Флориан Пумхёсл - Florian Pumhösl

«Модернология». Вид установки на документ 12, 2007.

Флориан Пумхёсл (1971 г.р.) современный художник основанный в Вена, в основном известен своими работами, в которых используется абстрактный визуальный язык для отражения разнообразных проявлений современности.[1] Его интересы включают «исторический формальный словарь модернизма», «генеалогическое происхождение определенной формы» и ее социально-политический контекст.[2] Его работа описывается как находящаяся «между двумя полюсами формализма и историчности».[3] Его работы, часто представляющие собой серию, охватывают широкий спектр средств массовой информации, включая фильмы, инсталляции, предметы и картины на стекле.[4]

Образование

Флориан Пумхёсл родился в 1971 году в Вене, где живет и работает. Учился в Höhere Graphische Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt в Вене (1991) и Hochschule für angewandte Kunst Wien (Диплом 1997 г.).[5] Его международная карьера началась в возрасте двадцати двух лет, когда он участвовал в За кулисами: Topologie Zeitgenössischer Kunst на Kunstverein Hamburg [де ].[6][4]

Работа

Работа Флориана Пумхёла представляет собой «созвездие исторических ссылок, закодированных на визуальном языке, который кажется чисто формальным».[5] Кажущаяся абстракция его работ проистекает из конкретных архивных источников, устанавливающих контакт с областями, которые традиционно оставались на периферии современного искусства. кимоно дизайн, авангард типография, Выкройки военной формы Первой мировой войны, картография, Латиноамериканская текстиль и ранние танцевальные записи.[5] Путем отбора, сокращения, перегруппировки и воспроизведения своих исходных материалов - бессистемных и субъективных способов транскрипции - Пумхёсл показывает, что модернистские фантазии о самореферентности всегда преследовали несократимая специфика и культурная нестабильность. Назвав работы Пюмхосла «абстракцией второго порядка», Андре Роттманн отметил, что эта эстетическая стратегия «создает инверсию не только геометрической, но и жестовой абстракции, претендующей на создание мгновенно понятных знаков, в которых сходятся непосредственность и универсальность».[3] В другом случае Эрик К. де Брюн заметил, что «амбивалентность восприятия» в работах Пумхёсля «объединяет эстетическую и концептуальную критику живописного языка модернизма в одном жесте».[7] В 2000 году он был удостоен награды Monsignore Otto Mauer-Preis, а затем - CENTRAL-Kunstpreis в Кёльн в 2003 г.[8]

Основные произведения и сериалы

Кадр-инсталляция "Выразительный ритм" на выставке "678" на Мумоке, 2011.
Монтажный кадр "Пространственной последовательности" в Kunsthaus Bregenz, 2012 год.

В 2005 году Пумхёсл провел персональную выставку, Анимированная карта, в Neue Kunsthalle Санкт-Галлен, Швейцария. Состоит из фильма, книги, Pumhösl's Eetkamer стеклянные картины, и на корреспондентской выставке проект рассмотрен Доколумбовой хлопковое кружево из цивилизации Чакай, центральное побережье Перу (900-1532); Часы с картинкой (ок. 1830 г.); Ф. Перси Смит фильм Бой за Дарданеллы (1915); Ласло Мохоли-Надь с Schwarz-rotes Gleichgewicht (1922); то Баухаус передвижная выставка, установленная Ханнес Мейер (1929); Жорж Вантонгерлоо с Без названия (3 конкретных исследования) (ок. 1931 г.); и бывший Государственный склад Санкт-Галлена, построенный в начале 20 века Роберт Майярт, и где сейчас находится Neue Kunsthalle. Книга, Анимированная карта, был опубликован Verlag der Buchhandlung Walter König в 2007 году с текстами Пейро Агирре, Буркхарда Мельцера и Флориана Пумхёсля.[9]

В 2007 году Пумхёсл представил цикл инсталляций и картин «Модернология» (2007), который экспонировался на документ 12 в Кассель, Германия. Для своего проекта Пумхёсл определил и выразил формальным языком взаимный обмен между немецким, русским и японским авангардом в межвоенный период. В работе были рассмотрены, в частности, «Треугольная студия» художника-дизайнера Мураямы Томоёси (1926) и черные стены выставки «Дер Штурм» в Токио в 1914 году. Философ Юлиана Ребентиш описал свою работу следующим образом: «То, что можно пережить таким образом, является не столько актом трансляции между культурами, сколько самой культурой как трансляцией ... Это противоречит как консервативному представлению о замкнутых культурах, так и неолиберальной цели, в настоящее время становится реальностью единой мировой культуры ».[10]

"Элемент I (Der Schalf)" Флориана Пумхёсла (2018), гипс, гуашь.
"Saltern 12" Флориана Пумхёсла (2019), металлический лист, грифельный пигмент, Дибонд.

