Фикре Гебрейесус - Ficre Ghebreyesus

Фикре Гебрейесус
Фикре Гебрейесус
	Ficre Ghebreyesus, 2011 г.
Родившийся	Фикремариам Гебрейесус; 21 марта 1962 г.; Асмэра, Эритрея
Умер	4 апреля 2012 г. (в возрасте 50 лет); Хамден, Коннектикут
Известен	Художник, повар

Фикре Гебрейесус (1962–2012) был эритрейско-американским художником, создавшим красочные картины в нескольких стилях, включая репрезентативную, абстрактную и сюрреалистическую комбинацию этих двух стилей. Его картины показывают влияние европейского и американского искусства, а также культуру и пейзажи его родной страны. Многие - небольшие работы; другие размером с фреску. Один критик оценил его работу как «динамичную, сложную и богатую текстами». Критик добавил, что картины «образуются на стыке культуры, истории и памяти, растягиваются на холсте и перетекают в этот и другие миры».^[1] Гебрей нечасто выставлялся в коммерческих галереях, а его работы получили широкое признание только после того, как появились на посмертных выставках.

Ранняя жизнь и обучение

Гебрейесус родился 21 марта 1962 года в Асмэре, Эритрея.^[2] Еще будучи подростком, он присоединился к борьбе за Независимость Эритреи. Однако в 1978 году по настоянию семьи он согласился прекратить боевые действия и покинуть страну. В течение следующих трех лет он переехал в различные эритрейские общины в Судане, Италии и Германии, а затем, в 1981 году, приехал в Нью-Йорк, где жила одна из его сестер.^[3]^[4] Он поступил в Государственный университет Южного Коннектикута и получил степень бакалавра гуманитарных наук в 2000 году.^[5]^{[примечание 1]} Он также учился в Лига студентов-художников в Нью-Йорке и посетил Роберта Блэкберна мастерская гравюры.^[3] Он получил допуск в Йельская школа искусств в 2000 году, а два года спустя получил степень магистра изящных искусств.^[5]^[7] По окончании он получил премию Кэрол Шлосберг за выдающиеся достижения в живописи.^[8]

Карьера в искусстве

Живопись была чудом, последним актом неповиновения, с помощью которого я изгнал боль и вернул себе чувство места, свой моральный компас и свою любовь к жизни. - Фикре Гебрезеус, «Заявление художника», 2000 г.^[7]

Гебрейсус редко подписывал, датировал или давал названия своим работам, и он не стремился энергично выставлять их в коммерческих галереях.^[9] Он работал в Нью-Йорке, прежде чем присоединиться к двум своим братьям в 1992 году в качестве совладельцев ресторана в Нью-Хейвен, Коннектикут.^[10] Позже он сказал, что свои первые картины он нарисовал на кухонном столе крохотной квартирки на Манхэттене.^[7] В 1991 году он участвовал в групповой выставке в Cinque Gallery, нью-йоркской галерее, которая специализировалась на работах афроамериканских художников, а позже в том же году он получил награду Red Tag на групповой выставке, проходившей в Лига студентов-художников.^[6] После открытия ресторана в 1992 году он вывесил свои картины на его стены.^[10] В том же году он также показал картины в Ikenga Gallery, галерее Нью-Хейвена, специализирующейся на африканском искусстве, и получил стипендию для обучения талантам на год обучения в Лиге студентов-художников.^[6] Во второй половине 1990-х годов Гебрейсус снял студию в Строительная площадь здание, расположенное в Fair Haven часть Нью-Хейвена.^[9] В 1995 году ему дали персональные выставки в некоммерческой галерее современного искусства в Нью-Хейвене под названием Artspace и в офисе книжного издательства Red Sea Press в Лоуренс Тауншип, штат Нью-Джерси.^[6]^[11] Во время учебы в Йельском университете Гебрейесус выставлялся на школьной выставке живописи первого года обучения и на показе дипломной работы последнего года обучения, а через несколько лет после окончания учебы он представил картины на общегородской групповой выставке, проводимой в различных галереях Нью-Хейвена.^[6]

И большие истории, помимо личных, всегда присутствуют в его искусстве. К ним относятся неоднократные ссылки на «Средний проход» трансатлантической работорговли. В некоторых случаях предмет изгнания имеет прямое название, но его можно прочитать под углом повсюду в шоу. Взятые вместе, два небольших снимка, на одном из которых изображена беспилотная лодка, а на другом - летящая морская птица, могут задать вопрос: в чем разница между полетом по течению и свободным полетом? - Холланд Коттер в Нью-Йорк Таймс, 2020.^[12]

