Эдвард Адамсон - Edward Adamson

Эдвард Адамсон (31 мая 1911 г. - 3 февраля 1996 г.) Британский художник, отец Арт-терапия в Британии",[1] и создатель коллекции Адамсона.

Эдвард Адамсон.

Жизнь и работа

Эдвард Адамсон родился в 1911 г. распродажа, возле Манчестер, в Чешир. У него было два брата. Позже его семья переехала в Танбридж-Уэллс в графстве Кент. Они были состоятельными, успешными в производстве. Это дало Адамсону некоторую финансовую независимость для достижения всего, что он делал в своей жизни. Он получил степень в области изящных искусств в школе искусств Бромли в Лондоне (ныне часть Ravensbourne College ). Впоследствии он обучался и получил квалификацию хиропода по указанию своих родителей, поскольку они хотели, чтобы у него была «настоящая профессия», заботясь о его жизни как художника. Он, вероятно, видел только нескольких пациентов - хотя его медная пластина находится в архиве Эдварда Адамсона в больнице. Библиотека Wellcome: 'Э. Дж. Адамсон. M.B.A.Ch. Мануальный врач (подарок родителей, но никогда не висел). Затем Адамсон вернулся к карьере в искусстве, работая художником-графиком в Флотская улица рекламное агентство до конца 1930-х годов, пока он делал свои собственные рисунки и картины, которые он выставлял как в Лондоне, так и в Париже.[2] В течение Вторая Мировая Война, он был отказник по убеждениям, служащий санитаром в Медицинский корпус Королевской армии Армия рада, что он квалифицированный мануальный терапевт. Он заинтересовался тем, чтобы помочь долгосрочным пациентам в больнице скоротать время.

После войны он вызвался работать с Адриан Хилл, художник, придумавший термин «арт-терапия» в 1942 году, когда был пациентом в туберкулезные санатории, обучая рисованию и живописи своих коллег-пациентов, а позже и госпитализированных солдат. В то время, когда Адамсон встретил его, Хилл работал с красный Крест Библиотека изображений для предоставления на время и лекций по репродукциям картин для пациентов в британских больницах, чтобы улучшить их восстановление. Адамсон был в группе, которая впервые представила эту программу психиатрическая больница длительного пребывания - Больница Незерн, Суррей - в 1946 г.

Во время своих первых визитов в Незерн Адамсон получил несколько рисунков, сделанных человеком из запертой палаты - Дж. Дж. Биганом - из единственных материалов, которые у него были: обугленных спичек и туалетной бумаги. Эти объекты были первыми, собранными Адамсоном, и положили начало коллекции Адамсона.[3]

Искусство и исследования в Незерне (1946–1950)

Суперинтендант, психиатр Эрик Каннингем Дакс (1908 - 2008), был впечатлен взаимопониманием Адамсона на его лекциях с людьми, которые были вынуждены жить в Незерне. Дакс попросил его организовать новую исследовательскую художественную студию в Незерне, чтобы исследовать роль искусства в диагностике и лечении психических расстройств - проект, возможно, своего времени.[4] Этот проект стал послевоенным продолжением исследований 1930-х гг. Госпиталь Модсли об искусстве и психозах (и мескалин ) психиатрами Эриком Гуттманном (1896–1948), Вальтером Маклаем (1902–1964) и Фрэнсис Рейтман (1905–1955) - последний был руководителем клинических исследований в Незерне с 1945 года.

Сеансы исследования искусства проводились Адамсоном в одиночку с 1946 по 1950 год, и, по словам Робертсона, за этот период Адамсон нарисовал 689 человек.[5] Робертсон не сообщает, сколько работ было создано за этот период, только ссылаясь на

"Количество картин на одного пациента сильно варьировалось. Казалось, что наиболее стандартное сравнение может быть достигнуто, если сосредоточить внимание на первых 10 фотографиях 215 пациентов, которые нарисовали хотя бы это число.".

Можно предположить, что было создано не менее 3000 картин. В начале 2013 года на складе было обнаружено несколько небольших керамических изделий с надписью «1948 год». В то время не было известно, что Адамсон поощрял людей работать с глиной.

Картина костюма джинна для пантомимы Пустоты Адамсона. Архив Эдварда Адамсона, Библиотека Велкома.

Люди рисовали в «экспериментальных и воспроизводимых условиях»: у всех были одинаковые мольберты, из одних и тех же материалов и даже листы бумаги одинакового размера (22 на 18 дюймов, 55 на 45 см).[6] Адамсон должен был дать лишь минимальные технические советы. Первоначально Адамсон работал в больнице в помещении комитета, где одновременно находилось до сорока пациентов, проводя сначала два сеанса, а затем четыре в неделю. Еще одним ранним местом расположения была душевая, которую медперсонал выбрал, чтобы потом ее было легко мыть. К 1948 году, когда он работал на полную ставку, на территории больницы была построена студия для личного пользования Адамсона. Это здание было переоборудованной армейской хижиной размером 48 футов (15 метров) на 16 футов (5 метров), способной «с комфортом» разместить двадцать человек. С 1948 года Адамсон также видел по два часа каждое утро в отделении главной больницы группу женщин, большинство из которых имели диагноз шизофрении и все они жили в Незерне много лет.[7]

