Выставка 211 - Exhibition 211

Выставка 211 (в то время называли просто 'Выставка' или же '211') представляла собой шестимесячный непрерывный арт-эксперимент в виде выставки, которая проходила с марта по август 2009 года в г. Нью-Йорк. Он был инициирован серией обсуждений между Уорреном Нейдичем и Матье Коуплендсом в 2010 году в Париже и Нью-Йорке. Но ряд инструментов для его создания, таких как игра в кости, выбор вырезанных имен из шляпы и правила применения, см. Ниже, появился позже в ходе дискуссий между Уорреном Нейдичем и Эриком Энглсом. Они были дополнительно сформулированы, когда программа была инициирована и запрограммирована друзьями-художниками. Елена Баджо, Эрик Англес, Якоб Шиллингер, Натали Англес и Уоррен Нейдич, предлагая «экспериментальный и противоречивый художественно-кураторский подход»,[1] в частности, набор правил, определяющих, когда, где и кем будет происходить художественное вмешательство.

Проект был основан в арендованной витрине 211 Элизабет, роскошь кондоминиум разработка. Находясь рядом с Новый музей, и в двух кварталах от Prada и Армани,[2] Выставка говорили не только о текущем экономическом климате, после финансовый кризис 2007–2008 гг., но проблемы искусства трактовать как (роскошь) товар.

О выставке художница Диана Артус писала: «Самый важный принцип заключался в том, что будет показана только одна выставка, в течение которой она будет постоянно развиваться, поскольку на нее приглашаются новые люди - художники, кураторы и другие, известные инициаторами. участвовать », она также написала, что« основная цель заключалась в том, чтобы спровоцировать разногласия, а не умиротворить их ». [3]

Выставка (211) выставлялось более 50 и до 100 художников, в том числе: Бошко Бошкович, Матье Коупленд, Лоретта Фаренхольц, Донна Уанка, Шон Распет, Алексис Ноултон,[4] Лиз Мэджик Лазер, Дэвид Левин, An Te Lieu, Джен Лю, Джейсон Лобс, Эмили Маст Эми Паттон, Грузия Сагри, Александр Сингх

Марк Трайб, и Б. Вюрц.[5] Хотя работы каждого художника не были конкретно идентифицированы из-за правил адаптации и эволюции, задействованных в их участии.

Правила

Подход, основанный на наборе правил, стал неотъемлемой частью проводимых форм и разговоров. Елена Баджо, Эрик Англес, Якоб Шиллингер, Натали Англес и Уоррен Нейдич обсудили многих потенциальных художников, которых можно было бы пригласить, имена которых затем были внесены, а затем нарисованы из шляпы. Затем художника приглашали в космос и спрашивали, будут ли они работать с концепцией и требованиями:

  • 1. Художник нарисован из шляпы.
  • 2. Художник работает в одной из шести областей, определяемых броском игральных костей.
  • 3. Затем художник может решить добавить, изменить или убрать раздел перед тем, как продолжить.
  • 1. Работа не продается и никому не принадлежит.
  • 2. Работа - это вмешательство после вмешательства.
  • 3. Произведение может быть изменено, паразитировано и уничтожено.

12 мая 2009 года Кеми Илесанми описала выставку для журнала Art 21 Magazine: «По крайней мере, каждые три дня появляется новый художник, и, хотя они могут вносить любые изменения в пространстве, художники не могут удалять свои собственные произведения искусства. после."[6]

Подход Выставка повторил техника нарезки к Брайон Гайсин и Уильям С. Берроуз, что также видно в Уоррен Нейдич Собственная художественная практика.

