Флетчер Хендерсон - Fletcher Henderson

Флетчер Хендерсон
Флетчер Хендерсон.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииДжеймс Флетчер Гамильтон Хендерсон
Также известен как"Smack" Хендерсон
Родился(1897-12-18)18 декабря 1897 г.
Катберт, Джорджия, Соединенные Штаты
Умер29 декабря 1952 г.(1952-12-29) (55 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
ЖанрыДжаз, качели
Род занятий
  • Музыкант
  • аранжировщик
  • руководитель оркестра
  • композитор
ИнструментыФортепиано
Активные годы1921–1950

Джеймс Флетчер Гамильтон Хендерсон (18 декабря 1897 г. - 29 декабря 1952 г.)[1] был американским пианистом, руководителем оркестра, аранжировщиком и композитором, важным в развитии музыкального искусства. большая группа джаз и свинг музыка. Он был одним из самых плодовитых чернокожих музыкальных аранжировщиков и вместе с Duke Ellington, считается одним из самых влиятельных аранжировщиков и руководителей музыкальных коллективов в истории джаза. Влияние Хендерсона было огромным. Он помог преодолеть разрыв между Диксиленд и эпохи свинга. Его часто называли «Чмок» Хендерсоном (из-за чмокающих звуков, которые он издавал губами).[2][3]

биография

Построенный его отцом в 1888 году, Дом Флетчера Хендерсона в Катберт, Джорджия, где в 1897 году родился Хендерсон. Дом был пристроен к Национальный реестр исторических мест 17 июня 1982 г.

Джеймс Флетчер Гамильтон Хендерсон родился в Катберт, Джорджия, в 1897 году. Он вырос в среде среднего класса. Афроамериканец семья. Его отец, Флетчер Гамильтон Хендерсон (1857–1943), был директором соседней школы Говарда Нормального Рэндольфа с 1880 по 1942 год. Его дом, теперь известный как Дом Флетчера Хендерсона, это историческое место. Его мать, учительница, научила его и его брата Гораций играть на пианино. Он начал уроки в возрасте шести лет. Его отец иногда запирал Флетчера в своей комнате, чтобы тренироваться часами.[4] К 13 годам Хендерсон обладал острой способностью читать музыку и чувствовать слух.[1] Он продолжил учебу с матерью, а в дальнейшем занялся уроками европейского искусства.[5]

Хотя Хендерсон был талантливым музыкантом, он решил посвятить себя математике и естественным наукам. В 18 лет переехал в Атланта, Джорджия, и изменил свое имя на Флетчер Хендерсон, отказавшись от имени своего деда Джеймс.[6] Он присутствовал Атланта университет (где он был членом братства Альфа Фи Альфа ) и окончил его в 1920 году со степенью бакалавра химии и математики.[5] После окончания школы переехал в Нью-Йорк с намерением посетить Колумбийский университет для получения степени магистра в химия, но нет никаких доказательств того, что он действительно поступил. Он устроился на неполный рабочий день лаборантом в химическую фирму в центре Манхэттена, но это продлилось всего год.[7]

В Нью-Йорке Хендерсон снимал квартиру с пианистом, который работал музыкантом в речной корабль оркестр. Когда его сосед по комнате был слишком болен, чтобы выступать, Хендерсон занял его место, что вскоре дало ему работу в качестве постоянной замены. Осенью 1920 года он устроился демонстратором песен в Pace and Handy Music Co., Хендерсон обнаружил, что музыка более прибыльна, чем химия, и оставил свою работу химика в лаборатории, чтобы начать жизнь в музыке. Когда Пейс покинул компанию, чтобы начать Black Swan Records, он взял с собой Хендерсона, чтобы он стал музыкальным руководителем, и эта работа продолжалась с 1921 по 1923 год. В 1920-1923 годах он в основном играл в аккомпанементе на фортепиано для блюзовых исполнителей.[8] Хендерсон гастролировал с трубадурами Black Swan с участием Этель Уотерс с октября 1921 г. по июль 1922 г.[9] Выслушав Луи Армстронга в Новом Орлеане во время турне в апреле 1922 года, Хендерсон послал ему предложение, но Армстронг отказался, потому что Хендерсон также не нанял Затти Синглтона.[10]

