Фрэнк Дюмонд - Frank DuMond
Фрэнк Дюмонд | |
---|---|
Родившийся | Фрэнк Винсент Дюмонд 20 августа 1865 г. |
Умер | 6 февраля 1951 г. | (85 лет)
Образование | Лига студентов-художников Нью-Йорка, Нью-Йорк; Академия Жюлиана, Париж |
Известен | Художник, иллюстратор и педагог |
Движение | Искусство модерн, Барбизонская школа, Американский импрессионизм |
Фрэнк Винсент Дюмонд (20 августа 1865 - 6 февраля 1951) был одним из самых влиятельных учителей-художников в Америке 20-го века.[1] Он был иллюстратором и Американский импрессионист художник портретов и пейзажей, а также выдающийся учитель, обучавший тысячи студентов-искусствоведов на протяжении более чем пятидесятилетней карьеры.
ранняя жизнь и образование
Фрэнк Винсент Дюмонд родился 20 августа 1865 года в Рочестер, Нью-Йорк,[2] Элизабет и Алонсо Дюмондам, партнеру / владельцу производителя декоративных металлических изделий. Он интересовался рисованием с юных лет и был вовлечен в местное искусство в начале 1880-х годов. Он получил работу по созданию иллюстраций для бизнеса по росписи вывесок.[3] После окончания государственной школы в Рочестере Дюмон переехал в Нью-Йорк в 1884 году.[4]
С 1884 по 1888 год он посещал Лига студентов-художников Нью-Йорка, учусь под Кэрролл Беквит и Уильям Сартен.[5] Дюмонд профинансировал свое художественное образование, устроившись на работу по созданию иллюстраций для нью-йоркской Ежедневная графика газета. В результате его прекрасной работы там ему предложили работу в Еженедельник Харпера. Позже он также работал в таких журналах, как Век, МакКлюра,[4] и Скрибнера.[1]
Он переехал в Париж, чтобы продолжить учебу. С 1888 или 1889 по 1891 год он посещал Академия Жюлиана,[6] где его инструкторы включали Бенджамин Констан, Жюль Жозеф Лефевр, и Густав Буланже.[1][5] Он получил признание в 1890 году, когда его картина Святое семейство, выставленные на Салон был награжден престижной медалью.[4]
Его ранние работы были в Искусство модерн стиль, то в Париже на него повлияли Барбизонская школа, позже став Импрессионист. В 1895 году он женился на другой художнице Хелен Сэвьер из Портленда, штат Орегон. Они пять лет рисовали во Франции,[7] где он также проводил летние занятия для Лиги студентов-художников, рисовал пейзажи на открытом воздухе от рассвета до заката.[8] В 1900 году он был избран в Национальная академия дизайна и стал академиком в 1906 году.
Работа
DuMond выставлялся на Выставка Cotton States в Атланте Колумбийская выставка в мире в Чикаго Панамериканская выставка в Буффало и Сент-Луис Экспозиция.[5] Он работал директором изящных искусств в Столетняя выставка Льюиса и Кларка[8] в Портленде в 1905 году, и в том же году он помог организовать первую выставку в Портлендском художественном музее. На 1915 год Панамско-тихоокеанская выставка, он подготовил две огромные фрески, 12 футов в высоту и 47 футов в длину, которые теперь висят в Публичная библиотека Сан-Франциско.[7][9]
Редактор Харпера, который также был президентом Лиги студентов-художников, убедил его устроиться преподавателем в Лигу. Некоторое время он по-прежнему занимался иллюстрацией в дополнение к обучению, в том числе рисовал для Марк Твен с Личные воспоминания Жанны д'Арк.[2]
За более чем пятидесятилетнюю педагогическую карьеру Дюмон обучил тысячи художников в Лиге студентов-художников. Среди его учеников Норман Роквелл, Джорджия О'Киф, Джон Марин, Фрэнк Дж. Рейли,[1][4] Чарльз Вебстер Хоторн,[10] Фрэнк Герберт Мейсон,[11] Огден Плейснер, Кеннет Хейс Миллер, Луи Буше, Юджин Спайчер,[3] Хелен Уинслоу Дурки, Артур Мейнард и Розина Кокс Бордман.[12]
DuMond разработал призматическую палитру, которая использовалась специально для пейзажей. Его учеников учили видеть прогрессию призматического света в предварительно смешанных красках, помещенных в тональную прогрессию, переходящую от желтого к фиолетовому на теплой стороне и от желтого к зеленому, к сине-зеленому и к фиолетовому на прохладной стороне. Один студент процитировал Дюмонда: «Над всем пейзажем тихо светится радуга. Вы должны научиться видеть ее. Она всегда рядом». Вариации призматической палитры все еще[когда? ] используется многими художниками и учителями[11] и школами, включая Институт искусств Риджвуда в Нью-Джерси.[13]
