Эмили Стэннард - Emily Stannard

Не следует путать с ее дочерью Эмили Станнард (1827–94).
Эмили Стэннард
Эмили Стэннард.png
Портрет миссис Джозеф Стэннард (1830–1885) Джулиан Седрик Брюэр (ок. 1885 г.)[1]
Родившийся(1802-02-08)8 февраля 1802 г.
Норвич, Англия
Умер6 января 1885 г.(1885-01-06) (82 года)
Норидж, Англия
НациональностьБританский
Известеннатюрморт картина
ДвижениеНорвичская школа художников
Супруг (а)Джозеф Стэннард

Эмили Стэннард (урожденная Эмили Коппин; 8 февраля 1802 - 6 января 1885), также известный как Миссис Джозеф Стэннард, был британцем натюрморт художник. Она была связана с Норвичская школа художников, Первый провинциальный движение искусства. Вместе со своей племянницей Элоиза Харриет Стэннард, она считается лучшей британской художницей-натюрмортами девятнадцатого века.

Эмили Коппин родилась в Норвич, дочь Дэниел Коппин и его жена Элизабет (урожденная Клятт), оба были опытными художниками-любителями. В 1820 году она путешествовала со своим отцом в Голландия изучать картины Ян ван Хюйсум и другие Голландские мастера, эпизод из ее жизни, который сильно повлиял на ее творчество. Она вышла замуж за норвичского художника Джозеф Стэннард в 1826 году, но овдовел четыре года спустя, когда скончался от туберкулез. Она продолжала рисовать, пока ей не исполнилось восемьдесят, в основном изображая натюрморты с цветами в вазах, фруктами или дичью. Ее работы выставлялись как в Норвиче, так и в Лондоне. В 1820 году она была награждена большой золотой медалью за оригинальную роспись цветов, а в последующие годы получила еще две золотые медали. В 1831 году она стала почетным членом Нориджского общества художников, единственным членом своей творческой семьи, официально связанным с ним.

Самая большая коллекция ее работ находится в коллекциях музеев Норфолка, базирующихся в Норвичский замок.

Жизнь

Джозеф Стэннард
Дом Джозефа и Эмили Стэннард в Норвиче

Эмили Коппин родилась 8 февраля 1802 г. в г. Норвич, дочь Дэниел Коппин и его жена Элизабет Клятт. Ее крестили в Церковь Святого Стефана, Норвич 14 февраля.[2] Оба ее родителя были опытными артистами-любителями.[3] Дэниел Коппин, который также был коллекционером, был одним из основателей Нориджского общества художников. Ее мать была талантливой переписчик, но Эмили намного превзошла свои артистические способности.[4] В соответствии с приходские записи ее старшими братьями и сестрами были Фредерик Дэниэл, Генри и Мэри Элизабет, а младшими братьями и сестрами были Люси и Эдвард (все крещен между 1796 и 1805 годами). Обе сестры Эмили умерли в младенчестве.[5]

О детстве и образовании Эмили Коппин почти ничего не известно. В 1820 году она вместе с отцом поехала в Голландию, чтобы изучать голландскую живопись, что сильно повлияло на ее последующие работы.[6][7] Во время своего визита она получила разрешение на копирование картин голландского мастера. Ян ван Хюйсум в Trippon House, Амстердам, и ее работа получила высокую оценку за ее точность. Там, согласно ее некрологу, "она выполнила изложенные условия, показав два экземпляра своей картины, президент Амстердамской галереи, монс. Апостал, выразив большое удовлетворение своей работой, и ей было разрешено сделать копию еще один Ван Гюйсум ".[8][9]

3 января 1826 года, когда она уже была признанным художником, выставляющим свои работы, она вышла замуж за художника Норвичской школы. Джозеф Стэннард в могиле Святого Георгия, Норвич.[10] Они были подходящей парой, оба имели артистическое образование.[4] Их дочь Эмили родилась в 1827 году.[6] Вторая дочь, Харриет Огаста, умерла в 1830 году в возрасте 9 месяцев.[11] Брак был недолгим, так как Джозеф Стэннард умер от туберкулез в 1830 году в возрасте тридцати трех лет, несмотря на усилия его жены, которая испробовала множество докторов и лечения в попытке спасти его.[12]