Пумхёсл устроил выставку 678 в Мумок в Вена, Австрия в 2011 году. В этом шоу Пумхёсл представил две киноинсталляции, Выразительный ритм и Тракт, и полный цикл изображений, Уменьшение. Выразительный ритм относится к Александр Родченко экспрессивный ритм гуашью (1942), предвосхищающий Джексон Поллок стиль живописи и служит свидетельством связи между жестовая абстракция, автоматизация, и травма.[11] Тракт представляет собой гибрид абстрактной анимации и танцевального фильма. Уменьшение, цикл из 48 изображений, название которого относится к повторению и уменьшению мотива в теории музыкальной композиции, обращается к «обществу» образов в пространственном понимании или как разновидность постиндивидуалистической партитуры. Параллельно с выставкой Пумхёсл вместе с куратором Матиасом Михалкой организовал реконструкцию классического современного искусства на 8 уровне музея под названием «Абстрактное пространство». Михалка писал, что выставка «исследовала отношения между показом и показом, между названием и выставкой, что неизбежно приводит к фундаментальному сомнению концепций работы и моделей авторства ...»[12]

В следующем году Pumhösl представил новую серию на выставке Kunsthaus Bregenz, Räumliche Sequenz (Пространственная последовательность), специально созданная для выставки. Работы состоят из гипсовых панелей трех разных размеров, сгруппированных по три, и порядок каждого трио, начиная с наименьшего и заканчивая наибольшим форматом. Последовательность серии из 45 пьес из 15 предметов с подзаголовком «Клише» основана на Мохой-Надь эмалевые картинки. Однако, в отличие от Мохоли-Надя, который делегировал задачу своей телефонные картинки в фирме Пумхёсл сам применил формальные эффекты к своей панели с помощью штампа-клише. В интервью Йилмазу Дзевиору, отмечая «различные отношения», к которым были привязаны фотографии, Пумхёсл заметил, что серия «связана не с местом, а с пространством».[13]

В 2014 году Пумхёсл провел свою первую персональную выставку в Галерея Мигеля Абреу, на котором он показал шесть картин, изображающих формально уменьшенные буквы из Грузинский алфавит мхредули и двенадцать картин на основе раввинской карты XIX века ("Эрец Исраэль," из Границы земли раввин Джошуа Фейвель бен Исраэль, Гродно, 1813 г.).[14] Перенося карту и интерпретируя грузинские буквы, Пумхёсл лишает эти системы их потребительской ценности и открывает их для других ассоциаций.

Во втором выпуске Makhuzine, ставшем результатом симпозиума Dutch Artistic Research Event (DARE), Пумхёсл описывает свою работу следующим образом:

За последние десять лет во многих аргументах в дебатах о модернизме преобладали аргументы критики, критической дистанции и критического дискурса. Эти широко критикуемые дебаты превратились в беспорядочный дискурс. Моя работа связана с распространенным дискурсом о художественных исследованиях, поскольку включает в себя исследования, но для меня исследование - только инструмент, ведущий к опыту. Опыт может звучать как консервативный термин, но мне не хватает лучшего. Для меня опыт подразумевает процесс восприятия и идентификации, отделения и вытеснения элементов из генеалогии ".[15]

Персональные выставки

Персональные выставки работ Пумхёсла проходили в Kunsthaus Bregenz (2012);[2] Мумок (Вена, 2011 г.);[11] Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen (Дюссельдорф, 2010 г.);[16] Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean (Люксембург, 2009 г.),[17] Stedelijk Museum (Амстердам, 2008 г.);[18] Neue Kunsthalle St. Gallen (2005 год);[9] Центр современности (Женева, 2004 год);[19] Kölnischer Kunstverein (Кельн, 2003 г.); Сецессион (Вена, 2000 г.); и Salzburger Kunstverein (1998),[20] среди прочего. Его работы были представлены в Documenta 12 (Кассель, 2007),[21] Сан-Паулу Биеннале (2006) и 50-я Венецианская биеннале (2003). В 2015 году его работы вошли в Parasophia: Международный фестиваль современной культуры в Киото в Киотский муниципальный художественный музей (2015).[22] В 2012 году он выставил свои работы в Parcours, шоу для двух человек в Художественный институт Чикаго с Лиз Дешен.[23] Недавно работы Пумхёсля участвовали в групповых выставках в Фонд V-A-C (Венеция),[24] Пунта делла Догана (Венеция),[25] Музей современного искусства Зальцбурга, Haus Der Kunst (Мюнхен), Городская галерея Праги, Музей Абтайберга (Менхенгладбах), Фонд Дженерали (Вена), MACBA (Барселона),[26] Рэйвен Роу (Лондон),[27] Künstlerhaus Vienna, музей современного искусства (Варшава).[28] У него были персональные выставки в Галерея Мигеля Абреу (Нью-Йорк), Галерея Бухгольца (Кельн), Галерея Лиссон (Лондон),[29] и Galerie Meyer Kainer (Вена).[30]

