Дебра Дрекслер - Debra Drexler
Дебра Дрекслер | |
|---|---|
| Родившийся | 13 апреля 1958 г. |
| Образование | Университет Южного Иллинойса Университет Вебстера Северо-Западный университет Институт искусств Сан-Франциско |
| Известен | Художник |
| Интернет сайт | дебрадрекслер |
Дебра Дрекслер (1958 г.р.) - американский художник, художник-инсталлятор, куратор и профессор. Ее работа основана на участии в современном возрождении абстракции из Нью-Йорка и в жизни в постколониальном Тихоокеанском регионе с 1992 года. Она участвовала в более чем 30 персональных и более 100 групповых выставках на национальных и международных площадках. Дебра Дрекслер - профессор Гавайский университет, где она заведует областью рисунка и живописи. Она поддерживает студии в Бруклин, Нью-Йорк и Каилуа, Гавайи.
Работа
Абстрактная живопись
Последняя работа Дебры Дрекслер - экспериментальная крупномасштабная абстрактная живопись. В недавнем обзоре выставки для двух человек (Whitehot Magazine,[1] 2017) Работа Дрекслера явно отсылает к давней традиции американской абстракции и устоявшемуся наследию Нью-Йоркская школа. Рецензент Джонатан Гудман охарактеризовал работу как «новую необъективность», исходящую из текущего момента. Он заявляет, что картина Дрекслера «довольно точно описывает дух современного абстрактного искусства, в котором живопись пытается вырваться из ограничений времени».
Она часто использует ярко-розовый цвет, вызывающий сильные гендерные ассоциации. Ее ярко-розовые мазки отсылают к «героическим» знакам, связанным с живописью, и делают их женственнее.
Яркость и насыщенность в тонах в работах Дрекслера достигаются за счет нескольких слоев глазури из пигмента, смешанного с полимерными и алкидными средами. Некоторые из ее цветовых решений отсылают к постцифровому опыту с его насыщенным синтетическим цветом. Яркость и насыщенность также отражают уникальное качество света и чрезмерное взаимодействие тропических цветов на Гавайях.[нужна цитата ]
Зомби Гогена
«Зомби Гогена» - результат семи лет исследований и творчества в период с 1998 по 2005 годы. Художественный музей Гонолулу (2002), Центр искусств и культуры Мауи[2] (2003) и Коробка-Приложение (2005). Исходя из того, что Поль Гоген, Французский художник и посетитель южной части Тихого океана, вернулся к жизни на художественной выставке в вымышленном музее. Эта инсталляция исследует сложную динамику между прошлым и настоящим, влияние колониализма и культурной самобытности, а также традиции западного и западного народов. незападные миры.[нужна цитата ] Инсталляция включала крупномасштабные картины, резьбу по дереву, соломенную хижину и сфабрикованные записи, такие как электронные письма, факсы, пресс-релизы, записи в журналах и заявления художников.
В «Трансатлантическом зомби» (Рутгерс, 2015) Сара Джульет Лауро заявляет: «Дрекслер переработал картину Гогена как зомби-проект, так и проект, представляющий зомби: это, по сути, мертвые работы Гогена, сделанные странно и получившие новую жизнь, но они окончательно переработанный как критический анализ творчества Гогена и его, я бы сказал, совершенно некритичной хроники империи ».[3][4]
В фильме «Дебра Дрекслер: воскрешая Гогена»[5] в журнале «NY Arts Magazine» (май / июнь 2005 г.) Молли Клейман заявляет: «Инсталляция - упражнение в постколониальных присвоениях и феминистских инверсиях - игривая и подрывная. Она исследует темы косо и умно, не навязывая ядовитому мужскому взору ни хрупких уроков о конфликтах постколониального периода, ни упрямых трактатов. Ей и не нужно.
В вызове Гогена: новые перспективы после модернизма[6] Отредактировано Норма Броуд (Bloomsbury, 2018), пишет Хизер Уолдроуп: «Тематика выставки очень разнообразна, включая критику этнографических музеев и, в частности, выставку человеческих останков; коммерциализация музея через продажу подарков; и непреходящая актуальность модернизма в мире современного искусства (Дрекслер, прежде всего, художник-абстракционист) ».
Теневая игра
В период с 2007 по 2010 год Дрекслер работала над сериалом, в котором образы стали более абстрактными, что привело ее к ее нынешнему телу абстракции. В обзоре Shadow Play в галерее HP Garcia Майкл Картер написал в журнале A Gathering of the Tribes Magazine[7] (25 июня 2010 г.): «Как и самые мощные абстрактные картины прошлого века, репродукции могут дать только грубую схему ее хитрости; яркость самих масел и их умелое нанесение можно по-настоящему оценить только лично. Это редкие работы, которые показывают художника, борющегося с духом и ради него ».
Выставки и признание
Некоторые важные места, где выставлялись ее работы, включают Выйти из искусства, Нью-Йорк (2010–11), Белая коробка - Приложение (соло, 2005 г.), Музей Гонолулу, Гавайи (соло, 2002 г.), и Международная галерея искусств и культуры Шефера Мауи, Гавайи (соло, 2003 г.). Работа Дрекслера была выбрана для «Интуициониста» на Центр рисования (2014), в котором также представлены работы Кара Уокер. В «Отсюда туда» в Art Finance Partners, штат Нью-Йорк, под куратором Роберта Эдельмана, было исследовано наследие Нью-Йоркской школы и ее связь с современными художниками. Выставлялась с исторически значимыми художниками, в том числе Виллем де Кунинг, Сол Левитт, Яёи Кусама, и Фрэнк Стелла. У нее есть предстоящая выставка для трех человек в Центре искусств и культуры Мауи (2020).