Станнард продолжала жить в Норвиче более пятидесяти лет, но только то, что она привлекла внимание прессы к своим картинам, дает какое-либо представление о ее жизни в этот период. По данным переписи 1841–1881 гг. Она проживала со своим зятем. Альфред Станнард и его семья в ночь переписи 1841 года, но только с дочерью Эмили с 1851 по 1881 год, когда ее род занятий описывается как «Художник» или «Мертвая жизнь художника».[13]

Последние годы жизни она жила по адресу Собор-стрит, 12, Норвич, со своей незамужней дочерью Эмили. Она умерла там 6 января 1885 г.[9] ее воля доказывает ее дочь.[14] Ее некролог появился в местной прессе через неделю после ее смерти, в нем было сказано, что «миссис Стэннард обладала большими художественными достоинствами, была очень умным художником по фруктам, цветам, рыбе, дичи и натюрмортам, а ее картины всегда высоко ценились. ценилась любителями искусства »и описывала« ее добрую, нежную, скромную и простую натуру, (которая) вызывала у нее расположение ко всем, кто имел удовольствие от ее знакомства ».[примечание 1]

Ее золотые медали были подарены дочерью новому музею в г. Норвичский замок в 1894 г.[16][заметка 2]

Эмили Стэннард продолжала жить на Кафедральной улице до своей смерти в 1894 году в возрасте 67 лет.[18]

Карьера

Фон

Дальнейшая информация: Норвичская школа художников

Школа художников Норвич - уникальное явление в истории британского искусства XIX века.[19] Норвич был первым английским городом за пределами Лондона, где зародилась школа художников.[20] В нем было больше художников местного происхождения, чем в любых образовавшихся впоследствии школах в других местах.[21] его самые важные художники Джон Кром, Муж Эмили Стэннард Джозеф Стэннард, Джордж Винсент, Роберт Лэдбрук, Джеймс Старк, Джон Тертл и Джон Селл Котман.[22] Художники Норвичской школы были связаны географическим положением, их изображением Нориджа и сельской местности. Норфолк, а также тесными личными и профессиональными отношениями.[заметка 3] К концу 19 века картины художников Норвичской школы, которые когда-то считались современными и прогрессивными, стали относиться к ушедшей эпохе, и профессор Эндрю Хемингуэй приписывают «мифологии сельской англичанки», преобладавшей в начале 20 века.[24]

Общество художников Норвич было основано в 1803 году.[25] Он проводил ежегодные выставки с 1805 по 1825 год и снова с 1828 года до его роспуска в 1833 году.[26] Члены семьи Станнардов показывали свои картины на выставках, но у них было мало других художественных связей со своими норвичскими современниками. Эмили Стэннард, ставшая почетным членом Общества в 1831 году, была единственным членом семьи Станнард, имевшим формальную связь с Обществом.[27]

Обучение

Эмили, которой помогала ее дочь, сделала карьеру учителя рисования.[6] Едва ли какая-либо информация об этом аспекте ее жизни предоставлена ​​ее прошлыми или нынешними биографами.

Работает

Цветочный натюрморт с позолоченной чашкой (1824)
Натюрморт с бекасами кряквы и золотыми медалями

Эмили Станнард и ее племянница Элоиза Харриет Стэннард в настоящее время считаются лучшими британскими художницами-натюрмортами девятнадцатого века.[12] На ранние картины Станнарда оказали влияние голландские мастера Хюйсум и Де Хем.[двусмысленный ][28] И изображение ваз, и завершение изображения цветов во многом обязаны Хюйсуму, а ее неподписанные работы иногда приписывались голландским художникам 18 века.[29] Натюрморт: Мертвые утки и заяц с корзиной и веточкой остролиста раскрывает свой долг перед Ян Веникс, чьи работы Мертвый Заяц и Партиджи она предположительно видела, когда это было выставлено на Британский институт. Картины голландских мастеров на загородные дома в Норфолке (например, в Wolterton Hall ) также могли быть доступны ей.[8]

Впервые она выставила свои работы в 1816 году.[30] В 1821 году в возрасте семнадцати лет она была награждена золотой медалью Норвичского общества художников за одну из своих цветочных картин.[4] В следующем году она выиграла вторую медаль за картину с изображением коллекции фруктов.[6] Она получила третью золотую медаль в 1828 году за натюрморт с охотничьими животными.[31] который был выставлен в Норвичском обществе художников как Мертвая игра от природы.[30] На протяжении всей своей долгой карьеры, которая продолжалась незадолго до ее смерти в возрасте 82 лет, она продолжала изображать букеты цветов в вазах и другие традиционные натюрморты с посудой, фруктами или игровые животные на монохромном фоне.[32][33]

