Ференц Чентери - Ferenc Csentery

Ференц Чентери
Ференц Csentery.jpg
Родившийся
Ференц Чентери

(1937-12-29)29 декабря 1937 г.
Умер7 ноября 2014 г.(2014-11-07) (76 лет)
НациональностьВенгерский
ОбразованиеШкола технологий (Дьер, Венгрия ), Университет иудаизма, изящных искусств (Лос-Анджелес, Калифорния)
ИзвестенСкульптор
ДвижениеАбстрактный

Ференц Чентери (29 декабря 1937 г. - 7 ноября 2014 г.) был абстрактным скульптором по металлу, известным своей концептуальной работой, связанной с появлением космической программы США в 1960-х годах. Он был особенно известен высокой степенью технической точности обработки и сварки в его скульптуре.

Ранние годы

Чентери родился в 1937 году в семье венгров, в семье плотника из г. Blaj, Румыния (Венгерский: Балажфалва). Когда он был молод, его семья переехала в Дьер, Венгрия, где он вырос, а затем получил образование инженера. Он бежал из страны во время Венгерской революции 1956 года, проехав на велосипеде через австрийскую границу, и в качестве беженца отправился в Лос-Анджелес, Калифорния. Его призвали в Армия США в 1961 г. и находился в Браконе около Ангулем, Франция, где он начал лепить из таких материалов, как камень и дерево, работая в базовом механическом цехе. После возвращения в США он работал машинистом и Heliarc сварщик, и он начал использовать материалы космической эры, такие как алюминий и Люцит, в его скульптурах.

Ранняя карьера

В течение 1960-х и 1970-х годов Чсентери создал множество работ, в которых он использовал особую форму наряду с такими промышленными материалами, как алюминий и нержавеющая сталь, чтобы выразить свою концепцию космических исследований и разработок.[1] В течение этого периода он активно демонстрировал свои работы в столичном районе Лос-Анджелеса, но по мере того, как его популярность и признание начали расти, он отказался от публичных демонстраций своих работ, чтобы сосредоточиться исключительно на развитии своего искусства. Он также преподавал скульптуру в Калифорнийский технологический институт в течение 1969–1970 учебного года.[2][3]

Выставки Csentery посещали известные представители арт-сцены Лос-Анджелеса, а также голливудские писатели, продюсеры и режиссеры. Дизайн TIE истребитель в Звездные войны Франшиза очень напоминает скульптуру Чентери, которая появилась на несколько лет раньше, чем фильм, что позволяет предположить, что взгляд Ференца на технологии соответствовал взглядам других футуристических провидцев его эпохи.[нужна цитата ] Его скульптуры также были показаны в первой сцене телешоу. Ночная галерея организовано Род Серлинг.

Скульптура Ференца Чентери 1967 года, которая была выставлена ​​в районе Лос-Анджелеса / Голливуда в конце 1960-х годов.

Конец 1970-х годов по настоящее время

Чентери продолжал выражать свое художественное видение космоса и технологий в 1970-х и 1980-х годах, работая независимым сварщиком для аэрокосмических компаний, включая Лаборатория реактивного движения (JPL), работая над такими проектами, как Программа "Вояджер". Он открыл галерею в Пасадена, Калифорния в конце 1980-х, где проводил частные выставки своих работ. В течение 1990-х он расширил сферу своей деятельности, включив функциональное искусство с серией заказных работ, включая фонари и фонтаны для клиентов в Западном Лос-Анджелесе.

Проблемы со здоровьем вынудили его уволиться со сварочного и серьезного слесарного дела в 2001 г. Идиллуайлд, Калифорния в 2004 году, где он продолжил творить искусство с использованием альтернативных материалов, в том числе серию кинетических скульптур, которые он назвал «прядильщиками» или «Idyllwilds», построенными из перфорированного металла и тонких листов ПВХ-пластика. Ференц также продолжал составлять каталог и сохранять венгерские народные песни, в том числе многие оригинальные мелодии, написанные на стихи А. Шандор Петефи. Он умер в своем доме в Идиллуайлд 7 ноября 2014 года.

Критический прием

Лос-Анджелес Таймс искусствовед и писатель Генри Дж. Селдис назвал Чентери «одним из самых интригующих молодых скульптурных талантов на местной сцене»,[4] позже он назвал свою работу «необычайно интересной» и заявил, что «он достигает простой элегантности, основанной на довольно сложных схемах».[5]

В обзоре 5-й ежегодной выставки в Южной Калифорнии в Музее искусств Лонг-Бич в 1967 году известный искусствовед из Лос-Анджелеса и художник-гравер Артур Миллиер назвал работу Чсентери «впечатляющей», назвав его одним из «четырех лучших талантов в [] показательном шоу» .[6]

Доктор Дэвид Смит, основатель Caltech's Художественная галерея Бакстера,[7] написал, что его скульптура является «великолепно интеллектуальным искусством, которое поражает воображение зрителя», и заявил, что «его раннее обучение и продолжающийся, часто весьма оригинальный и творческий опыт работы с металлами являются одними из источников искусства, которое настолько точно, что захватывает дух. "[8]

Коллекции и общественные работы

  • Две скульптуры Чентери находятся в постоянной коллекции Музей и сад скульптур Хиршхорна, Бесконечность (1967)[9] и Третий этап (1966),.[10]
  • Его скульптура «Четверть» была приобретена для коллекции Калифорнийского государственного университета в Лос-Анджелесе в 1976 году.[11]
  • Ференц разработал и изготовил звездный многогранник для крыши Венгерской реформатской церкви в Онтарио, Калифорния,[12] которая является самой высокой точкой в ​​окрестностях и является хорошо известной заметной достопримечательностью.