Публикации и каталоги

  • Строительство космических сил. Эд. ArtReview, Лондон, 2017[31]
  • Ничий голос. Рт. / Ред. Rhombus Press, Вена, 2016[32]
  • Флориан Пумхёсл. Пространственная последовательность: работы на выставках 1993–2012 гг. Рт. / Ред. Kunsthaus Bregenz, Йилмаз Дзевиор, Брегенц, 2012
  • Флориан Пумхёсл. 678, Hg. / Изд. Музей Матиаса Михалки Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Кёльн 2011
  • Флориан Пумхёсл, Рт. / Ред. Галерея Даниэля Бухгольца, Галерея Лиссон, Бухандлунг Вальтер Кениг, Кёльн 2008[33]
  • Флориан Пумхёсл. Анимированная карта, Рт. / Ред. Буркхард Мельцер, Neue KunstHalle St. Gallen, Verlag der Buchhandlung Walther König, Кёльн 2007
  • Wachstum und Entwicklung, Рт. / Ред. Сильвия Эйблмайр / Galerie im Taxispalais, Revolver – Archiv für aktuelle Kunst, Франкфурт-на-Майне, 2003 г.[34]
  • Флориан Пумхёсл. CENTRAL – Kunstpreis Kölnischer Kunstverein, Рт. / Ред. Kölnischer Kunstverein, Revolver – Archiv für aktuelle Kunst, Франкфурт-на-Майне, 2003 г.
  • Champs d’Expérience, Рт. / Ред. Bawag Foundation Edition, Вена, 2002 г.[35]
  • Флориан Пумхёсл, Рт. / Ред. Сецессион, Вена 2000[36]

