Франсуаза Адре - Françoise Adret

Франсуаза Адре (7 августа 1920 - 1 апреля 2018)[1] был французским артистом балета, педагогом, хореограф, и директор компании.

Ее международная профессиональная карьера, хотя и сосредоточенная во Франции, длилась более шестидесяти лет.[2] Она была признана одним из самых новаторских создателей современного танца в Западной Европе.[3][4]

Биография и карьера

Рожден в Версаль Адрет начала заниматься танцами в раннем возрасте. В 1930-е годы училась у ведущих франко-русских учителей в Париже, в том числе Виктор Гсовский и Серж Лифарь. В конце 1940-х, после Второй мировой войны, у нее была скромная карьера в Балет Парижской Оперы, делая заметное появление на Театр Елисейских полей в 1948 году в главной роли в постановке Лифаря. Le Pas d'Acier («Стальная ступенька») - современный балет о советских фабричных рабочих, поставленный на партитуру в le style mécanique к Прокофьев.[нужна цитата ]

От Лифаря, директора балета Парижской оперы в 1930–44 и 1947–58 годах, она многое узнала об управлении и руководстве труппой. Под его руководством она поставила свою первую хореографию под названием La Conjuration («Заговор»), 1948 год. По мотивам стихотворения А. Рене Чар, он был положен на музыку Жака Порте и оформлен Жорж Брак.[нужна цитата ]

Позже в том же году Адрет покинула балет Парижской оперы и стала балетмейстером театра. Ролан Пети "Парижские балеты", гастролировавшие с труппой по Западной Европе. В 1951 году она сменила Дарью Коллин на посту директора балета Нидерландская опера в Амстердаме, продолжая работать с компанией Пети,[5] повышение технического уровня танцоров обеих трупп. Работая в Амстердаме до 1958 года, она также расширила репертуар голландской труппы классическими балетами и рядом оригинальных хореографических работ.[нужна цитата ]

В 1960 году она стала балетмейстером Ballet de l '.Опера Ниццы и оставался в этой труппе до 1963 года, ставя оперные дивертисменты и современные балеты. Затем она провела несколько лет в качестве международного приглашенного хореографа, ставя постановки для Большого балета маркиза де Куэваса в Париже, балета PACT / TRUK в Йоханнесбурге, балета Варшавской оперы, балета Загребская опера Балет и Харкнесс Балет в Нью-Йорке. При проживании в Панама, она создала Национальный балет Панамы.[нужна цитата ]

Вернувшись во Францию, Адрет присоединился к Жан-Альбер Картье в 1968 году при создании Ballet Théâtre Contemporain, первого национального хореографического центра, основанного в г. Амьен. Она была хореографическим руководителем репертуара, и для него она создала некоторые из своих самых заметных работ, в том числе Акватемы и Реквием.[6] В 1972 году компания переехала из Амьена в Анже и отправились в свой первый тур по Северной Америке.[7]

Адрет работал в Ballet Théâtre Contemporain в течение десяти лет, до 1978 года, когда он был включен в деятельность недавно созданного Centre National de Danse Contemporaine. Затем она была назначена генеральным инспектором танцевальных проектов в Министерстве культуры и занимала эту должность до 1985 года, когда ее пригласил Луи Эрло, директор Лионская опера, чтобы создать новую балетную труппу, ориентированную на современных хореографов. За семь лет работы там, до 1992 года, Адрет поставила труппу на передний план современного танца во Франции.[8]

Затем Адре стал художественным руководителем и главным хореографом Ballet du Nord в г. Рубе, где в 1994 г. были установлены две новые версии Симфония Псомов и Le Tricorne. С 1995 по 1998 год Французская ассоциация артистических действий направила ее в три зарубежные миссии, во время которых она преподавала уроки танцев и ставила хореографические произведения в Сеуле, Южная Корея, в Монтевидео, Уругвай, и в Асунсьоне, Парагвай. Затем она вернулась во Францию, снова работая с Роланом Пети, балетмейстером его. Национальный балет Марселя в 1997 и 1998 гг.[нужна цитата ]

1 июля 1999 года она приняла временное назначение на должность художественного руководителя Балета Лотарингии, заменив Пьер Лакотт, который вернулся в балет Парижской оперы. Приближаясь к своему восьмидесятилетию, она проработала на этом посту временный период в один год.[9]

Награды и отличия

За свою работу в качестве генерального инспектора танцевальных проектов в Министерстве культуры Адрет была назначена командир в Орден искусств и литературы в 1983 году. В знак признания ее роли в развитии современного танца во Франции, она получила Гран-при национального танца в 1987 году, а в 1994 году она была названа шевалье в Орден Почетного легиона (Ordre National de la Légion d'Honneur).