В 1950 году Дакс читал лекции и показывал картины с ранних сессий в Незерне (наряду с работами из 45 коллекций, в том числе из пяти других британских психиатрических больниц) во влиятельных "Международная выставка психопатологического искусства", проходившего в госпитале Сент-Анн в Париже во время Первой Всемирный конгресс психиатрии. Дакс описывает выставку Сент-Анн как «возможно, второе по значимости событие в истории психиатрического искусства, первым из которых является собрание картин автора. Prinzhorn из Гейдельберга и его публикации 1922 г. "Коллекция Prinzhorn"(Дакс имеет в виду очень влиятельную книгу Принцхорна", Артистизм душевнобольных: вклад в психологию и психопатологию конфигурации ")[8] Один критик писал: «Параллели между работами пациентов и искусством художников ХХ века - экспрессионистов, сюрреалистов и некоторых чисто абстрактных художников - без сомнения установлены».[8]

Рейтман в значительной степени опирался на результаты этих художественных сессий и использовал произведения, которые сейчас находятся в коллекции Адамсона, для своей книги 1950 года ".Психотическое искусство": хотя Адамсон упоминается в благодарностях, Райтман мало пишет о вкладе Адамсона.[9] Дакс опубликовал свой полный отчет о результатах в 1953 году в "Экспериментальные исследования в психиатрическом искусстве": Адамсон требует только единственного упоминания по имени:

«В 1946 году художник, г-н Э.Дж. Адамсон, проводил 2 сеанса в неделю в приемной больнице.
затем на половину рабочего дня, а с 1948 года его назначают на полную ставку. Его опыт
это был художник-коммерсант, читавший лекции в санаториях и психиатрических больницах. Он имел
не подвергался анализу и не обладал какими-либо специальными познаниями в области психологии, но особенно
интересуется эволюцией художественных произведений и использованием художественной деятельности в лечении
психические заболевания " (стр. 19-20).[10]
Джей Джей Биган "Без названия", бумага, мелок (форзац книги больничной библиотеки), около 1946 г. Коллекция Адамсона - Библиотека Велкома.[11]

Дакс покинул Незерн в 1951 году, чтобы переехать в Австралию, взяв «несколько картин и гобеленов [двадцать, по словам Коха] из Незерна, показанных на выставке 1950 года [the»Международная выставка психопатологического искусства"], и они легли в основу коллекции (Dax)", стр.[8] Коллекция Дакс находится в Центре Дакса при Мельбурнском университете (Дакс Центр ), в котором хранится «более 15 000 творческих работ на бумаге, картинах, керамике и текстиле, созданных людьми, пережившими психическое заболевание или психологическую травму» - и в настоящее время находится под руководством психиатра и психоаналитика Ойгена Коха.

Искусство и исцеление в Незерне (1951–1981)

Адамсон продолжал работать в Netherne до своего выхода на пенсию в 1981 году, давая возможность и поощряя сотни людей выражать себя через искусство. После квазинаучных «экспериментов» 1946-1950 годов Адамсон основал открытую художественную студию, позволяющую людям приходить и свободно рисовать: радикальный акт, когда заключенные в «психиатрических больницах» жили в мрачных условиях, будучи полностью изолированными от общества. с минимальным достоинством, автономией или даже личным имуществом. К 1970 году у него было 5 студий (включая армейскую хижину) на территории в Незерне, с галереей для коллекции Адамсона (см. Ниже), которая в то время насчитывала около 60000 работ: он хранил все картины, рисунки, керамику и скульптуры, созданные в мастерских.[12]

Среди художников, которых он поощрял в Незерне, были живописец Уильям Курелек (1927–1977), скульптор Роланда Полонска (1923-1996 - Роланда предпочитала Полонску, польское женское написание своей фамилии, но она также известна как Полонски и Полонская), для обоих он обеспечил студии в заброшенных комнатах в больница; и иллюстратор и гравер Джордж Будай (1907–1990), для которого Адамсон взял летний домик на территории Незерна для своего печатного станка. Курелек приехал в Незерн из Модсли в ноябре 1953 года, чтобы работать с Эдвардом Адамсоном в течение 14 месяцев. Он подарил Коллекции Адамсона три основные картины, созданные во время его пребывания в Незерне: "Где я? Кто я? Почему я?", "Я плюю на жизнь"", и "Клубок из шпагата и прочей чепухиО последнем, завершенном незадолго до выписки из больницы, Курелек сказал: «Я никогда по-настоящему не злился. Я просто валял дурака. Я все время держал вас всех на конце веревки! "[3]

Полонска была художницей до начала шизофрении, но когда Адамсон впервые встретил ее, она мыла полы в больнице. Чтобы Полонска практиковала свою скульптуру, Адамсон пришлось убедить руководство больницы снять ограничения на «потенциальное наступательное оружие в руках психически больных», чтобы у нее был молоток и долото. В 1971 г. Совет по делам искусств Великобритании выпустил короткометражный фильм "Роланда Полонски, скульптор ". Полонска снимается в Незерне, где она жила уже 24 года, «рассказывая о своей работе и ее значении для нее. Ее искусство глубоко религиозно и индивидуально, и она использует христианские темы в освежающей и своеобразной манере ». В фильме, среди прочего, представлен ее шедевр. Станции Креста, которые находятся в Коллекции (вместе с несколькими другими скульптурами и около 2000 эскизов и рисунков), но все еще являются оригинальными гипсовыми слепками, финансирование для их отливки из бронзы так и не нашлось.