Его деятельность до конца 1923 года в основном заключалась в записи концертов для Black Swan и других лейблов. Его группа в то время была только звукоснимателем для записи, а не обычной рабочей группой. В январе 1924 года записывающий оркестр стал хаус-оркестром в Club Alabam на 216 W. 44th St. Несмотря на множество ошибочных публикаций, указывающих на иное, этот оркестр 1924 года был первым рабочим оркестром Хендерсона.[11]

В июле 1924 года группа начала короткую помолвку в Бальный зал Roseland. Хотя группа должна была остаться всего на несколько месяцев, группа вернулась на осенний сезон. Хендерсон вызвал 23-летнего корнетиста Луи Армстронг во второй раз присоединиться к группе. Предложение Хендерсона от 13 октября 1924 года вошло в историю, когда группа Хендерсона возобновила свою помолвку в Розленде с Армстронгом, который теперь играет в оркестре. Вскоре группа стала известна как лучшая афроамериканская группа Нью-Йорка. К концу 1924 г. Дон Редман были представлены больше сольных работ. В дополнение к добавлению горячих соло к аранжировкам, Редман аранжировал репертуар Армстронга с креольским джазовым оркестром короля Оливера, например, превратив "Dippermouth Blues" в "Sugar Foot Stomp".[12] Армстронг отыграл в группе всего год, потому что он не мог привыкнуть к аранжировкам и «претензиям» других участников группы.[13] Несмотря на это, его влияние на группу Хендерсона и весь джаз в то время невозможно переоценить.[14] Благодаря своим горячим соло, знанию джазового репертуара и представлению группы кларнетиста Бастера Бейли, Армстронг превратил оркестр Хендерсона в джазовый оркестр.[15]

Группа Хендерсона могла похвастаться выдающимися аранжировочными талантами Дона Редмана. После ухода Редмана из группы в 1927 году Хендерсон взял на себя часть аранжировки, но Бенни Картер был заменой Редмана в качестве саксофониста и аранжировщика в 1930–1931 годах, и Хендерсон также покупал партитуры у музыкантов-фрилансеров (включая Джона Несбитта из Сборщики хлопка McKinney ).[16] Хендерсон развивал свои навыки аранжировки с 1931 до середины 1930-х годов.[17]

Его группа c. 1925 г. включены Говард Скотт, Коулман Хокинс (который начал с Хендерсона в 1923 году, играл партии тубы на бас-саксофоне и быстро перешел на тенор-саксофон и главную сольную роль), Луи Армстронг, Чарли Диксон, Кайзер Маршалл, Бастер Бейли, Элмер Чемберс, Чарли Грин, Ральф Эскудеро, и Дон Редман.

В 1925 году вместе с Генри Троем он написал: «Джин Хаус Блюз ", записаны Бесси Смит и Нина Симоне среди прочего. Его другие композиции включают "Мягкий ветер ".

Хендерсон много записывался в 20-е годы почти на всех лейблах, включая Вокалион, Paramount, Колумбия, Олимпийский, Аякс, Pathé, Отлично, Эдисон, Эмерсон, Brunswick, и лейблы из десятицентового магазина Баннер, Иволга, Царственный, Камея, и Ромео.

С 1925 по 1930 год он делал записи в основном для Columbia и Brunswick / Vocalion под своим собственным именем и серию акустических записей в качестве Дикси Стомперс за Harmony Records и связанные с ними ярлыки магазинов dime (Дива и Бархатный тон ).

