Франк Пятек - Frank Piatek

Франк Пятек
Родился1944
Чикаго, Иллинойс, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола Художественного института Чикаго
ИзвестенКартина, Рисование, Монтажное искусство
Супруг (а)Джудит Гейхман
НаградыНациональный фонд искусств, Совет искусств Иллинойса
Франк Пятек, Без названияХолст, масло, 1967.

Франк Пятек (1944 г.р.) - американский художник, известный своими абстрактными иллюзионистскими картинами трубчатых форм и трехмерными работами, исследующими духовность, культурную память и творческий процесс.[1][2][3][4][5] Пиатек появился в середине 1960-х годов среди группы чикагских художников, исследующих различные типы органической абстракции, которые имеют общие черты с художниками. Чикагские имажинисты;[6][7][8] его работа, однако, больше полагается на предположение, чем на экспрессионистское изображение.[9] В Искусство в Чикаго 1945-1995 гг., то Музей современного искусства, Чикаго (MCA) описал Пиатека как играющего «решающую роль в развитии и совершенствовании абстрактной живописи в Чикаго» с тщательно прорисованными биоморфными композициями, которые иллюстрируют диалектические отношения между идиосинкразическими абстрактными и образными стилями Чикаго.[10] Работы Пятека выставлялись в различных учреждениях, в том числе в Музей Уитни,[11] Художественный институт Чикаго,[12] MCA Чикаго, Национальный музей, Щецин в Польше,[13] и Музей американского искусства Терра;[14] он принадлежит к публичным коллекциям произведений искусства Художественный институт Чикаго и MCA Chicago, среди прочих.[15][16] Куратор Линн Уоррен описывает Пиатека как «квинтэссенцию чикагского художника - в высшей степени индивидуалистичного, интроспективного аутсайдера», который разработал «уникальное и глубоко прочувствованное мировоззрение с художественно изолированной точки зрения».[8] Пиатек живет и работает в Чикаго со своей женой, художником и профессором SAIC Джудит Гейхман, и преподавал в Школа Художественного института Чикаго с 1974 г.[17][18]

Жизнь и карьера

Фрэнсис Пиатек-младший родился в 1944 году в Чикаго в польско-шведско-американской семье.[19] Его покойный отец, Фрэнк-старший, был общественным активистом и президентом районной ассоциации, и на его имя есть почетные уличные знаки.[20] Пятек вырос в этнической Ирвинг Парк район и начал заниматься искусством, когда посещал Lane Technical High School, дневная, граничащий с Парк развлечений Ривервью;[19][21] в 1970-х, когда он снял студию напротив парка после того, как тот закрылся, руины сыграли важную роль в его творчестве того времени. После детства, в котором он заболел полиомиелитом, он учился в Школе Художественного института (SAIC), получив степени бакалавра иностранных дел (1967) и MFA (1971).[19][10] Еще будучи студентом, он привлек внимание критиков, в том числе в 1967 году, когда куратор музея Уитни Джон Баур посетил студию. Центр искусств Гайд-парка (HPAC) директор Дон Баум что привело к его включению в 1968 г. Биеннале Уитни; В том же году он получил стипендию Райерсон Трэвел от SAIC.[11][6]

Пиатек использовал грант, чтобы учиться и путешествовать по Европе в течение года, заполняя блокноты зарисовками, развивая при этом ощущение непрерывности истории, которое подпитывало идеи на протяжении всей его карьеры.[10][21] В течение следующего десятилетия, после возвращения в Чикаго, Пиатек появлялся на выставках в Художественном институте Чикаго (AIC),[22][23] MCA Чикаго,[24][25] Национальная галерея Канады и Общество Возрождения, и были персональные выставки в ИМЯ. Галерея (1975), HPAC (1969) и Филлис Кинд Галерея (1972), который был связан с художниками-имажинистами города.[6][10] В последующие годы Пиатек проводил персональные выставки в галереях Роя Бойда и Ричарда Грея, а также участвовал в выставках в MCA Chicago,[8][10] АИК, Чикагский культурный центр,[26] HPAC,[27] Музей американского искусства Терра,[14] и Smart Museum of Art.[28]

Работа и прием

Франк Пятек, Без названия (маленькая X-картина)Холст, акрил, 24 "x 23,5", 1967.