Через год после его смерти аспирант Йельского университета Ки Джо Ли подготовил ретроспективную выставку своих работ. Названный «Ficre Ghebreyesus: Polychromasia» и проведенный в Artspace, он показал размах и глубину его искусства. Рецензент сказал, что шоу «трещало по швам с хроматической энергией, кинетической формой и оптической интенсивностью», и добавил: «Его картины, пастель и фотографии свидетельствуют о множестве источников вдохновения».^[13] В Музей африканской диаспоры в Сан-Франциско состоялась еще одна ретроспективная выставка в 2018 году. На ней была представлена огромная картина «Город с протекающей рекой», которую рецензент назвал «картографической демонстрацией силы», изображающей с разных точек зрения городской пейзаж, состоящий из абстрактное лоскутное одеяло цветов, узоров и форм ". Представленные картины варьировались от чистых абстрактов до фигуративных работ, некоторые из которых демонстрируют сюрреалистические сопоставления и намекают на то, что рецензент назвал «сказочными баснями».^[14] Два года спустя Galerie Lelong организовала первую персональную выставку работ Гебрейеса в Нью-Йорке. Названный «Ficre Ghebreyesus: Gate to the Blue», он представлял собой картины размером с фреску вместе с множеством более мелких работ. А Нью-Йорк Таймс Критик сказал, что многие произведения в шоу были «полуабстрактными, непрозрачно автобиографическими» и имели «сказочный оттенок».^[12] Писать в Гипераллергическийкритик усмотрел в них «рассказы об океанической миграции» и «отсылки к пленным кораблям Амистад 19 века», а также рыбалку и другие морские дела.^[15] Этот критик также отметил картины, которые напоминают узорчатый текстиль, музыкальные инструменты и религиозные мотивы, и добавил, что работы внушают «чувство тишины» и дают «возможность заглянуть в интимное мировоззрение художника, посвятившего себя изображению изобилия своего окружения».^[15] А Житель Нью-Йорка Журнальный критик сказал, что картины «упорядочивают хаос смещения и передают, каково это жить как в естественном, так и в искусственном мире, в котором водоемы, самолеты и одинокие коричневые фигуры сосуществуют в своего рода сказочном пейзаже. "^[16]

Художественный стиль

Ficre Ghebreyesus, Лодка ночью, около 2002–2007, холст, масло, 11 x 14 дюймов

Ficre Ghebreyesus, Dream Poem I, приблизительно 1996–2000, акрил на нерастянутом холсте, 64 x 55 дюймов

Ficre Ghebreyesus, Волшебный сад Земемеш Берхе, около 2002 г., акрил на нерастянутом холсте, 95 x 190 дюймов

Ficre Ghebreyesus, Angel Musician II, около 2011 г., холст, акрил, 24 x 24 дюйма

Гебрейесус был художником-эклектиком, чьи картины отражали различные влияния.^[9] Он работал в основном акрилом на холсте, но в начале своей карьеры использовал холст маслом.^[16] Критики считали ранние работы более мрачными, чем его более поздние работы, и датируют переход от его брака к Элизабет Александр в 1997 г.^[1]^[17] Его ранние картины часто представляют собой густые ночные сцены с единственным источником освещения.^[17] «Ночная лодка», показанная слева, является примером его стиля на этом этапе его карьеры. Другая ранняя работа, Dream Poem I, показанная справа, показывает использование приглушенных цветов в абстрактном дизайне.

Критики усмотрели в картинах Гебрейеса биографические тенденции. тем не мение Джули Мехрету, американский художник эфиопского происхождения, рассматривал более поздние работы как «экспериментальные картины» или «исследования в красках». Она писала, что он «создал автономную вселенную с помощью плоских картинных плоскостей, в которых фигуры, рыбы, деревья и геометрические узоры сталкиваются друг с другом в вольном безудержном движении». Сказав, что он «отвязался».^[17] Такое отношение контрастирует с критикой, считавшей, что Гебрейесус опирался на свою «многогранную личность, привнося в свои работы сумму своей жизни как художника, активиста, беженца», и других критиков, которые также видели «повествования о миграции» в его работах. как сосредоточение на потерях и революциях, или основание на «хаосе и перемещении».^[1]^[15]^[16] Один критик сослался на влияние «земли, культур и социальных реалий Африканского Рога», а также на источники в европейском и абстрактном американском искусстве.^[14] Другой сказал: «Плавно переходя между абстракцией и фигурацией, матовые акриловые и масляные картины Гебрейеса предполагают нелинейную форму снов, воспоминаний и повествования».^[18] Другой заключил просто: «Г-н Гебрейесус впитал в себя все, чему он подвергался», от модернистской абстракции до классических европейских источников и африканских мотивов.^[17] Большая картина примерно 2002 года под названием «Волшебный сад Земемеш Берхе» (показанная слева) сочетает африканские мотивы с яркими реалистичными и абстрактными элементами дизайна. Один из критиков сказал, что в этой работе упоминаются «определенные места, которые Гебрейесус визуализирует абстрактно с точно нанесенными на карту формами и цветами».^[15]