В 1930-х он записал для Колумбии, Корона (как "Connie's Inn Orchestra"), ARC (Мелотон, Perfect, Иволга, Вокалион), Синяя птица, Виктор, и Декка. С начала 20-х годов он записывал популярные хиты и джазовые мелодии. В 1924 году он и его группа записали 80 сторон. Его версия поп-мелодии «Я не могу получить того, что хочу», записанная 19 июня 1924 года, была выпущена по меньшей мере на 23 лейблах.

Помимо Армстронга, в число ведущих трубачей входили Генри "Красный" Аллен, Джо Смит, Рекс Стюарт, Томми Ладнье, Док Читэм и Рой Элдридж. Ведущие саксофонисты включены Коулман Хокинс, Бастер Бейли, Бенни Картер и Чу Берри. Сун Ра также работал аранжировщиком в 1940-х, во время помолвки Хендерсона в Club DeLisa в Чикаго. Сунь Ра сказал, что, впервые услышав оркестр Хендерсона в подростковом возрасте, он решил, что они ангелы, потому что ни один человек не может создавать такую ​​красивую музыку.[нужна цитата ]

Хотя группа Хендерсона была популярна, ему не удалось ею управлять. Его отсутствие признания за пределами Гарлема больше связано с тем временем, в котором он жил, очевидно, с тусклым менеджментом, и с тяжелыми временами, которые наступили после краха фондового рынка в 1929 году. Флетчер умел находить таланты, но ему не очень повезло с их сохранением. Во многих случаях он терял талантливых участников из-за других лидеров группы. Также у него были проблемы с финансами. Когда в 1934 году группа распалась, он был вынужден продать некоторые из своих популярных аранжировок. Бенни Гудман чтобы держать их вместе.[5]

Примерно после 1931 года его собственные аранжировки стали влиятельными. Помимо аранжировок для своей группы, он написал аранжировки для Тедди Хилл, Ишем Джонс и Бенни Гудман. Его плечо было травмировано в автокатастрофе в 1928 году. Его жена Леора обвинила в этом несчастном случае его ограниченный успех. Она сказала, что Джон Хэммонд и Гудман купил аранжировки Хендерсона, чтобы поддержать его, что Гудман всегда отдавал должное Хендерсону за аранжировки и говорил, что он играл их лучше, чем свои собственные. Кроме того, Гудман и Хаммонд организовали трансляции и записи, чтобы помочь Хендерсону, когда он был болен.[18] Четыре десятилетия спустя вышли две его песни: "Queer Notions" и "Yeah, Man!" были исполнены в фильме Канзас-Сити.

Бенни Гудман

В 1935 году оркестр Гудмана был выбран в качестве домашнего оркестра для NBC радиопрограмма Давайте потанцуем. Поскольку Гудману каждую неделю требовались новые графики для шоу, его друг Джон Хэммонд предложил ему купить немного у Хендерсона. Многие хиты Гудмана из эпоха свинга исполнялись Хендерсоном и его собственной группой в конце 1920-х - начале 1930-х годов, обычно в качестве аранжировок для головы, которые он переписывал со своих собственных записей и затем продал Гудману. Однако его брат Гораций Хендерсон рассказал (в биографии Гудмана Росс Файерстоун: Качели, Качели, Качели), что кларнетист требовал от Хендерсона свежих чартов, в то время как его группа была приглашена на Давайте потанцуем шоу в 1934–35, и что он сам помог своему брату завершить некоторые из них. Певец Хелен Уорд также заявил, что Хендерсон был рад услышать, как Goodman Orchestra воплощает в жизнь его творения с таким безупречным музыкальным мастерством.

В 1939 году Хендерсон распустил свою группу и присоединился к Goodman's, сначала в качестве пианиста и аранжировщика, а затем работая полный рабочий день в качестве штатного аранжировщика.[17] Он несколько раз реформировал свои группы в 1940-х и гастролировал с Этель Уотерс снова в 1948–1949 гг. Хендерсон перенес Инсульт в 1950 году, что привело к частичному параличу, который положил конец его карьере пианиста.[17] Он умер в Нью-Йорке в 1952 году, через одиннадцать дней после своего 55-летия.

