Эмиль Армин - Emil Armin

Эмиль Армин
Родившийся(1883-04-01)1 апреля 1883 г.[1]
Рэдэуць, Австро-Венгрия (сейчас же Румыния )[2]
Умер2 июля 1971 г.(1971-07-02) (88 лет)[1]
Чикаго, Иллинойс[3]
НациональностьАмериканец[4]
ОбразованиеШкола Художественного института Чикаго[2]
ИзвестенКартина
Известная работа
Горная ферма, Санта-Фе (1928)
ДвижениеМодернизм

Эмиль Армин (1 апреля 1883 г. - 2 июля 1971 г.) Американец художник, известный своим использованием ярких цветов и манер.[5] С 1920-х годов до своей смерти в 1971 году Армин сохранял высокий авторитет в художественном сообществе Чикаго.[6]

Искусствовед Сэмюэл Патнэм из Chicago Evening Post, описал Армина как «возможно, наиболее чувствительного художника в Чикаго… с душой крестьянина и поэта и умом философа».[7]

ранняя жизнь и образование

Армин родился в Рэдэуць, Австро-Венгрия (сейчас же Румыния ) в 1883 году.[2] Его дед был еврейским писцом, копировавшим священные свитки для местного храма. [7] Армин начал рисовать в возрасте пяти лет и, предположительно, научился резьбе по дереву у своего отца, Хирша Либа,[8]:41 который был художником-любителем. [4]

Когда Армину было 10 лет, его родители умерли, оставив его сиротой.[8]:42 Его воспитывали старшие братья и сестры, пока он не устроился на полную ставку в ресторане в возрасте 14 лет и переехал в дом владельца. [8]:54 После того, как покровитель ресторана посоветовал ему пойти в художественную школу,[8]:55 он переехал в Черновцы в 1901 году в 18 лет изучать искусство. [8]:58

В 1905 году Армин эмигрировал в Соединенные Штаты, чтобы присоединиться к своему брату Зигмунду и сестре Фриде. Чикаго, где он продолжал рисовать эскизы всякий раз, когда мог, к несчастью работая в магазине богатого кузена.[8]:63

Армин начал учебу в Школа Художественного института Чикаго в 1908 году, и он продолжал работать и учиться, когда это было возможно, даже в периоды большой экономической борьбы.[9] В 1916 году, сэкономив четыреста долларов на своих многочисленных работах, он перешел от занятий только в вечернее время к дневным занятиям на дневном отделении.[8]:63 пауза только один раз во время Первая Мировая Война устроиться на работу по изготовлению артиллерийских снарядов за восемнадцать долларов в неделю.[8]:81

Он учился и вдохновлялся этим Джордж Беллоуз, Рэндалл Дэйви и Герман Сакс.[10] Другие инструкторы включены Альберт Генри Кребиль,[8]:69 Антонин Стерба,[8]:76 и Гарри Л. Тимминс.[8]:80 Весной 1920 года, в возрасте 36 лет и через двенадцать лет после того, как он впервые записался в вечерний класс, Армин окончил его.[2]

Ранняя работа

  • Сказочная страна (1922), Коллекция Бернарда Фридмана

  • Ирэн (1922), Художественный институт Чикаго

  • Мириам (1923), Smart Museum of Art, Чикагский университет

  • Wood Lake (1924), Лейквуд, Мичиган

  • Городская сцена (1924), рама ручной работы

  • Мечта (1924), Умный музей, Чикагский университет

  • Без названия (Гора) (1924), Галерея Ричарда Нортона

  • Фрэнсис Стрейн (1924), Пенсильванская академия изящных искусств.