Дюмонд был членом Колония искусств Олд Лайм в Старый Лайм, Коннектикут,[14] где он жил в районе под названием Грасси-Хилл. В течение нескольких лет он возглавлял Лаймскую летнюю школу искусств Лиги студентов-художников, где также преподавал на открытом воздухе, как и во Франции. После того, как школа переехала в Вудсток, штат Нью-Йорк, Дюмон продолжал давать частные уроки в Старом Лайме.[2]
Дюмонд умер в Нью-Йорке 6 февраля 1951 года в возрасте 85 лет.[14]
Коллекции
Работы Дюмонда находятся в постоянных коллекциях следующих учреждений:[15]
- Музей реки Брендивайн[16]
- Музей искусств и науки Брюса[16]
- Купер – Хьюитт, Национальный музей дизайна
- Каммерский художественный музей и сады
- Художественный музей Делавэра
- Денверский художественный музей
- Музей Флоренции Грисволд[17]
- Художественный музей Лаймана Аллина
- Национальная академия дизайна
- Национальный клуб искусств
- Музей американского искусства Новой Британии
- Портлендский художественный музей
- Художественный музей Ричмонда
- Комиссия искусств Сан-Франциско
- Публичная библиотека Сан-Франциско
- Смитсоновский музей американского искусства[16]
- Общество иллюстраторов
- Сильный музей
- Музей изящных искусств Вирджинии[18]
Рекомендации
- ^ а б c d «Заслуженный педагог в области искусств: Фрэнк Винсент Дюмонд, лауреат 2013 года». Общество иллюстраторов. 2013. Получено 25 июля, 2013.
- ^ а б c «Результаты художника: Фрэнк Винсент Дюмонд». Музей Флоренции Грисволд. Получено 25 июля, 2013.
- ^ а б Архивы американского журнала искусства, п. 26.
- ^ а б c d Дэвис, Джон (2004). Дэвид Бернард Диринджер (ред.). Живопись и скульптура в собрании Национальной академии дизайна: 1826-1925 гг.. Гудзон-Хиллз. С. 168–169. ISBN 1-55595-029-9. Получено 25 июля 2013.
- ^ а б c "Фрэнк В. Дюмонд". Галерея Papillon. Получено 5 октября, 2013.
- ^ askart.com
- ^ а б "Фрэнк Винсент Дюмонд". Pierce Галереи. Получено 5 октября, 2013.
- ^ а б "Фрэнк Винсент Дюмонд". Антиквариат и изобразительное искусство. Получено 5 октября, 2013.
- ^ «Времена года жизни: американский импрессионизм и Фрэнк Винсент Дюмонд». Организация традиционных изобразительных искусств. 2001 г.. Получено 5 октября, 2013.
- ^ Гиббонс, Кэтлин. "Чарльз Вебстер Хоторн 1872". Институт американского искусства Батлера. Архивировано из оригинал 27 октября 2010 г.. Получено 22 августа, 2013.
- ^ а б Уоткинс, Лесли (май – июнь 2012 г.). «Призматическая палитра». Art Times. Mt. Марион, Нью-Йорк. Получено 21 августа, 2013.
- ^ Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк); Кэрри Ребора Барратт; Лори Забар (1 января 2010 г.). Американские портретные миниатюры в Метрополитен-музее. Метрополитен-музей. ISBN 978-1-58839-357-9.
- ^ «Наша история: влияние Фрэнка Винсента Дюмонда». Округ Берген, Нью-Джерси: Институт искусств Риджвуда. 2008–2009 гг. Архивировано из оригинал 5 октября 2013 г.. Получено 5 октября, 2013.
- ^ а б «Онлайн-обучение: Фрэнк Винсент Дюмонд». Музей Флоренции Грисволд. Архивировано из оригинал 30 сентября 2013 г.. Получено 25 июля, 2013.
- ^ Если не указано иное, ссылки на коллекции: "Дюмонд, Фрэнк Винсент". Информационная система исследований Смитсоновского института. Смитсоновский музей американского искусства. Получено 27 июля, 2013.
- ^ а б c "Музеи изобразительных искусств Фрэнка Винсента Дюмонда". AskART. Получено 27 июля, 2013.
- ^ "Результаты объекта: Дюмонд, Фрэнк Винсент". Музей Флоренции Грисволд. Получено 5 октября, 2013.
- ^ «Музей Вирджинии приобретает картину« Ирис »Фрэнка Дюмонда, который учил О'Киф». Организация традиционных изобразительных искусств. 1997 г.. Получено 5 октября, 2013.
Источники
- «Документы Фрэнка Винсента Дамонда». Архивы американского журнала искусства. Смитсоновский институт. 13 (1): 25–28. 1973. Дои:10.1086 / aaa.13.1.1557022. JSTOR 1557022. S2CID 222436331.