Наследие

Маленькая, энергичная женщина с искрометным остроумием, Адрет была общепризнана как фигура безупречная («незаменимый человек») во французском танце ХХ века. Ее хвалили за работу в качестве педагога и восхищали ее уникальным художественным видением, которое позволило ей совместить танцевальные произведения на острие современности с классическим балетным репертуаром прошлых лет.[10]

Избранные работы

  • Аполлон Мусагет (1951); музыка, Игорь Стравинский; декор, Гильо де Роде
  • Орфея (1951?); музыка Клаудио Монтеверди; декор, Гюстав Зингер
  • Quatre Mouvements (1952)
  • Клэр (1953?); музыка, Альфонс Дипенброк; декор, Димитри Бушен
  • Le Sanctuaire (1956)
  • Отелло (1958); музыка Жан-Мишель Демасе; декор, Жорж Вахевич
  • Barbaresques (1960)
  • Mayerling (1961?); музыка, Морис Тирие; декор, Владимир Едринский
  • Воскрешение (1961?); музыка, Александр Тансман
  • Le Tricorne (1962); музыка, Мануэль де Фалья; декор, Андрей Маевский
  • Le Manteau Rouge(1963); музыка, Луиджи Ноно; декор, Андрей Маевский
  • Le Mandarin Merveilleux (1965); музыка, Бела Барток
  • Золушка (1966); музыка, Сергей Прокофьев; декор, Раймонд Шуп[11]
  • Incendio (1967)
  • Acquathéme (1968); музыка, Иво Малек; декор, Гюстав Сингье
  • Eonta (1969); музыка, Яннис Ксенакис; декор, Марио Прассинос
  • Реквием (1971); музыка, Дьёрдь Лигети; декор, Франсиско Собрино
  • Ла Фоллия д'Орландо (1972); музыка, Гофредо Петрасси
  • Le Rossignol (1972); музыка, Игорь Стравинский
  • Симфония Псомов (1994); музыка, Игорь Стравинский

Рекомендации

  1. ^ "Франсуаза Адре, disparition d'une« огромный personnalité de la danse »" (На французском). 25 октября 2019.
  2. ^ Фрэнсис де Конинк, Франсуаза Адре: Soixante Années de Danse (Париж: Национальный центр танцев, 2007). Эта работа содержит полную биографическую и профессиональную информацию.
  3. ^ Пьер Жюльен, "Entretien: Françoise Adret", Les Saisons de la Danse (Париж), нет. 228 (октябрь 1991 г.), стр. 19–20.
  4. ^ Бернадетт Борис, «Французские хореографы, творящие новые миры», Ballett International (Берлин), т. 12 (ноябрь 1989 г.), стр. 28–31.
  5. ^ Луук Утрехт, «Нидерланды: театральный танец с 1945 года», Международная энциклопедия танца(Нью-Йорк: Oxford University Press, 1998), т. 4, стр. 591.
  6. ^ Моник Бабски, «Ballet-Théâtre Contemporain», в Международная энциклопедия танца (1998), т. 1. С. 349–51.
  7. ^ Анна Киссельгофф, «Ballet Théâtre Contemporain: французская труппа начинает первые гастроли в Бруклине», Нью-Йорк Таймс (10 ноября 1972 г.).
  8. ^ Джинджер Данто, «Балет Лионской оперы: история Золушки», Танцевальный журнал (Сентябрь 1992 г.), стр. 48–51.
  9. ^ Филипп Нуассет, «Приглашение Франсуазы Адре:« Je n'ai pas peur de l'échec »», интервью, Дансер (Париж), нет. 188 (май 2000 г.), стр. 8–10, 12–14.
  10. ^ "Франсуаза Адре", Danse Ma Vie.
  11. ^ Клод Конайерс, "Я буду помнить ее бег", Обзор балета (Нью-Йорк), т. 1, вып. 5 (1966), стр. 13–23. Подробное описание хореографии Адрета для Золушка, акцентируя внимание на Галине Самсовой в главной роли.