Вклад в джаз и Гарлемский ренессанс

Хендерсон вместе с Доном Редманом разработали формулу свинг-музыки. Эти двое разбили группу на секции (секция саксофона, секция трубы и т. Д.). Эти секции работали вместе, чтобы создать уникальный звук. Иногда части воспроизводились в стиле «вызов-и-ответ», а в других случаях одна часть играла вспомогательные риффы позади другой.[16] Свинг, популярность которого насчитывает более десяти лет, была самой модной формой джаза в Соединенных Штатах.

Хендерсон также привез Луи Армстронга из Чикаго в Нью-Йорк в октябре 1924 года, тем самым перевернув центральную точку джаза в истории Соединенных Штатов (хотя Армстронг покинул группу в ноябре 1925 года и вернулся в Чикаго).

Хендерсон также сыграл ключевую роль в переносе импровизационных джазовых стилей из Нового Орлеана и других регионов страны в Нью-Йорк, где они слились с традициями танцевальных коллективов, которые в значительной степени полагались на аранжировки, записанные в нотной записи.[19]

В Катберте, штат Джорджия, создается музей его памяти.[20]

Хендерсон отличался от других музыкантов своего времени. Он сделал идею игры джаз исключительно популярной среди амбициозных молодых чернокожих музыкантов. Он сделал его финансово стабильным и способом захватить культурную власть в то время. Хендерсон был искренен, когда дело касалось внешнего вида группы. Он был полностью за то, чтобы оказать влияние на эпоху. Хендерсон внимательно следил за тем, чтобы у каждого члена было чисто выбритое лицо, смокинг и начищенные туфли. Было записано, что он делал это перед каждым выступлением, особенно в преимущественно белых сообществах, таких как Таймс Сквер. Хендерсон создал группу, способную исполнять танцевальную музыку и сложные аранжировки. Луи Меткалф сказал: «Вид людей Флетчера Хендерсона, играющих за пюпитрами, вызвал в Гарлеме толчок к обучению чтению музыки, на который до этого было наплевать. Было два года настоящей концентрации. Все приветствовали вас словами:« Как учеба? '"[21]

Хронология участников группы

Этот список составлен на основе письма Честеру Кролевичу 1971 года.[нужна цитата ] от Уолтера С. Аллена из Стэнхоуп, штат Нью-Джерси, озаглавленного «Список рассылки выпускников Флетчера Хендерсона», с просьбой предоставить информацию о каждом члене группы, такую ​​как дату и место рождения, раннее музыкальное образование и другие группы, с которыми они играли. В список входят участники, не указанные в статье выше.

  • Честер Дж. Кролевич ("Чет Крули" Стромберг), гитара: осень 1943 г.
  • Вернон Л. Смит, труба: период около 1942 г.
  • Уолтер «Вуги» Харрис, тромбон: 1942–1944
  • Райли К. Хэмптон, альт-саксофон, кларнет, аранжировщик и музыкальный руководитель: 1942–1943 и 1946–1947
  • Х. Рэй Кроуфорд, тенор-саксофон и аранжировщик: 1942–1943 гг.
  • Гровер С. Лофтон, баритон, другие тростники, аранжировщик и менеджер группы: 1942–1944. Он также устроил Билли Экстайна и Дюка Эллингтона.
  • Джордж «Чейни» Э. Флойд, вокалист: 1942–1947
  • Гордон Остин, тромбон: 1942–1943
  • Фрэнк Пронто, саксофоны: осень 1943 - начало 1944 года
  • Тони ДиНарди, труба: 1944
  • Роберт С. Клаез, тромбон: начало 1944 года
  • Елисей Ханна, труба: 1945–1947 гг.
  • Джозеф Д. Браун, тромбон: 1945–1947

