала применять то, чему она научилась за 30 лет работы с в основном неподготовленными танцорами, для постановки танцев для опытных танцоров / хореографов. В 2004 году она получила диплом Нью-Йорка. Премия Бесси для квартета «Матч». В 2006 году она поставила «O, O» для 5 хореографов / танцоров из Нью-Йорка, а затем для 7 французских танцоров с сопоставимым опытом. Осенний фестиваль в Париже представил «The Match» в 2005 г., «O, O» в 2006 г. и «If I Sing To You» в 2008 г. по заказу Компания Форсайт много гастролировал по Европе и Австралии. В 2009 г. Театр Танца Торонто представила свою работу «До сих пор», а в 2010 году на Хельсинкском фестивале состоялась премьера балета «Освещение» для 6 финских танцоров / хореографов.
2010-е годы по настоящее время
После двухлетнего исследовательского сотрудничества с Motion Bank, проектом компании Forsythe под руководством Скотта ДелаХунты, в июне 2013 года был запущен интерактивный веб-сайт, посвященный хореографической эстетике Хэя. Одним из результатов этого сотрудничества стала первая музейная инсталляция Хэя Perception Unfolds : Глядя на танец Деборы Хэй, куратор Аннет Карлоцци для Музея Блэнтона в Остине, Техас. Инсталляция также отправилась в Йельский художественный музей в Нью-Хейвене, штат Коннектикут.
Хэй в сотрудничестве с Лори Андерсон и художником по свету Минной Тиккайнен создал вечернюю работу «Фигурка моря» для 21 танцора по заказу балета Cullberg в Стокгольме, Швеция. Премьера состоялась 24 сентября 2015 года.
5 мая 2015 года министр культуры и коммуникаций Франции наградил Хэю титулом «CHEVALIER DE L'ORDRE DES ARTS ET DES LETTRES».
В октябре 2016 года Дебора Хэй представила трилогию работ в Центре исполнительского искусства Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. В него вошли несколько произведений, в том числе «As Holy Sites Go», исполненная преподавателями Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Рос Варби и Джанин Дёрнинг, и «Figure a Sea», исполненная балетом Cullberg в Швеции и включающая музыкальную композицию Лори Андерсон. Обе работы были переработкой ее оригинальной партитуры «Нет времени летать», которую она адаптировала для дуэта и групповой пьесы соответственно. Дебора Хэй говорит о работе: «Это пространство для саморефлексии: для того, чтобы увидеть себя видящим». Все работы исполнялись в театре Фрейда Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.
Почести и награды
В октябре 2009 года Дебора получила почетную степень доктора танцев в Театральной академии в Хельсинки, Финляндия, а в 2010 году она была удостоена стипендии друзей артистов США и гранта артиста 2011 года от Фонда современного искусства в Нью-Йорке. В апреле 2012 года Дебора Хэй стала одной из 21 американской артистки, получившей первое и знаменательное событие 2012 года. Премия художника Дорис Дьюк.
внешняя ссылка
Сноски
- ^ "Дебора Хэй", 31.10.12, Арт Форум
- ^ "Театр танца Джадсона". 100 танцевальных сокровищ. Коалиция танцевального наследия. Архивировано из оригинал 11 ноября 2018 г.. Получено 27 сентября 2015.
- ^ [1] Hay Bio
- ^ "Bell Labs и истоки мультимедийного художника", 8 ноября 1998 г.
- ^ Кен Ноултон. «Мозаичные портреты: новые методы и стратегии» (PDF). СТРАНИЦА 59 (зима 2004/2005 г.). Общество компьютерных искусств. Архивировано из оригинал (PDF) на 2007-09-26.
- ^ "Исследования восприятия I (1966), Ноултон и Леон Хармон ". Архивировано из оригинал на 2009-06-29. Получено 2016-04-19.
- ^ «Критическая история компьютерной графики и анимации: Bell Labs». Архивировано из оригинал на 2006-09-06. Получено 2016-04-19.
- ^ Гас Соломонс-младший, "The Deborah Hay Dance Company" в Dance Magazine (май 2004 г.)
- ^ "Дебора Хэй". Фонд Даниэля Ланглуа.