Хотя обычно она выставляла свои работы в Норидже, она также выставляла картины в Королевское общество британских художников в 1824 г. и Британский институт с 1823 по 1825 гг.[6]

По словам историка искусства и писательницы Жозефины Уолпол, картины Эмили Станнард демонстрируют «природный талант» и «безупречное чувство цвета».[3] По словам Эндрю Мура, ее техника и навыки композиции улучшились за годы после смерти мужа.[34]

По крайней мере, один раз она подписала картину своим христианским именем.[29] но ее работы неизменно подписаны «Миссис. Джозеф Стэннард ». Ее холсты, которые часто оставались нетронутыми, постоянно раскрашивались тонкой разбавленной краской, подобно работам голландских мастеров, которых она изучала.[8]

Коллекции музеев Норфолка - единственное публичное собрание произведений искусства Соединенного Королевства, в котором хранятся работы Эмили Стэннард. Ее картины есть: Натюрморт: корзина с мертвым голубем и зайчонком; Натюрморт: мертвые утки и заяц с корзиной и веточкой падуба (1853); Натюрморт с мертвой дичью, флягой и луком (1847); Мертвая игра и пистолет (1835); Мертвая игра (1837); Цветы; Натюрморт: группа мертвых диких птиц; и Дикая утка (этюд).[35]

Цена, заплаченная за ее картины, включает 400 фунтов стерлингов за Натюрморт с мертвыми птицами на столе, масло на борту в 2017 году 1600 фунтов стерлингов за Натюрморт с изображением смешанных цветов и фруктов в корзине на мраморном выступе в 2015 г. - 920 фунтов стерлингов за Натюрморт с изображением смешанных цветов, птичьего гнезда и бабочки на мраморном уступе в 2015 году и 130 фунтов стерлингов за акварель Спокойный речной пейзаж в 2010.[36] Ее большая картина Игровая кладовая (52 x 43,2 см) продавался на Кристи в 2013 году за 10000 фунтов стерлингов.[37]

Примечания

  1. ^ Полный некролог Эмили Стэннард в Хроники Норфолка читать: "Мы с сожалением сообщаем о несколько внезапной смерти очаровательной старушки, миссис Джозеф Стэннард, 12, на Кафедральной улице, в этом городе, во вторник, 6-го числа. Миссис Джозеф Стэннард, урожденная Коппин, была одной из последнее оставшееся звено старой Норвичской школы художников. Она была вдовой известного и выдающегося художника Джозефа Станнарда, который умер в 1830 году в возрасте 34 лет, в самом расцвете сил и в то время быстро Миссис Стэннард обладала большими художественными достоинствами, очень умно рисовала фрукты, цветы, рыбу, дичь и натюрморты, а ее картины всегда высоко ценились любителями искусства. В 1820 году она получила большую золотую медаль от Общества искусств за оригинальную картину цветов. В августе того же года она поехала со своим отцом в Голландию, где в Гаагской галерее сделала точные копии двух драгоценных маленьких картин с фруктами. В Триппон Хаус, Амстердам, она получила разрешение на воспроизведение знаменитого Цветочные картины Ван Хюйсума. Ее копии были высоко оценены известными иностранными знатоками того времени за их близкое сходство с оригиналами. В Амстердаме она выполнила установленные условия, показав два экземпляра своей картины президенту Амстердамской галереи Монсу. Апостал, выразив большое удовлетворение своей работой, и ей разрешили сделать копию другого Ван Хейсума. В 1821 году она была награждена большой золотой медалью Лондонского общества искусств за оригинальную картину с фруктами. В 1828 году, как миссис Джозеф Стэннард, она получила золотую медаль за оригинальный рисунок дичи. Еще в 1870 году она представила на выставке в Норвиче две очень искусно и красиво нарисованные картины цветов и певчих птиц, оба блестящие и эффектные, о которых в то время очень много говорили в местных журналах. Ее добрый, нежный, скромный и простой характер понравился всем, кто имел удовольствие познакомиться с ней, и кто всегда будет помнить ее с большим уважением, уважением и любовью. Многие из последних лет ее жизни были сглажены и ободрены любовной заботой и дружбой единственной дочери, которой мы выражаем нашу искреннюю симпатию ".[15]
  2. ^ В музее они описываются как «Три золотые медали« Сообщества поощрения искусства и торговли », присужденные г-же Джозеф Стэннард за живопись, и серебряный« Почетный поддон Общества поощрения искусства, мануфактуры и торговли », врученный г-же Джозефу Стэннард. Коппин для рисования ».[17] Эмили также подарила картины своих родителей и бабушки Элизабет Коппин, что писательница Кейт Хилл назвала «необычным примером попытки увековечить память женщин-художников».[16]
  3. ^ Штаннарды были самой заметной семьей натюрмортов в Англии девятнадцатого века. Альфред Станнард и его старший брат Джозеф специализировался на живописи пейзажи и морское искусство, но при поддержке Эмили Стэннард включил в свой репертуар натюрморты. Ее племянница Элоиза Харриет Стэннард в свою очередь стал выдающимся художником цветов и фруктов.[23]

