Фрэнк Бурти Хэвиленд - Frank Burty Haviland

Фрэнк Бёрти Хэвиленд (ок. 1914)
Портрет Фрэнка Бурти Хэвиленда - автор Амедео Модильяни, 1914
Курильщик, портрет Бурти Хэвиленда работы Хуан Грис, 1913, сейчас в Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде

Фрэнк Бурти Хэвиленд (16 октября 1886 - ноябрь 1971) был французом Кубист живописец, друг и один из первых клиентов Пикассо и Брака, а также один из первых коллекционеров африканского искусства.

биография

Фрэнк Бёрти Хэвиленд (или просто Фрэнк Бёрти или Фрэнк Хэвиленд) был внуком Филипп Бурти, коллекционер произведений искусства и критик, придумавший термин "японизм ". Дочь Филиппа Мадлен Бурти вышла замуж за Чарльза Хэвиленда, владельца фарфоровой компании"Хэвиленд и компания ". Его старший брат Пол Хэвиленд был фотографом и писателем.

Бурти родился в Лимож в 1886 году (некоторые источники указывают 1879 год как дату его рождения, менее чем за восемь месяцев до рождения его брата Пола). Он изучал музыку с Рикардо Виньес, когда он встретил Деодат де Северак, который познакомил его с Маноло Угуэ. Все трое стали друзьями, и через Маноло Бурти вошли в тесный контакт с художниками-кубистами в Париже.

В 1909 году Бурти купил картину Пикассо. Завод в Орта-де-Эбро.[1] В 1910 году Бурти отправился на юг Франции с Маноло и Де Севераком, и он купил монастырь в Céret, во французском Пиренеи, который стал центром так называемого Школа Céret до 1914 года. В нем участвовали некоторые из самых выдающихся художников того времени, в том числе Пабло Пикассо, Хуан Грис, Жорж Брак, Макс Джейкоб и Огюст Эрбин.[2] Бурти Хэвиленд женился на Жозефине Лапорте, девушке из Сере, в 1914 году.

Бурти изображал Амедео Модильяни в 1914 году, и, вероятно, также является предметом 1913 года. Курильщик к Хуан Грис.[1] Хаим Сутин с Ле Рукен в 1917–1919 гг. также предполагается портрет Бурты. Его бюст сделал его друг Маноло Угуэ.[3]

В апреле 1914 г. состоялась его персональная выставка в 291 галерея Альфред Штиглиц.[4] В 1915 году его работы были включены в первую выставку в г. Мариус де Заяс «Современная галерея» в Нью-Йорке вместе с работами Пикассо, Брака, де Зайаса, Фрэнсис Пикабиа, и другие. Его работы также выставлялись в этой галерее в течение следующих нескольких лет.[5]

В ноябре 1917 года у Бурты состоялась персональная выставка в Галериас Далмау в Барселоне, а в 1921 году у него была персональная выставка в Галерея Браммера в Нью-Йорке. Его более поздний стиль был более классическим, отошедшим от кубизма его ранней карьеры.

Бурти прожил большую часть своей жизни в Сере и был одним из движущих факторов создания Musée d'Art Moderne de Céret в 1950 году, помогая ему приобрести 14 работ Анри Матисс и более 50 работ Пикассо. Он был хранителем музея с 1957 по 1961 год. Когда в 2008 году музей приобрел архив Бурти, включающий 83 картины и более 700 рисунков,[6] С 5 декабря 2009 г. по 30 мая 2010 г. о нем была проведена ретроспективная выставка.[7]

Бурти умер в ноябре 1971 г. Перпиньян.

Примечания

  1. ^ а б Гантефюрер-Трир, Анна (2004). Кубизм. Taschen. п. 96. ISBN  978-3-8228-2958-5. Получено 17 января 2012.
  2. ^ Лосось, Андре; Бет С. Герш-Нешич (2005). Jeune скульптура Française. Издательство Кембриджского университета. п. 182. ISBN  978-0-521-85658-4. Получено 17 января 2012.
  3. ^ Casamartina i Parassols, J. (21 апреля 2007 г.). "Una lección de escultura". Эль-Паис (на испанском). Получено 17 января 2012.
  4. ^ «Искусство дома и за рубежом» (PDF). Нью-Йорк Таймс. 19 апреля 1914 г.. Получено 17 января 2012.
  5. ^ Де Заяс, Мариус; Фрэнсис М. Науманн (1998). Как, когда и почему современное искусство пришло в Нью-Йорк. MIT Press. п. 276. ISBN  978-0-262-54096-4. Получено 17 января 2011.
  6. ^ "Les emplettes de Céret" (На французском). Le Journal des Arts. 18 января 2008 г.. Получено 17 января 2012.
  7. ^ Джовер, Мануэль (7 декабря 2009 г.). "Бурти-Хэвиленд, peintre céretan" (На французском). Connaissance des Arts. Получено 17 января 2012.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Фрэнк Бурти Хэвиленд в Wikimedia Commons