Адамсон познакомился со своим давним партнером и соавтором, учителем и писателем Джоном Тимлином (1930-2020), в 1953 году на постановке Тимлина по пьесе Кеннета Вулларда "Утренний отъезд(1948). Тимлин работал с «эмоционально неуравновешенными» детьми в Восточном Лондоне и впоследствии связался с Адамсоном по поводу серии рисунков яблок, сделанных мальчиком Томми, с которым он работал. Адамсон посетил школу и встретился с детьми Затем Адамсон и Тимлин работали вместе до самой смерти Адамсона. Они писали и читали лекции по искусству и психическому здоровью, а также выставляли Коллекцию Адамсона по всему миру, включая Европу, Японию, Канаду и Соединенные Штаты.

Арт-терапия в Великобритании

Адамсон был первым художником, работавшим в Национальный центр здоровья. Он начал работать в 1946 году в больнице Нетерн с годовой зарплатой всего в 1000 фунтов стерлингов. Впоследствии эта сумма никогда не увеличивалась в соответствии с инфляцией. Причина заключалась в том, что его должность не была официально признана в то время, и она не относилась к истеблишменту. Благотворительный фонд «The Mrs Smith Trust» под патронатом Корнелия Стуйвесант Вандербильт - предложил повысить его зарплату и предоставить помещения для содержания и хранения Коллекции в Незерне. Власти больницы отклонили этот запрос, заявив, что тогда зарплата Адамсона «превысит зарплату врачей» (как указано в переписке в Архиве Эдварда Адамсона в библиотеке Wellcome). Адамсон был вынужден сам компенсировать финансовую разницу, и поэтому он поддерживал арт-терапию до тех пор, пока она позже не была официально признана Национальной службой здравоохранения США, и предотвратила ее включение в Трудотерапия. Таким образом, возникающая область арт-терапии была защищена благодаря профессиональным и финансовым усилиям Адамсона.

С конца 1940-х годов он был вовлечен в дискуссии и рабочие группы, которые в конечном итоге привели к Британской ассоциации арт-терапевтов (BAAT ) в 1964 году, в которой он был одним из основателей и, если коротко, первым председателем. С 1969 до начала 1970-х годов он был руководителем первой британской учебной программы арт-терапии в Школе искусств Сент-Олбанс (позже школа была переименована в Хартфордширский колледж искусства и дизайна, а затем объединилась с Университет Хартфордшира в 1992 году: обучение арт-терапии продолжается в Школе творческих искусств Университета и до сих пор широко известно как курс Сент-Олбанс).

После Незерна: Эштон, «Искусство как исцеление» и искусство аутсайдера (1981–1996)

После выхода на пенсию Адамсон открыл галерею на Мириам Ротшильд (1908–2005) Эштон Уолд имение в 1983 году, где коллекция Адамсона хранилась до 1997 года. Ротшильд был другом и сторонником Адамсона и Тимлина, а также попечителем, а затем и покровителем фонда коллекции Адамсона. Фонд Adamson Collection Trust был основан в 1978 году для содействия исследованиям в области арт-терапии, работ Адамсона и коллекции. Тимлин был председателем с 1978 по 2005 год, а Дэвид О'Флинн (р. 1960) - психиатр в Больница Ламбет (Попечитель с 1998 г.) с тех пор является Председателем. Адамсон был Хранителем Коллекции до самой смерти.

В 1984 году Адамсон и Тимлин опубликовали свою книгу о работах Адамсона и Коллекции "Искусство как исцеление", с введением психиатра и Юнгианский аналитик Энтони Стивенс, и с изображениями 116 объектов и личных историй, стоящих за ними (включая главу о фотографиях Apple, которые объединили Адамсона и Тимлина).[3] Он был опубликован в Великобритании и США и переиздан в 1990 году ».Искусство как исцеление"выиграл благотворительный фонд психического здоровья Великобритании Разум "Книга года" в 1985 году. Хотя Адамсон избегал связи с психологическими идеологиями или организациями ",Искусство как исцеление«имеет юнгианский дух. Он и Тимлин были постоянными посетителями Витимида, юнгианского арт-сообщества, возглавляемого Ирен и Гилбертом Чамперноу, с момента его основания в 1942 году до закрытия в 1967 году;[13] а затем в Стентон, куда Ирен Чамперноун и некоторые из сотрудников Витимида переехали после его кончины с намерением продолжить свою работу. У Тимлина был коттедж в Стэнтоне, где они с Адамсоном проводили большую часть выходных. Они были друзьями и соратниками с группой британских юнгианцев, известных как «цюрихская классическая школа», поскольку почти все они прошли обучение в Институт К. Г. Юнга в Цюрихе, и подчеркнул архетипический изображения и их усиление, а не перенос, объектные отношения и раннее развитие ребенка. В 1982 году они расстались со своими коллегами и основали Независимую группу аналитических психологов (IGAP ).[14] И Тимлин, и О'Флинн анализировали с членами этой группы: Тимлин с Энтони Стивенсом (р. 1933) и Молли Туби (1917–2011); О'Флинн с Майкл Эдвардс (1930–2010), влиятельный арт-терапевт, друг Адамсона и Тимлина, работавший в штате Витимид и Стэнтон, член-основатель BAAT в 1964 году и его председатель с 1971 по 1975 год.[15]

Значение Адамсона в истории британской арт-терапии [4] широко распространено. Однако его точка зрения отличалась от точки зрения арт-терапевтов, которые были психоаналитически ориентированы, и в дальнейшей жизни он казался более чувствительным к тем, кто интересовался. аутсайдерское искусство, спонтанные творения неподготовленных художников. Он был близким другом Ребекка Альбан Хоффбергер, и участвовала в создании Американский музей визионерских искусств (AVAM) в Балтиморе. Хоффбергер приехал в Лондон, чтобы встретиться с Адамсоном после прочтения «Искусство как исцеление». Адамсон и Тимлин присутствовали на инаугурации AVAM в 1995 году и подарили "Курелек"Где я? Кто я? Почему я?«Яблочные фотографии Тимлина», наряду с другими работами, выставленными в музей. Хоффбергер описывает Адамсона как «известного своим мягким характером как британский Будда» в праздничном каталоге.[16] В 1996 году, после смерти Адамсона, Тимлин передал библиотеку Адамсона компании AVAM.