Рекомендации

  1. ^ "Портрет Эмили Станнард". Коллекции Музеев Норфолка. Получено 4 декабря 2018.
  2. ^ Эмили Коппин в «Стенограммах архидьяконов для приходов Норвич, 1600–1812», Семейный поиск (Эмили Коппин )
  3. ^ а б Уолпол 1997, п. 58.
  4. ^ а б c Мур 1985, п. 96.
  5. ^ Результаты поиска по историческим записям, Семейный поиск ([1] )
  6. ^ а б c d е Серый 2009, п. 249.
  7. ^ Дикс 1905, п. 526.
  8. ^ а б c Мур 1988, п. 144.
  9. ^ а б "Norfolk Chronicle and Norwich Gazette - суббота, 17 января 1885 г.". Британский газетный архив. Британская библиотека. 2018. Получено 7 декабря 2018.
  10. ^ Эмили Коппин в "Англия, стенограммы Норфолкского епископа, 1685–1941", Семейный поиск (Эмили Коппин ).
  11. ^ Харриет Огаста Стэннард в книге «Смерти и захоронения в Англии, 1538–1991», Семейный поиск (Харриет Огаста Стэннард ).
  12. ^ а б Уолпол 1997 С. 58–59.
  13. ^ Рождение, брак и смерть, Семейный поиск ([2] ).
  14. ^ "Найдите завещание". Правительство Соединенного Королевства. Получено 7 декабря 2018.
  15. ^ "Покойная миссис Джозеф Стэннард". Хроники Норфолка. Норвич: Британский газетный архив. 17 января 1885 г.. Получено 5 апреля 2019.
  16. ^ а б Холм 2016.
  17. ^ Комитет музея Норвичского замка (1894 г.), стр. 15.
  18. ^ "Восточные вечерние новости". Британский газетный архив. 24 ноября 1894 г.. Получено 14 декабря 2018.
  19. ^ Мур 1985, п. 9.
  20. ^ Cundall 1920, п. 1.
  21. ^ Хемингуэй 1979 С. 9, 79.
  22. ^ Хемингуэй 1988, п. 17.
  23. ^ Нанн 1995, п. 39.
  24. ^ Хемингуэй 1988, п. 30.
  25. ^ Раджнаи и Стивенс 1976, п. 13.
  26. ^ Раджнаи и Стивенс 1976, п. 4.
  27. ^ Мур 1985, п. 95.
  28. ^ Мур 1985, п. 104.
  29. ^ а б Митчелл 1973, стр. 242–4.
  30. ^ а б Раджнаи и Стивенс 1976, п. 87.
  31. ^ Маки 1901, п. 354.
  32. ^ Винсент 1992.
  33. ^ Уолпол 1997, стр. 58–9.
  34. ^ Мур 1985, п. 105.
  35. ^ Райт и Гордон 2006, п. 743.
  36. ^ "Результаты лота по запросу: emily stannard". Ключи аукционистов изобразительного искусства. Получено 4 декабря 2018.
  37. ^ «Распродажа 1886 г. (лот 483)». Кристи. Получено 4 декабря 2018.

Библиография

внешняя ссылка