Выставки

  • «Пять американцев» (1963) - Музей изящных искусств, Бордо, Франция.
  • «Ежегодная выставка Южной Калифорнии» (1966) - Художественный музей Лонг-Бич, Лонг-Бич, Калифорния
  • «Первая ежегодная выставка небольших изображений» (1966 г.) - CSULA, Лос-Анджелес, Калифорния
  • «Выставка Newcomers '67» (1967) - Центр визуальных искусств Литтона, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • «Вторая ежегодная выставка малых изображений» (1967) - CSULA, Лос-Анджелес, Калифорния
  • «Первая персональная выставка» (1967) - Comara Gallery, Лос-Анджелес, Калифорния.[4]
  • "Cerritos Open" (1968) - Колледж Серритос, Серритос, Калифорния
  • «Ежегодная выставка Южной Калифорнии» (1968) - Художественный музей Лонг-Бич, Лонг-Бич, Калифорния
  • «Вторая персональная выставка» (1968) - Comara Gallery, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • "53-я Национальная выставка апельсинов" (1968) - Сан-Бернардино, Калифорния
  • «Ежегодная всекалифорнийская выставка» (1968) - Художественный музей Лагуна-Бич, Лагуна-Бич, Калифорния
  • "Шоу двух человек" (1969) - Государственный колледж Вентура, Вентура, Калифорния
  • «6-я национальная ежегодная выставка» (1969) - Университет штата Вашингтон, Беллингем, Вашингтон
  • «Художественная выставка Южной Калифорнии» (1969) - Дель Мар, Калифорния
  • «Ежегодная общегородская выставка» (1969) - Художественный музей Лагуна-Бич, Лагуна-Бич, Калифорния
  • «45-я ежегодная выставка - Общество художников Пасадены» (1969) - Художественный музей Пасадены, Пасадена, Калифорния
  • "Шоу двух человек" (1970) - Калифорнийский технологический институт, Пасадена, Калифорния[13]
  • "Персональное шоу" (1970) - Comara Gallery, Лос-Анджелес, Калифорния.[5]
  • «Восьмая ежегодная выставка Южной Калифорнии» (1970) - Художественный музей Лонг-Бич, Лонг-Бич, Калифорния
  • «Групповая выставка» (1970) - Западный колледж, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • "Шоу двух человек" (1970) - Художественный музей Палос-Вердеса, Палос-Вердес, Калифорния
  • «Общегородской фестиваль искусств» (1972) - Лос-Анджелес, Калифорния.
  • "Шоу двух человек" (1974) - Brand Art Center, Глендейл, Калифорния[14]
  • «Десятая ежегодная выставка малых изображений» (1976) - CSULA, Лос-Анджелес, Калифорния
  • «Общегородской фестиваль искусств» (1978) - Лос-Анджелес, Калифорния.
  • "Частная выставка" (1988) - Пасадена, Калифорния
  • "Los Angeles Artwalk" (2001) - Лос-Анджелес, Калифорния

Примечания

  1. ^ Путеводитель по выставке Newcomers '67. Литтон Центр визуальных искусств. 1967 г. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  2. ^ "Выставка искусства" (PDF). Новости Калифорнийского технологического института (Том 4, номер 2). Февраль 1970 г. с. 3. Получено 12 ноября, 2014.
  3. ^ Рэндалл, Паула (март 1970). "Вестник". Информационный бюллетень Общества художников Пасадены.
  4. ^ а б Селдис, Генри Дж. (9 июня 1967 г.). «В галереях». Лос-Анджелес Таймс.
  5. ^ а б Селдис, Генри Дж. (30 октября 1970 г.). «Критический путеводитель по галереям». Лос-Анджелес Таймс.
  6. ^ Миллиер, Артур (19 марта 1967 г.). «Тенденции прошлого 50». Los Angeles Evening and Sunday Herald Examiner.
  7. ^ "Дэвид Р. Смит (некролог)" (PDF). Калифорнийский технологический институт.
  8. ^ Смит, Дэвид (1970). ЧЕРТЕЖИ И ГРАФИКА ПОЛА ДАРРОУ, СКУЛЬПТУРА ФЕРЕНЦА КСЕНТЕРИ. Калифорнийский технологический институт. Художественная галерея Бакстера.
  9. ^ Музей Хиршорна и Сад скульптур, Бесконечность, 1967
  10. ^ Музей Хиршорна и сад скульптур, третий этап, 1966 г.
  11. ^ "Письмо Дэниела Дука, директора Галереи изящных искусств, CSULA".
  12. ^ "Венгерская реформатская церковь, Онтарио, Калифорния (изображение)".
  13. ^ Палмер, Ларри (28 января 1970 г.). «Разрыв между формами искусства в Калтехе». Пасадена Стар-Новости. п. Б-1.
  14. ^ Мюррей, Джоан (23 февраля 1974 г.). Artweek. Отсутствует или пусто | название = (помощь)

внешняя ссылка