В ноябре 1995 года Адамсону в частном порядке сообщили, что он должен быть награжден MBE за его заслуги в области психического здоровья, но он умер до того, как это было официально вручено ему. Он умер в своем лондонском доме, Studio, Hollywood Road в Вест-Бромптоне, 3 февраля 1996 года в возрасте 84 лет. Его прах был захоронен в часовне Эштона (около 1706 года) в поместье Эштон Уолд.

Гвинет Роулендс "Без названия", акварель, тушь, лак, кремень. Adamson Collection Trust

Идеи об искусстве и психическом здоровье

Адамсон видел, как люди психологически восстанавливаются - «исцеляются», по его словам, - посредством самовыражения через искусство. Акт творчества имел значение для Адамсона, который считал, что художник или терапевт должны избегать влияния, искажения или посягательства на самовыражение. Адамсон поощрял «свободное самовыражение», позволяя людям приходить рисовать или лепить без комментариев или суждений и с минимальной технической помощью. Если создатель говорил о произведении, он слушал. Он ненавидел психологическую интерпретацию, которую отвергал как «собственные проекции терапевта» на работу, и утверждал, что только создатель может объяснить свою собственную работу.[17] В этом суть его «невмешательского» стиля работы, который, возможно, не был бы признан частью современной арт-терапевтической практики.[4]

"Настоящая" терапия "носит чисто случайный характер. Главное - это искусство! Видите ли, для пациентов терапевтически полезно пройти через территорию больницы, чтобы добраться до студии. Если они собираются сидеть в группе пациентов, это терапевтическое. Но самое замечательное - это настоящее искусство, которое они создают: это то, что делает их лучше. Сам факт того, что они прикладывают кисть к бумаге и пытаются рисовать ".[18]

Он видел себя художником, «где-то посередине» между клиническим персоналом и пациентами, и местом, где он работал, в качестве художественной студии.[12] Он считал, что только художники должны работать с искусством в качестве терапии. «В свои более поздние годы г-н Адамсон критически относился к движению по обучению в качестве арт-терапевтов людей, чей опыт был больше в области психологии, чем искусства -« Разве психолог не может оставаться психологом и не пытаться завладеть искусством? » - спросил он в интервью 1987 года ».[19]

«Важно знать об искусстве, уметь рисовать и рисовать, чтобы вы могли все время поддерживать с этой точки зрения ... Пациенты обращаются к вам как к художнику, зная, что вы можете рисовать, зная, что вы готовы помочь им через искусство - не со всеми этими знаниями психологии. Это совсем другое ».[20]

Адамсон выставлял работы из Коллекции с 1947 года и на международном уровне до своей смерти в 1996 году. Он считал, что выставка Коллекции просвещает публику о творческих способностях и человечности людей с диагнозом психических расстройств. «Адамсон был педагогом, который увидел в социокультурном вмешательстве демонстрацию работ этих людей публике, которая их исключила, и показ как важный вклад в их культуру - как способ изменить общественное мнение».[17] Ведутся споры о том, следует ли выставлять эти объекты и / или называть их создателей: вопросы о намерении, возможностях, согласии, конфиденциальности и праве собственности; о том, относятся ли эти работы к истории болезни или они аутсайдерское искусство, или и то, и другое; и о том, что эти люди - исключенные, безмолвные и безымянные при жизни - должны скрыть свои творения, забыть их искусство и снова отрицать свою идентичность.

Сочинения Эдварда Адамсона (выбрано)

  • 1984: "Искусство как исцеление«Ковентер, Лондон;
  • 1970: "Искусство для психического здоровья", в" Джин Криди (редактор): Социальный контекст искусства ", Тависток, Лондон;
  • 1968: "Искусство и психическое здоровье", в каталоге выставки, Институт Содружества, Лондон;
  • 1965: "Обзор художественного самовыражения при психических заболеваниях: разрушенный имидж шизофреников», в« Психическом здоровье », Журнале Национальной ассоциации психического здоровья (разума). Декабрь, 272–274;
  • 1963: "Искусство и психическое здоровье », в «Психическом здоровье», Журнале Национальной ассоциации психического здоровья (разума). Vol. 22, №2;
  • 1962: "Тьма в свет»в« Наблюдателе », 17 июня.

Фильмография

"Видео в архиве Эдварда Адамсона":

  • 1971: "Роланда Полонски, скульптор", (10 минут): фильм Совета по делам искусств, режиссер: Лайонел Мискин. Полонска снималась на 25-м году жизни в Незерне, рассказывая о своих убеждениях и работах, большинство из которых находится в Коллекции;
  • 1984: "Связь», (20 минут): видео интервью Центрального телевидения с Адамсоном и Тимлином в галерее Эштон и в саду полевых цветов Мириам Ротшильд, подготовленное Розали Уилкинс и Брэдли Борум. В связи с выставкой в ​​галерее Мальборо 1984 года и запуском« Искусство как исцеление »;
  • 1989: "Ночная сеть», (11 минут): видео интервью телестудии с Адамсоном о его работе, с особым отсылкой к серии картин« Метаморфоза »;
  • 1990: "Искусство было моим спасением»: Мишель Станиленд, (10 минут): кинематографическое эссе нескольких картин с музыкой и титрами из« Искусство как исцеление »;
  • 1991: "Посмотрите на восток", (3 минуты 30 секунд): видео телеинтервью с Адамсоном в Эштоне;
  • 1994: "Посещение Эштона по Кембриджскому юнгианскому кругу", (50 мин.). Видео посетителя. Обширная экскурсия по галерее Эштон;

"Канал Эдварда Адамсона на YouTube": подборка короткометражных фильмов, отснятых событий и других архивных материалов, (/ Эдвард Адамсон YouTube ).