Карьера

Произведения Армина включали картины, гравюры на дереве, резьбу по дереву, скульптуры, карикатуры и офорты, но он наиболее известен своими картинами.[11]Он был художником-модернистом, любил писать пейзажи, первобытные народы, цветы и животных.[12]

В своем творчестве Армин синтезировал современные художественные тенденции, вдохновленные его еврейскими корнями и крестьянскими традициями юго-запада Америки и его родной Восточной Европы.[13]

Большая часть его работ была завершена в Чикаго. После окончания учебы Армин присоединился к группе художников, в том числе Гертруда Аберкромби, Фрэнсис Стрейн и Чарльз Бизель, в Колонии искусств на 57-й улице в Гайд-парке, недалеко от Стоуни-Айленд-авеню,[14] где жил и работал до 1925 года.[8]:100 (Эту группу художников называли Группой на Пятьдесят седьмой улице и также называли колонией Джексон-Парк.[15] Другие известные артисты, которые присоединились, включали Фрэнсис Фой, Густав Дальстрем и Беатрис С. Леви.[8]:101)

Затем Армин разделил художественную студию с другим модернистом. Тодрос Геллер на 59 Ист Адамс[16] с 1926 по 1930 гг.[8]:88,130 Затем он ненадолго переехал в северную часть Чикаго, где работал и жил по адресу 927 Sunnyside Avenue, прежде чем навсегда переехать обратно в South Side на Harper Avenue в Гайд-парке.[8]:134–135

Его выставки в Чикаго в 1920-х годах включали Общество без жюри, Cor Ardens, Neo-Arlimusc и Чикагское общество художников. В 1930-х он поступил на художественную ярмарку в Грант-парке и работал станковым художником в Управлении прогресса работ (WPA).[7] В 1940 году Армин устроился на работу в Illinois Art Project. В этом посте Армин посетил других художников, работающих над проектом, давая советы и критику. Также в 1940 году Армин вместе с другими местными еврейскими художниками основал Американский еврейский художественный клуб и продолжал выставляться вместе с ними до своей смерти.[17]

Расширяя свой кругозор за пределами Чикаго, Армин также ездил на работу, ненадолго переехав в Дейтон.[8]:98 и совершать поездки в Индиана-Дюнс, Висконсин-Деллс,[8]:112 Нью-Мексико,[8]:126 Мэн[8]:116 а позже - к озеру Чапала в Мексике.[11]

Со временем Армин смог зарабатывать на скромную жизнь как художник, продавая свое искусство и сводя концы с концами, время от времени преподавая искусство, включая работу с Еврейским советом по образованию и преподавание в Корпусный дом.[8]:115–116

Армин выставлялся на региональных и национальных выставках, пока не умер в возрасте 88 лет.[7]

Работа Администрации прогресса работ (WPA)

  • Июльское утро (1940), ВПА, Федеральный художественный проект

  • Река и облака (1941), ВПА, Федеральный художественный проект

Подход к искусству

Армин считал, что «то, как художник считает необходимым жить в наше время, автоматически утвердится в его творчестве, если он настоящий и независимый художник». [18]

Критический ответ

Армин произвел впечатление на местных чикагских искусствоведов. Дж. З. Якобсон, художественный критик Чикаго, охватил работу Армина и, в конце концов, написал полную книгу об Армине под названием Тридцать пять святых и Эмиль Армин, в котором он описал Армина как «Игривого, как ребенок. Торжественного, как пророка. Веселого, как клоуна. Бедного, как Святой Франциск Ассизского, и почти такого же счастливого. Принимая пращи и стрелы возмутительной судьбы со стойким спокойствием». [8]:12

Роль в чикагском модернизме

Реклама, созданная Армином для Кубистского бала 1923 года Общества без жюри

После его окончания в 1920 году Армин стал активным членом зарождающегося модернистского арт-сообщества Чикаго.[4] в котором подчеркивается свобода выражения мнения как единственная доктрина. [13] (Историк искусства Сью Энн Прайс описала движение модернизма в Чикаго как «ожесточенную борьбу города между старой гвардией, продвигавшей идеалы традиционного искусства девятнадцатого века, и авангардом художников, иллюстраторов, фотографов и скульпторов, которые поддерживали новое модернистское искусство». из Европы ".[19])

В 1913 году Армин посетил неоднозначный Оружейная Шоу когда он выставлялся в Художественном институте, и он подпал под влияние европейского и американского модернизма.[20]

Вдохновленные модернистским движением, Армин и другие чикагские художники сформировали свои собственные открытые и свободные группы, включая The Introspectives, Cor Ardens, Чикагское общество художников без жюри и Neo-Arlimusc, чтобы обеспечить альтернативу консервативному Институту искусств Чикаго.[21]