В начале своей карьеры он называл себя "сознательным синкретизатор ", говоря, что он создал искусство как средство изгнания боли своего изгнания с его истерзанной войной родины и восстановления его" чувства места ", своего" морального компаса "и его" любви к жизни ".^[7] В 2013 году один критик писал: «Гебрейесус достигает синкретического блеска. В обрамлении эритрейских ремесел, текстиля и архитектуры; многоязычного влияния мировой литературы и философии; BeBop, современного джаза и полиритмов африканской диаспоры; а также шедевров картин, населяющих музеи, которые часто посещал Гебрейес, [его картины] предлагают обзор бесчисленных стилей, сред и масштабов, в которых он работал на протяжении своей карьеры ».^[13] Поздняя картина «Ангел-музыкант II» (показана справа) предлагает множество источников влияния на его творчество.

Матовые акриловые и масляные картины Гебрейеса плавно переходят между абстракцией и фигурами, предлагая нелинейную форму снов, воспоминаний и повествования. Мгновенно узнаваемые фигуры растворяются в красочных узорах: косяк рыб становится транзитным человеческим телом или лодка появляется из ярко окрашенных тканых форм, перекликающихся с эритрейскими тканями. Его упрек границ и разделений, кажется, вырос из его собственных оптимистических взглядов на идентичность и дом, которые постоянно меняются. - Галерея Лелонг, 2020.^[18]

Личная жизнь и семья

Притягательные цвета г-на Гебрейесуса мгновенно делают его искусство притягательным, но именно его образы - лодки, животные, музыкальные инструменты, ангелы - пишут истории в уме. Визуальная поэзия - это фраза, которую слишком часто используют и недооценивают. Но вы узнаете это, когда найдете, и найдете здесь. - Холланд Коттер в Нью-Йорк Таймс, 2020.^[12]

Гебрей родился в Асмэра, Эритрея, 21 марта 1962 года. Его родителями были Гебрейес Тессема и Земемеш Берхе. Он был шестым из семи детей. Судья Гебрейсус Тессема был изгнан из столицы за сопротивление вмешательству правительства.^[2] В его отсутствие Земемеш Берхе, коптский христианин, был главным опекуном в детстве Гебрейеса. Получив образование в католических школах города, он получил прозвище «мангиа либро» («людоед»), а затем сделал автопортрет с этим названием.^[17]^[19] 30-летний Эритрейская война за независимость продолжалось все его детство. В возрасте шестнадцати лет его мать убедила его отказаться от своих попыток сражаться в группе сопротивления и вместо этого искать лучшей жизни за границей.^[4] В 1978 году он начал трехлетнее путешествие по Судану, Италии и Германии, а в 1981 году приехал в Нью-Йорк, где тогда жила одна из его сестер. Там, зарабатывая на жизнь кухнями ресторанов, он стал гуманитарным активистом в поддержку независимости Эритреи.^[20]

В 1992 году два его брата, Гидеон и Сале, убедили его присоединиться к ним в открытии эритрейского ресторана в Нью-Хейвене.^[10] Он был совладельцем и шеф-поваром ресторана Caffé Adulis до его закрытия в 2008 году.^[11]^[21] Остальные четыре года жизни он посвятил живописи.^[20]

Он встретил Элизабет Александр в 1996 году. Между ними возникла немедленная связь. Они поженились и впоследствии стали родителями двух сыновей, Соломона и Симона.^[22]

Он умер от сердечной недостаточности в возрасте 50 лет 4 апреля 2012 года.^[2]

Его жена сказала, что его имя произносится FEE-kray Geb-reh-YESS-oos.^[2]

Примечания

^ На временной шкале на веб-сайте галереи, которая занимается поместьем Гебрейеса, говорится, что он окончил Государственный университет Южного Коннектикута в 1987 году, в то время как современный источник Йельский бюллетень, дает 2000.^[5]^[6]