  • 2013: «Искусство в убежище '2013: жизнь и творчество Эдварда Адамсона: творчество, часть 1». Снято в «Art in the Asylum», Художественная галерея Джаноглы, Ноттингем.
  • 2013: «Искусство в убежище» 2013: жизнь и творчество Эдварда Адамсона: творчество, часть 2
  • 2014: «Премьера фестиваля Эдварда Адамсона в 2014 году:« Взгляд на коллекцию »
  • 2015: «Беседа с доктором О'Флинном о коллекции Адамсона»
  • 2015: «Фестиваль Эдварда Адамсона: панель ScART, часть 1»
  • 2015: «Фестиваль Эдварда Адамсона: панель ScART, часть 2»
  • 2015: «Инсулиновые сны комы». Фильм Эндрю Локка.
  • 2015: «Сны инсулиновой комы:« Великолепная психотическая »версия»

"Документальный":

  • 2014. "Брошенные товары". Режиссер: Пиа Борг и Эдвард Лоуренсон. Продюсер: Кейт Огборн и Лиза Мари Руссо. Консультант: Дэвид О'Флинн. Fly Film:
"«Заброшенные товары» были награждены «Золотым пардино» за лучший международный короткометражный фильм в конкурсе «Леопарды будущего» на кинофестивале в Локарно. На сегодняшний день он также был показан на Хэмптоне, Лондонском кинофестивале BFI, Sundance, True / False, фестивале полнокадрового документального кино, Оберхаузене, международном фестивале кино в Уэске, фестивале Janela Internacional de Cinema, фестивале экспериментального кино в Бухаресте, первом двухнедельном фильме. Фестиваль, DocAviv, Фестиваль документальных фильмов в Сан-Франциско и Международный фестиваль короткометражных фильмов в Пусане"
  • 2011: "Лабиринт Уильяма Курелека", (60 минут) - это новая оцифрованная версия документального фильма Роберта М. Янга и Дэвида Грубина 1969 года о Уильяме Курелеке. Новая версия, написанная его сыновьями Ником и Заком Янгом, включает дополнительные невидимые кадры интервью Адамсона.
Галерея Незерн. Фонд коллекции Адамсона.

Коллекция Адамсона

Коллекция Адамсона - это собрание работ международного и исторического значения, которое выставлялось на национальном и международном уровнях и получило широкое освещение в СМИ. Адамсон показал Коллекцию еще в 1947 году на групповых выставках - если использовать термин того времени - «психиатрического искусства». В 1950 году "Международная выставка психопатологического искусства"2000 работ 63 человек из 17 стран", в том числе несколько картин из первой студии Адамсона, проходил в больнице Сент-Анн в Париже во время Первой Всемирный конгресс психиатрии и «помогли создать атмосферу принятия на работу психически больных» (стр. 67).[21]

Работы были включены в три влиятельные выставки, проведенные «с целью повышения осведомленности общественности о арт-терапии» в период с 1955 по 1968 год. Первые две выставки проходили в Институт современного искусства: в 1955 г., «Аспекты шизофренического искусства: выставка работ пациентов психиатрических больниц», с 27 из 94 представленных картин из коллекции Адамсона, куратором которой является психиатр Г. Карстейрс и введение в каталог искусствоведа Герберт Рид, который основал и возглавил ICA с Роланд Пенроуз: эти двое были главными сторонниками Сюрреализм в Соединенном Королевстве; а в 1964 г. "Искусство как коммуникация: выставка картин, созданных в отделениях арт-терапии психиатрических больниц и клиник.". Третий, в 1968 году, был на Институт Содружества: "Искусство и психическое здоровье: выставка картин, глиняных моделей и керамики психиатрических пациентов и пациентов с субнормальным состоянием, а также детей с нарушенной адаптацией.", (p101-108): подзаголовки всех этих трех обзоров - особенно 1968-х годов - говорят об отношении к тому времени).

Когда Адамсон ушел из Нетерна в 1981 году, он оценил, что в Коллекции было 100000 объектов - картин, рисунков, скульптур и керамики. Галерея Netherne была открыта в 1956 году, и к 1981 году ее посещали 3500 человек в год, когда она была закрыта после ухода Адамсона на пенсию. (Среди них была Хейзел Гуггенхайм (1903–1995), Пегги Гуггенхайм сестра. Тимлин вспоминает, что «Хейзел была безукоризненно одета и встречалась с пациентами. На ней были модные красные атласные туфли с бриллиантами на высоком каблуке, которыми восхищались пациенты. Хейзел отправила их Эдварду после своего визита, чтобы представить пациенту»).

"Слеза", аноним, холст, акрил. Коллекция Адамсона - Библиотека Велкома.