Коллекции

Примечания

  1. ^ "Флориан Пумхёсл • Журнал Mousse". moussemagazine.it (на итальянском). Получено 2018-07-28.
  2. ^ а б "Флориан Пумхёсл Эйнладунг Хефт" (PDF). Kunsthaus Bregenz. Получено 8 июня, 2020.
  3. ^ а б Роттманн, Андре (2012). «История и абстракция в творчестве Флориана Пумхёсля» в Räumliche Sequenz = Пространственная последовательность: Флориан Пумхёсл. Dziewior, Yilmaz., Kunsthaus Bregenz. Кёльн: Buchhandlung Walther König. п. 61. ISBN  978-3-86335-253-0. OCLC  828484552.
  4. ^ а б "Кунстхаус Брегенц". kunsthaus-bregenz.at. Получено 2020-06-08.
  5. ^ а б c "Флориан Пумхёсл" (PDF). Галерея Мигеля Абреу. Получено 8 июня, 2020.
  6. ^ "Kunstverein в Гамбурге". kunstverein.de. Получено 2020-06-09.
  7. ^ де Брюйн, Эрик К. (2014-10-01). «За чертой, или политическая геометрия современного искусства». Серая Комната. 57: 31. Дои:10.1162 / GREY_a_00154. ISSN  1526-3819.
  8. ^ "Флориан Пумхёсл: ЦЕНТРАЛЬНАЯ КУНСТПРЕЙС, 2003 | Kölnischer Kunstverein". koelnischerkunstverein.de. Получено 2018-08-01.
  9. ^ а б Анимированная карта: Флориан Пумхёсл; [Neue Kunst Halle St. Gallen, 19 ноября 2005–15. Январь 2006 г.]. Мельцер, Буркхард, Пумхёсл, Флориан, Neue Kunst-Halle <Санкт-Галлен>. Кёльн: Кёниг. 2007 г. ISBN  978-3-86560-254-1. OCLC  180744769.CS1 maint: другие (связь)
  10. ^ Ребентиш, Джулиана (2007). "Флориан Пумхёсл: Modernologie / Модернология. Музей инсталляций Fridericianum" (PDF). Мигель Абреу. Получено 8 июня, 2020.
  11. ^ а б "Флориан Пумхёсл". mumok.at. Получено 2020-06-08.
  12. ^ Михалка, Маттиас (2011). «Выставка» в Флориане Пумхёсле, 6 7 8 [по случаю выставки Флориан Пумхёсл. 6 7 8 в Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (4 марта 2011 г. - 29 мая 2011 г.)]. Де Брюйн, Эрик, 1955-, Мансур, Джале., Михалка, Маттиас., Пумхёсл, Флориан, 1971-, Музей современного искусства Людвига <Вена>, Ausstellung Florian Pumhösl. 6 7 8 <2011, Вена>. Кёльн: Кёниг. ISBN  978-3-86335-007-9. OCLC  725122105.
  13. ^ «Разговор между Йилмазом Дзевиором и Флорианом Пумхёслом» в Räumliche Sequenz = Пространственная последовательность: Флориан Пумхёсл. Dziewior, Yilmaz., Kunsthaus Bregenz. Кёльн: Buchhandlung Walther König. 2012 г. ISBN  978-3-86335-253-0. OCLC  828484552.CS1 maint: другие (связь)
  14. ^ "http://miguelabreugallery.com/exhibitions/florian-pumhosl/". Галерея Мигеля Абреу. Получено 2020-06-08. Внешняя ссылка в | название = (помощь)
  15. ^ Пумхёсл, Флориан. «Контекстуализация абстрактного языка». MaHKUzine 2. Получено 2020-06-08.
  16. ^ "bis 2011 - Kunstverein Düsseldorf". kunstverein-duesseldorf.de (на немецком). Получено 2018-07-28.
  17. ^ "МУДАМ: Флориан Пумхёсл". mudam.lu. Получено 2018-07-28.
  18. ^ Grrr.nl. "Флориан Пумхёсл - программа". stedelijk.nl (на голландском). Получено 2018-07-28.
  19. ^ "Centre d'édition contemporaine, Genève, Florian Pumhosl Heliogravures et film". c-e-c.ch. Получено 2018-07-28.
  20. ^ "Salzburger Kunstverein / Выставки / 1998". salzburger-kunstverein.at (на немецком). Получено 2018-07-28.
  21. ^ «Документа 12 - Ретроспектива - Документа». documenta.de. Получено 2018-07-28.
  22. ^ "Флориан Пумхёсл | Парасофия: Международный фестиваль современной культуры в Киото". ПАРАСОФИЯ: 京都 国際 現代 芸 術 祭 (на японском языке). Получено 2018-07-28.
  23. ^ "Parcours | Чикагский институт искусств". archive.artic.edu. Получено 2018-07-28.
  24. ^ «Конструкция космических сил». Фонд V-A-C. Получено 2018-07-28.
  25. ^ Грасси, Палаццо. «Аккошагинг в Пунта делла Догана». Палаццо Грасси. Получено 2018-07-28.
  26. ^ "Как мы хотим, чтобы нами управляли?". macba.cat. Получено 2018-07-28.
  27. ^ "Рэйвен Роу". ravenrow.org. Получено 2018-07-28.
  28. ^ «Модерологии - Музей современного искусства в Варшаве». artmuseum.pl. Получено 2018-07-28.
  29. ^ "Флориан Пумхёсл | Художники | Галерея Лиссон". lissongallery.com. Получено 2018-07-28.
  30. ^ "Флориан Пумхёсл / Галерея Мейер Кайнер". meyerkainer.com. Получено 2018-07-28.
  31. ^ «Конструкция космических сил». Получено 2020-04-19.
  32. ^ "Rhombus Press сотрудничал с австрийским художником #FlorianPumhosl". Получено 2018-08-01.
  33. ^ "Флориан Пумхёсл Кельн / Лондон 2007/08". Архивировано из оригинал 22 июля 2012 г.. Получено 21 февраля, 2012.
  34. ^ "Galerie im Taxispalais - Флориан Пумхёсль". taxispalais.art. Получено 2018-08-01.
  35. ^ "Editiondetails - Флориан Пумхёсл - Bawag Contemporary". bawagfoundation.at (на немецком). Получено 2018-08-01.
  36. ^ «Флориан Пумхёсл« отделение ». secession.at. Получено 2018-07-28.

внешняя ссылка