Активно участвуя во всех этих группах, Армин участвовал во всех выставках Общества без жюри, начиная со второго,[8]:101 и в конечном итоге стал президентом Общества.[2] Он также выставлялся с Чикагским обществом художников,[2] который претерпел споры в пользу модернизма в 1923 году.[22]

Брак и семья

В 1945 году в возрасте 65 лет Армин женился на Хильде Роуз Даймонд, социальном работнике Еврейской семьи и общественных служб в Чикаго.[17]

Рекомендации

  1. ^ а б "Список художников Иллинойса". Проект исторического искусства Иллинойса. Архивировано из оригинал 26 июля 2011 г.. Получено 23 декабря 2010.
  2. ^ а б c d е ж "Эмиль Армин (1883-1971)". Бернард Фридман. В архиве из оригинала 16 мая 2019 г.. Получено 14 декабря 2019.
  3. ^ "Эмиль Армин". Музей искусств Спенсера, Канзасский университет. Получено 14 декабря 2019.
  4. ^ а б c "Биография Эмиля Армина". Галереи в приложении. Получено 12 декабря 2019.
  5. ^ "Эмиль Армин". Смитсоновский музей американского искусства. В архиве из оригинала 26 сентября 2017 г.. Получено 14 декабря 2019.
  6. ^ Джудит А. Бартер; Эндрю Уокер; Художественный институт Чикаго (2003). Окно в Запад: Чикаго и искусство новых рубежей, 1890-1940 гг.. Гудзон-Хиллз. С. 147–. ISBN  978-0-86559-199-8.
  7. ^ а б c d "Биография Эмиля Армина". Государственный музей Иллинойса. В архиве из оригинала 9 июля 2018 г.. Получено 14 декабря 2019.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v Джейкоб Завел Якобсон (1929). Тридцать пять святых и Эмиль Армин. Л. М. Штейн.
  9. ^ "Картины Эмиля Армина маслом". Общество Возрождения. В архиве из оригинала 16 сентября 2017 г.. Получено 14 декабря 2019.
  10. ^ "Эмиль Армин". Проект исторического искусства Иллинойса. Получено 13 декабря 2019.
  11. ^ а б "Эмиль Армин нарисовал озеро Чапала". Книги Сомбреро. В архиве из оригинала на 8 января 2019 г.. Получено 13 декабря 2019.
  12. ^ Ирвинг Катлер (1 января 1996 г.). Евреи Чикаго: от местечка до пригорода. Университет Иллинойса Press. С. 145–. ISBN  978-0-252-02185-5. Получено 14 января 2011.
  13. ^ а б Эми Теобальд Росс (1 января 2018 г.). Искусство Иллинойса (PDF). Ассоциация особняков губернатора Иллинойса. С. 145–. ISBN  978-0-692-09959-9. Получено 14 декабря 2019.
  14. ^ «В старой 57-й Стрит-Арт Колонии». Чикагский исторический музей. Получено 13 декабря 2019.
  15. ^ Ян Пинкертон; Рэндольф Х. Хадсон (2009). Энциклопедия чикагского литературного возрождения. Публикация информационной базы. С. 177–. ISBN  978-1-4381-0914-5.
  16. ^ "Тодрос Геллер". Бернард Фридман. В архиве из оригинала 4 сентября 2019 г.. Получено 14 декабря 2019.
  17. ^ а б "Документы Эмиля Армина". Архивы Райерсона и Бернхема. Получено 13 декабря 2019.
  18. ^ Морин А. МакКенна (1 января 1980 г.). Эмиль Армин 1883–1971. Музей. С. 8–. ISBN  978-0897920872.
  19. ^ Сью Энн Принс (1990). Старая гвардия и авангард: модернизм в Чикаго, 1910-1940 гг.. Издательство Чикагского университета. С. 4–. ISBN  978-0-226-68284-6.
  20. ^ «Город ветров (снежная буря)». Художественный институт Чикаго. Получено 13 декабря 2019.
  21. ^ Роберт Коццолино (2007). Искусство в Чикаго: сопротивление регионализму, трансформация модернизма. Пенсильванская академия изящных искусств. С. 14–. ISBN  978-0-943836-29-4.
  22. ^ "Флора Шофилд". Проект исторического искусства Иллинойса. Получено 14 декабря 2019.