В 1981 году около 6000 объектов более чем сотней человек были доставлены в Эштон Уолд (еще 150 добавлены после его выхода на пенсию, поскольку он продолжал видеть людей в студии Hollywood Road до 1995 года). Они были выбраны Адамсоном и Рудольфом Фройденбергами (старшим психиатром и медицинским суперинтендантом в Незерне) за «как артистический, так и психиатрический интерес». Галерея Эштона открылась для публики в 1983 году. Когда Адамсон и Тимлин вернулись в Незерн позже, чтобы перевезти остальную часть Коллекции, она исчезла, вероятно, уничтоженная, поскольку руководство больницы сочло ее бесполезной. Полицейское расследование так и не установило их судьбу. В 1984 году, когда Коллекция Адамсона была выставлена ​​как «Избранные из коллекции Эдварда Адамсона»в Художественной галерее Онтарио Адамсон пожертвовал большой карандашный рисунок Курелека одного из интерьеров больницы Незерн, показывающий группу пациентов на досуге Психиатрической ассоциации Онтарио, чтобы украсить их общую комнату - пожертвование при содействии психиатра доктора , Appleton.

После смерти Адамсона в 1996 году коллекция Адамсона была перемещена во второй раз в больницу Ламбет, внутреннее лондонское психиатрическое отделение, часть Южный Лондон и Фонд Maudsley NHS Foundation Trust (SLaM), на постоянной основе от Adamson Collection Trust. До 2012 года куратором Коллекции занимался арт-терапевт больницы Элис Джексон. В 2000 году SLaM назвало новое отделение психического здоровья в Больница Святого Томаса как Центр психического здоровья Адамсона как дань его новаторской работе. Тимлин подарил Адамсону 50 чернильных портретов людей, работающих в душевой Нетерна, которые он нарисовал после того, как один из участников сеанса спросил Адамсона, почему он тоже не рисует. (Их намного больше в архиве Адамсона библиотеки Wellcome). Центр Адамсона закрыт в ноябре 2016 года из-за изменений в обслуживании. 50 рисунков Адамсона переданы ACT; и 38 картин и рисунков из коллекции Адамсона. Библиотека Wellcome.

Джон Тимлин умер утром 11 сентября 2020 года в возрасте 90 лет в студии на Голливуд-роуд.


Выставки коллекции Адамсона (избранные)

  • 1947: Ратуша Кингстона;
  • 1950: "Международная выставка психопатологического искусства » на Первом международном психиатрическом конгрессе в Париже;
  • 1955: "Аспекты шизофренического искусства: выставка работ пациентов психиатрических больниц", Институт современного искусства, Лондон;
  • 1961: Королевское медицинское общество;
  • 1964: "Искусство как коммуникация: выставка картин, созданных в отделениях арт-терапии психиатрических больниц и клиник.", Институт современного искусства, Лондон;
  • 1967: "Пятый Международный конгресс психопатологии экспрессии", Париж. Международное общество психопатологического искусства (SIPE );
  • 1968: "Искусство и психическое здоровье: выставка картин, глиняных моделей и керамики психиатрических пациентов и пациентов с субнормальным состоянием, а также детей с нарушенной адаптацией.", Институт Содружества, Лондон
  • 1969: Палата общин;
  • 1974 год: Каирский университет;
  • 1984: "Избранные из коллекции Эдварда Адамсона", Художественная галерея Онтарио;
  • 1984: Галерея Мальборо, Лондон;
  • 1991: Культурный центр Кфар-Саба, Иерусалим, Израиль;
  • 1995: "Древо жизни: первая выставка Американского музея визионерских искусств". Балтимор;
  • 1997: Больница Ламбет. Открыто Джо Брэнд;
  • 1999: Больница Ламбет. Открыто Стивен Тумим;
  • 2002: Пятнадцатый трехгодичный конгресс Международная ассоциация аналитической психологии (IAAP), Кембридж;
  • 2004: Галерея Мексики, Лондон;
  • 2012: Зал стекольщиков, Лондон. Слайд-шоу из 120 предметов Коллекции и короткое промо "Брошенные товары"(см. фильмографию выше). Ежегодное общественное собрание SLaM, 11 сентября;
  • 2013: "Искусство в приюте". Групповой обзор искусства убежища. Художественная галерея Джаноглы, Ноттингем;
  • 2013-14: "Raw Vision: 25 ans d’Art Brut". Рисунки Дж. Дж. Бигана.[11] в крупном международном обзоре арт-брют. Галле Сен-Пьер, Париж;
  • 2014: "Фестиваль Эдварда Адамсона 2014"в Long Gallery и ORTUS, больнице Maudsley, а также в Bethlem Gallery и Bethlem Museum;
  • 2015: "Искусство как исцеление", 10 февраля. Выставка и прием в Доме ораторов Вестминстерского дворца;
  • 2015: "Клубок из шпагата и прочей чепухи", Уильям Курелек, c 1956. Постоянный заем Вифлемский музей разума
  • 2015-25: Гвинет Роулендс: "Картины на кремнях". В аренду Читальному залу, Коллекция Wellcome;[22]
  • 2016-17: "Бедлам: убежище и не толькоБрошенные товары и рисунки Дж. Дж. Бигана при крупном осмотре. Коллекция Wellcome.
  • 2017: "Мистер А двигается таинственными путями". Избранные художники из собрания Адамсона, галереи Пельтца, школы искусств Биркбека.[23]

Третий ход: фонд Adamson Collection Trust & Wellcome Library

С января 2010 года фонд Adamson Collection Trust сосредоточился на выявлении и защите всех и любых объектов, архивов или других материалов, связанных с Adamson, Adamson Collection и Adamson Collection Trust. Генри Боксер, ведущий международный авторитет и продавец аутсайдерского искусства, был ключевым советником и сторонником с 2010 года. В то время не было ни инвентаря, ни каталога, даже объектов, перемещенных в SLaM из Эштона, и все материалы были рискованно. После трех десятилетий усилий с момента переезда из Нетерна финансирование для спасения Коллекции в целом так и не было найдено.