Дебра Дрекслер представлена Галерея передних комнат, Нью-Йорк, и работал с рядом галерей в Нью-Йорке, Бруклине и Нью-Джерси, включая The Dorado Project (соло, 2016), Van Der Plas Gallery (соло, 2018, 2017 и 2015; три человека - с Пегги Сайферз и Ford Crull, 2014), Gallery Gary Giordano (для двоих, 2017) и H.P. Галерея Гарсиа (соло, 2009, 2010)). Групповые выставочные площадки включают The Curator Gallery, Ground Floor Gallery, Denise Bibro, Sideshow Gallery, Stephan Stoyanov Gallery и Creon Gallery.
В 2017 году Дебра Дрекслер получила сильные отзывы в журнале Whitehot Magazine.[1] и Arte Fuse,[8] и был показан в The Kalm Report.[9] Инсталляция Дрекслера «Зомби Гогена», которая совершила поездку из музея Гонолулу (2002 г.) в Центр искусств и культуры Мауи (2003 г.) в Белый ящик-Приложение в Нью-Йорке (2005 г.), продолжает цитироваться в научных публикациях, таких как «Трансатлантический зомби»: Рабство, восстание и живая смерть (Rutgers University Press, 2015),[4] и в «Вызове Гогена: новые перспективы после постмодернизма»,[6] (Блумсбери, 2018). Рецензия на «Зомби Гогена» была опубликована в New York Arts Magazine, Artweek Magazine, Современный Тихий океан, Гонолулу Еженедельник, Гонолулу Звездный рекламодатель, и Новости Мауи.
Образование и ранняя карьера
Дебра Дрекслер родилась в Сент-Луисе, штат Миссури, и работала профессиональной моделью с 2 до 7 лет. Будучи студенткой, Дебра Дрекслер изучала кино, театр и живопись в Северо-Западный университет, Институт искусств Сан-Франциско, и Университет Вебстера. Имеет степень магистра в области живописи. Университет Южного Иллинойса в Эдвардсвилле (1986).
В 1986 году вместе с Анной Жюльен она стала соучредителем некоммерческой организации Riverfaces в Сент-Луисе, которая стремилась создать позитивное чувство общности посредством бесплатных мастерских по искусству и ежегодного парада с участием гигантских марионеток и тысяч участников в масках. Она занимала должность директора Riverfaces с 1986 по 1990 год. После аспирантуры у нее также был ряд выставок и обзоров, в том числе обзор ее персональной выставки в Utopian Loft (Сент-Луис) в 1991 году под кураторством Джеральда Иинса. New Art Examiner.
В 1992 году Дебра Дрекслер была нанята в отдел рисования и живописи в Гавайский университет в Маноа. В 1990-х годах в повествовательной работе Дрекслер затрагивался ряд тем, включая феминизм, изображение женщин в искусстве и колониализм. В 1999 году она провела творческий отпуск в Австралии, где разработала идею «Зомби Гогена». Известные ранние выставки включают персональные выставки «Открытки с Оаху» в галерее Сарратт. Университет Вандербильта (1997) «Бушлендс» в Университет Северной Территории в Дарвине, Австралия. (1998), «Высокое искусство и низкая жизнь» в галерее 210 на Университет Миссури-Св. Луи (2004).
Кураторская практика
Дебра Дрекслер была куратором ряда выставок в Австралии, Нью-Йорке и на Гавайях. В частности, она совместно с Лиамом Дэвисом была одним из кураторов Нью-Йорка, который был выставлен в Художественной галерее Гавайского университета и в галерее Curator, основанной бывшим генеральным директором Time, Inc. Энн Мур. Художники, представленные на площадке UH, включают Терри Винтерс, Джули Мехрету, Барбара Такенага, и Одили Дональд Одита.
Личная жизнь
У Дебры Дрекслер есть сын, Лиланд Дрекслер-Рассел (1989 г.р.), американский скульптор и художник-инсталлятор. Он является соучредителем и директором по производству Otherworld,[10] интерактивная художественная инсталляция в Колумбусе, штат Огайо.
Рекомендации
- ^ а б Джонатан Гудман (2017). "Галкид, Галкид Представляет лучшее из сегодняшней абстракции, Журнал Whitehot". Cite имеет пустой неизвестный параметр:
|1=(помощь) - ^ "Центр искусств и культуры Мауи".
- ^ "Вопросы и ответы со знатоком зомби: Сара Джульетта Лауро".
- ^ а б Сара Джульетта Лауро (2015). в Трансатлантический зомби: рабство, восстание и живая смерть; Текстуальные зомби в изобразительном искусстве: зомбификация Поля Гогена. Пресса Университета Рутгерса. С. 178–186.
- ^ "Дебра Дрекслер: воскрешение Гогена, Журнал NY Arts Magazine".
- ^ а б изд. Норма Броуд (2018). Вызов Гогена: новые перспективы после модернизма, Возрождение Гогена: материальные истории и современный Тихий океан. Bloomsbury Visual Arts.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
- ^ "Отражающие бассейны, Журнал "Сбор племен"".
- ^ Анджела Грум (2017). «Галкид! Галкид!» В галерее Гэри Джордано, Arte Fuse".
- ^ "Дебра Дрекслер" Земля в небо "в галерее Ван дер Плас, Kalm Report".
- ^ "Другой мир". Cite имеет пустой неизвестный параметр:
|1=(помощь)