Метод прост. Вот один из способов сделать это. Возьмите страницу. Нравится эта страница. Теперь вырежьте середину и скрестите середину. У вас есть четыре раздела: 1 2 3 4 ... один, два, три, четыре. Теперь переставьте разделы, поместив четвертый раздел на первый и второй на третий. И у вас есть новая страница. Иногда говорится примерно то же самое. Иногда что-то совсем другое (разрезание политических речей - интересное упражнение) - в любом случае вы обнаружите, что это говорит что-то и что-то вполне определенное. Возьмите любого понравившегося поэта или писателя. Ересе, или стихи, которые вы читали много раз. Слова утратили смысл и жизнь за годы повторения. Теперь возьмите стихотворение и напечатайте выбранные отрывки. Заполните страницу выдержками. Теперь обрежьте страницу. У вас есть новое стихотворение. Сколько угодно стихов. Сколько угодно стихов Шекспира Рембо.[7]

Темы и обсуждения

Размышляя о стандартном формате выставки, где «при правильном освещении и в строгом эстетическом порядке выставленные и ценимые работы, как правило, представляют собой отдельные законченные объекты», Диана Артус объяснила, что выставки, как правило, замешаны в капитализме: «превознося правила рыночное общество ».[3]

В отличие от этого Выставка работала против этой системы, «когда выставка отклоняется от этого формата, результат показывает не только постоянное соучастие искусства с капитализмом, но и то, как и с какими последствиями можно изменить представление о таком ритуале».[3] Подводя итог типу взаимодействия между участниками выставки, Артус сказала в конце своей статьи: «Идея стремления к конкурентному миру переосмысливается таким образом, что это многообещающе: мы не только боремся друг с другом, но - что более важно - друг для друга.[3]"

В важном диалоге между основателями, опубликованном Art Lies,[1] Елена Баджо далее размышлял о проблеме капитала, явного в выставочных форматах: «Возможно, ограничение действий конкретным участком, на котором нет арендной платы, и создание временных рамок в шесть месяцев и набора правил, в которых случай и обсуждение играют важную роль. роль освобождает нас от опасностей капиталистической ассимиляции, с которыми сталкиваются большинство крупных культурных учреждений, полагающихся на частное финансирование ».[1]

"Что не вызывает сомнений, так это удивительная плотность пьянящего концептуального и саморефлексивного размышления, который эта эхо-камера привносит в нашу повседневную беседу.[1]- сказал Эрик Англес, подчеркнув, что социальная вовлеченность стала наиболее важным фактором, - «что на первый взгляд может показаться театром свободы и принуждения, репетицией утомленной диалектики между художником / куратором, соблюдающим закон, и художником / Гудини Танцующий выход из этих оков, гораздо более непосредственный и убедительный экспериментальный участок, где каждый из нас, присутствующих в этом пространстве, вынужден снова и снова решать, как встретиться друг с другом.[1]"

Учитывая сложность проекта, остается немного документации. Уоррен Нейдич обсудил вопрос архива: «Когда этот эксперимент завершится в последний день августа, какие следы останутся для будущих зрителей, которые теперь превратились в исторических читателей? Является ли наличие физического архива полным противоречием духу проекта? Или это действительно так. форма щедрости?[1]"

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Neidich, Уоррен. "Правила участия: ВЫСТАВКА Уоррена Нейдича | ART LIES: A Contemporary Art Quarterly". www.art-lies.org. Получено 2018-03-27.
  2. ^ "Mercato dell'Arte: Le tendenze del mercato dell'arte, delle opere ed artisti". ArtEconomy - Il Sole 24 ORE (на итальянском). Получено 2018-03-27.
  3. ^ а б c d Диана, Артус (2009). "Больше, чем сумма его частей" (PDF). Трафо-М.
  4. ^ "Берлин зовет: Алексис Ноултон, Мэри Джонс - журнал BOMB". bombmagazine.org. Получено 2018-03-28.
  5. ^ Бахо, Елена (2008-07-08). «Обновить авторов, вносящих вклад по состоянию на 31 августа 2009 г.». ВЫСТАВКА. Получено 2018-03-27.
  6. ^ "Free & Clear: выставка и бесплатный магазин | Art21 Magazine". Журнал Art21. Получено 2018-03-27.
  7. ^ "Уильям Берроуз", метод разрезания"". www.robertspahr.com. Получено 2018-03-27.

внешняя ссылка

Координаты: 40 ° 43′21 ″ с.ш. 73 ° 59′40 ″ з.д. / 40,722637 ° с.ш. 73,994315 ° з.д. / 40.722637; -73.994315