С 1997 года около 300 картин висело в коридорах больницы Ламбет, Центра психического здоровья Адамсона (с момента его открытия в 2000 году) и общественной базы ОДС. Остальные картины и рисунки хранились либо в заброшенной душевой (казалось бы, подходящей, поскольку первое рабочее место Адамсона находилось в душевой в Незерне), либо сложены, без рам, в картонные папки на полках в офисе рабочей группы в больнице Ламбет. , с двумя курелеками, завернутыми в одеяла под столом.

В период с 2007 по 2010 год фонд Adamson Collection Trust нанял тогдашнего куратора Алису Джексон для выполнения титанической задачи каталогизации всех картин и рисунков без рам: их насчитывается около 2500, написанных Полянской - большинство из них являются подготовительными эскизами для "Станции Креста«- и еще 2500 от более чем 200 человек, более половины из которых - женщины. Записи Адамсона из Эштона, включая альбомы вырезок из прессы и репортажей, а также образцы рождественских открыток Будая и другие гравюры, были в картотеке.

Почти вся коллекция из нескольких сотен камней, кремней, керамики и других небольших скульптур находится в третьей галерее Адамсона (после первой и второй в Нетерне и Эштоне), небольшой комнате за пределами психиатрической больницы. Объекты были созданы из самых дешевых материалов - например, почти все картины написаны краской для плакатов на бумажной основе, - и датированы 1946 годом, поэтому нуждаются в специальной консервации и хранении. Шедевр Полонской "Станции Креста«и две другие более крупные части Полонской хранились в бывшем гараже доверительного управляющего в Эдинбурге - Майкл Фройденберг, сын Рудольфа Фройденберга - и были очень хрупкими и находились под угрозой, так как они все еще являются оригинальными гипсовыми слепками. Фройденберг также хранил несколько картин и рисунков. все личные документы Адамсона, фотографии и другие артефакты, в том числе сотни прозрачных фотопленок с работами (включая многие из них, ныне утерянные), хранились в студии Адамсона на Голливуд-роуд, где до сих пор живет Тимлин. Библиотека книг и журналов Адамсона хранится в AVAM с 1996 года.

С 2010 года Траст сотрудничает с Библиотека Wellcome чтобы обезопасить архивы, а Коллекцию - в третий раз в своей истории. В 2010-11 годах библиотека Wellcome приняла в дар Тимлином архив Адамсона с Hollywood Road. В июле 2013 года Wellcome взял архив Эштона Адамсона (1981–1996); и другие архивные материалы из больницы Ламбет. В то же время библиотека Wellcome переместила все 5000 картин и рисунков из больницы Ламбет на временное хранение в их «стеллажи» под Юстон-роуд. Передаточный акт был подписан в декабре 2015 года на все плоские работы (рисунки Полонской и одно полотно Курелека). Теперь они известны как "Коллекция Адамсона - Библиотека Wellcome". В 2017 г. Коллекция Wellcome провела переоценку своей политики в отношении обращения с Коллекцией Адамсона. В ходе серии общественных консультаций в июле 2017 года были изучены сложные этические вопросы, связанные с вопросами собственности, авторского права и терминологии.[24]

Остальные 2500 рисунков написаны Роландой Полонской - многие исследования посвящены ее «Крестным станциям» - и находятся в отеле Wellcome. ACT хранит около 500 скульптур в больнице Ламбет, в том числе творчество Гвинет Роулендс. Шесть расписных кремней взяты на долгий срок в читальный зал Wellcome. «Клубок из шпагата и прочей чепухи» Курелека передан в бессрочное пользование Музею разума (Музей разума ). AVAM каталогизирует предметы, подаренные Адамсоном в 1995 году.

Фонд коллекции Адамсона отмечает, что существует, вероятно, около двадцати картин и гобеленов, которые Дакс взял из исследовательской студии Нетерна в Мельбурн, чтобы открыть коллекцию Дакс (сейчас в Центре Дакс).

Литература "Третьей волны" по Адамсону и Собранию Адамсона (2011 г.)

  • 2011: О'Флинн, Д. "Искусство как исцеление: Эдвард Адамсон"Raw Vision, 72, Spring, p46-53;
  • 2013: О'Флинн, Д. "Эдвард Адамсон - искусство как исцеление". В Росс, М. (ред.)"Документы Bethlem 1: Изнутри искусства аутсайдеров";
  • 2015 Островска, А. "" Коллекция Адамсона: иллюстрации душевных заболеваний или свидетельство спонтанного художественного самовыражения?". Журнал визуальной коммуникации в медицине, 38 (3-4): 196–202;
  • 2015. О'Флинн, Д. "" "Почти наверняка, Каталог Rasionné Создателя (ов), известного как JJ Beegan" "Raw Vision, 88, Winter, p22-29;
  • 2016: О'Флинн, Д. "Частные намерения: история создания коллекции Адамсона". Журнал Ladybeard",Проблема разума";
  • 2016: О'Флинн, Д: "Adamson Collection Trust 2010-2015: практический пример". Представлено в качестве доказательства для расследования в области искусства, здоровья и благополучия Всепартийной парламентской группой по искусству, здоровью и благополучию, Лондон;
  • 2016: Гандер, К. "Исцеление краской: как пионер арт-терапии помог миллионам душевнобольных"Индепендент, Лондон. 7 сентября. https://www.independent.co.uk/life-style/health-and-families/art-therapy-mental-health-edward-adamson-wellcome-collection-jung-a7227126.html
  • 2018: О'Флинн, Д., Секир-Папасавва, S & Trainor, К. «Искусство, сила и убежище: Адамсон, исцеление и коллекция». Lancet Psychiatry, 5, 5, 396-399. doi.org/10.1016/S2215-0366(18)30147-0. http://www.adamsoncollectiontrust.org/resources/
  • 2019: О'Флинн, Д. «Эдвард Адамсон и история арт-терапии». Уход за психическим здоровьем, апрель / май, стр. 16-17.
  • 2019: О'Флинн, Д. и Шупбах, В. "Искусство тех, у кого есть жизненный опыт: раскопки коллекции Адамсона ». Журнал EAHIL 2019; Vol. 15 (4): 23-28. DOI: 10.32384 / jeahil1535
  • 2020: О'Флинн, Д. и Руан, Р. «'Богоматерь Кремней'»: монография о Гвинет Роулендс. Raw Vision, 106, Лето, стр. 12-19