Избранная дискография

В качестве аранжировщика оркестра Бенни Гудмана

  • Пой, пой, пой (1992) (Синяя птица / RCA)
  • Годы Гарри Джеймса, Vol. 1 (1993) (Bluebird / RCA)
  • Лучшие из биг-бэндов [под именем Гудмана] (1933-1946 / 1989) (Колумбия)
  • Гений электрогитары (Записано под именем секстета Гудмана, выпущено под именем Чарли Кристиана) (1939–1941 / 1990) (Колумбия)

использованная литература

  1. ^ а б Cohassey, Джон (1996). "Флетчер Хендерсон". encyclopedia.com.
  2. ^ Манкузо, Чак (1996). Популярная музыка и андеграунд: основы джаза, блюза, кантри и рока 1900-1950 гг.. Издательство Дарем Компаний. п. 138. ISBN  0-8403-9088-2.
  3. ^ Меддингс, Майк. "Регистрационные карточки проекта Первой мировой войны 4". Doctorjazz.co.uk. Получено 2013-10-18.
  4. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма. W.W. Norton & Company: W.W. Нортон и компания. п. 126. ISBN  978-0-393-06582-4.
  5. ^ а б c "Флетчер Хендерсон, в Джаз (фильм Кена Бернса), биография избранного артиста ». pbs.org. Получено 2016-02-23.
  6. ^ Флетчер Хендерсон на Британская энциклопедия
  7. ^ Аллен, Уолтер (1973). Хендерсония (2-е изд.). Джазовые монографии. п. 6.
  8. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. п. 129. ISBN  978-0-393-06582-4.
  9. ^ Аллен, Уолтер (1973). Хендерсония (2-е изд.). стр.10–35.
  10. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. п. 120. ISBN  978-0-393-06582-4.
  11. ^ Аллен, Уолтер (1973). Хендерсония (2-е изд.). стр.76–84.
  12. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. п. 149. ISBN  978-0-393-06582-4.
  13. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. С. 122–23. ISBN  978-0-393-06582-4.
  14. ^ Аллен, Уолтер (1973). Хендерсония (2-е изд.). стр.112–166.
  15. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. С. 141–42. ISBN  978-0-393-06582-4.
  16. ^ а б "Флетчер Хендерсон, в Джаз (фильм Кена Бернса), биография избранного артиста ». PBS. 1934-09-25. Получено 2013-10-18.
  17. ^ а б c Янов, Скотт (1952-12-29). "Биография Флетчера Хендерсона". Вся музыка. Получено 2013-10-18.
  18. ^ Чтение джаза, изд. Роберт Готтлиб
  19. ^ "Флетчер Хендерсон". Musicians.allaboutjazz.com. Получено 2013-10-18.
  20. ^ "Jazz Near You - Рекламная фирма: Музей Флетчера Хендерсона [в Катберте, Джорджия]". Allaboutjazz.com. 2013-03-17. Архивировано из оригинал на 2012-10-25. Получено 2013-10-18.
  21. ^ Маги, Джеффри (2000). «До Луи: Когда Флетчер Хендерсон был« Полом Уайтменом гонки »». Американская музыка 18.4: 391–425.

дальнейшее чтение

  • Уолтер С. Аллен, Хендерсония - Музыка Флетчера Хендерсона и его музыкантов - Биодискография (1973)
  • Джеффри Мэджи, Некоронованный король свинга: Флетчер Хендерсон и биг-бэнд джаз (2004)
  • Марджери Дьюс, «Вспоминая: замечательная семья Хендерсонов»
  • Гюнтер Шуллер, Эра свинга: развитие джаза, 1930-1945 гг. (История джаза, том 2) (1989)
  • Скотт Яноу, Swing: третье ухо - незаменимый помощник при слушании (2000)

внешняя ссылка