Большинство этих документов доступны в открытом доступе по адресу Ресурсы Adamson Collection Trust

Конец цитаты

«Тридцать лет спустя после отъезда из Нетерна Коллекция считается уникальной в истории арт-терапии, реформирующей психиатрии 1950-х и 1960-х годов, британских юнгианцев и стороннего искусства: собрана художником, а не психиатром, с сильным олицетворяет работу женщин и является, прежде всего, памятником всем, кто пострадал в приютах, и человеческой потребности в самовыражении ".[17]

Рекомендации

  1. ^ Уокер, Дж. (1992). «Глоссарий искусства, архитектуры и дизайна с 1945 года», 3-е. изд. Лондон, Издательство Библиотечной ассоциации
  2. ^ Хагуд, М. (1990). Исследования арт-терапии в Англии: впечатления американского арт-терапевта. Искусство в психотерапии, 17, 75-79
  3. ^ а б c Адамсон, Э. (1984). «Искусство как исцеление». Лондон, Coventure
  4. ^ а б c Хоган, С. (2001). «Лечебные искусства: история арт-терапии». Лондон, издательство «Джессика Кингсли».
  5. ^ Робертсон, Дж. (1956). «Смесь письма с рисунком как психотическое поведение». Журнал общей психологии, 54, 1, стр. 127-131.
  6. ^ Брюн, П. (1996). «Эдвард Адамсон и эксперимент». Международный журнал арт-терапии, 1: 1, 32-36.
  7. ^ Хоган С. (2000). «Британский пионер арт-терапии: Эдвард Адамсон: невмешательский подход». История психиатрии 11, 259-71.
  8. ^ а б c Дакс, E.C. (1998). «Коллекция Каннингема Дакса: избранные произведения психиатрического искусства». Мельбурн: Издательство Мельбурнского университета.
  9. ^ Рейтман, Ф. (1950). «Психотическое искусство». Лондон. Рутледж и Кевин Пол.
  10. ^ Дакс, E.C. (1953). «Экспериментальные исследования в психиатрическом искусстве». Лондон, Фабер и Фабер
  11. ^ а б О'Флинн, Д. (2015). «Почти наверняка Каталог Rasionné создателя (авторов?), Известного как JJ Beegan». Raw Vision 88, стр. 22-29.
  12. ^ а б Адамсон Э. (1970). «Искусство для здоровья» в «Социальном контексте искусства». изд. Жан Кредди. Тависток, Лондон
  13. ^ Стивенс, А. (1986). «Витимид: юнгианское сообщество исцеляющих искусств». Coventure, Лондон
  14. ^ Камбрей, Дж. (2004). «Аналитическая психология: современные перспективы в юнгианском анализе». Рутледж, Лондон
  15. ^ Эдвардс, М. (Редакторы: Лермонт, М. и Хаквейл, К.) (2010). «Юнгианский обход искусства и терапии: орнитология для птиц». Insider Art, Эксетер
  16. ^ Хоффбергер Р., Мэнли Р., Уилсон К. (1996). «Древо жизни: первая выставка Американского музея визионерских искусств». Балтимор, AVAM
  17. ^ а б c О'Флинн, Д. (2011). «Искусство как исцеление: Эдвард Адамсон». Raw Vision, 72, весна 2011 г., стр. 46-53.
  18. ^ Сефтель, Л. (1987). «Разговор с Эдвардом Адамсоном». Американский журнал арт-терапии, 26 ноября, 49–51.
  19. ^ Фонтан Х. (1996). «Некролог: Эдвард Адамсон, 84 года, терапевт, который использовал искусство для помощи душевнобольным». New York Times, дата публикации: 10 февраля 1996 г.
  20. ^ Сефиэль, L (1987). «Разговор с Эдвардом Адамсоном». Американский журнал арт-терапии, 26, ноябрь, 49-51.
  21. ^ Джонс, К., Кох, Э., Вейс, Н., Уайт, А., Херворт, Р., Белл, Дж., Шримптон, Б. и Фитцпатрик, А. (2010). «Обрамление маргинального искусства». CBC, Мельбурнский университет.
  22. ^ Фаэрти, А. (2014). «Сборник читальных залов», стр. 137-141. Коллекция Wellcome, Лондон
  23. ^ "Мистер А двигается таинственными путями".
  24. ^ «Искусство, власть и убежище». Ланцетная психиатрия.

внешняя ссылка