Художники, такие как Мэри Мэтьюз Гедо и Джеймс Йуд, описали работы Пятека как лежащие вне доминирующих художественных порядков, таких как Абстрактный экспрессионизм, Поп-арт, Минимализм, или (в Чикаго) имажинизм, обходя ограничения таких движений в отношении реальных форм, иллюзий или содержания.[6][29][30] Они делят его искусство на две части: более широко известные изображения переплетенных трубчатых форм; и первобытные произведения скульптуры, коллажа и инсталляции, раскрывающие его внутреннее мышление и творческий процесс.[31][6][32] Несмотря на свою абстракцию, его трубчатые работы основаны на фигуративном искусстве - от эпоха Возрождения и Барокко художники, такие как Микеланджело, Караваджо и Веласкес к более современным фигурам, таким как Мане, Léger и Balthus - и абстракционистов, таких как Фрэнк Стелла; оба тела исследуют символические формы из древних источников, таких как Келлская книга, то кадуцей, и Ацтеков, Минойский и фараонов Египетская иконография.[29][33][32][34] Гедо и Йуд написали, что творчество Пиатека колеблется между абстракцией и фигурацией, обеспечивая ширму для постановки открытых, «чувственных и соблазнительных драм».[29] ссылаясь на биологию, сексуальность, элементы машин и духовность.[6][35][32][34] Деннис Адриан связал интересы Пиатека к мифическому, метафизическому и элементальному как с романтическим темпераментом, так и с визионерскими аспектами чикагского искусства.[36]

Ранняя работа

Будучи студентом, Пятек создал две группы картин, получивших раннее признание. В одном из них использовались фигурные полотна - волна, «X» или перевернутая U-образная форма - с полосками или трубками, часто повторяющими контуры края полотна, например Без названия (маленькая X-картина) (1967).[8][37][26] Писатели описали их как прямой ответ на минималистские картины в полоску Фрэнка Стеллы, которые, тем не менее, порвали с господствующими в эпоху Гринбергский формализм за счет использования светотень моделирование и иллюзионистское пространство, а не подтверждение плоскостности картинной плоскости (как это сделала Стелла).[6][8][26] Пиатек также экспериментировал с мотивом монументальных извивающихся трубчатых форм (например, Без названия, 1967); эти работы были его первыми наградами (на выставках AIC 1967 и 1968 «Чикаго и окрестности»).[38][39] и приобретен музеем (AIC, 1970).[40]

Трубчатые картины стали торговой маркой работ, которые исследовали самые разные вариации на протяжении четырех десятилетий. Пиатек нарисовал их как извилистые, узорчатые и симметричные формы, возникающие из темного, упакованного, загадочного пространства; рецензенты, такие как Франц Шульце и Джейн Аллен описал их как вызывающие увеличение крупным планом органических (тела, конечности, фаллосы, черви, кишечники, деревья), рукотворных (катушки, веревки, цепи, металлические трубы, узлы, воздушные шары) и символических форм.[41][42][43][36] Они также характеризуют эту работу как яркую графику и ритмичный дизайн, который предлагает спиральную энергию, тонкое моделирование мокрым по мокрому, заштрихованные мазки и активные поверхности, светящийся цвет и сияющий эфирный свет.[44][42][45][46][36][41] В 1970-х Аллен называл их «иллюминаторами в тускло освещенный флуоресцентный мир переплетающихся, волнообразных форм», что стало «увлекательным упражнением в первичных ощущениях формы»;[41] Шульце охарактеризовал их как формально трезвые, кажущиеся абстрактными произведениями, предполагающими интуитивные образные ассоциации, эротизм, фэнтези и магию.[44][35][1]

Франк Пятек, N.A.M.E. Галерея-инсталляция, смешанная техника, 1975.

Пиатек разработал свою вторую часть интровертированных шаманских работ в начале 1970-х, во время личного и художественного кризиса; писатели определяют ключевые его темы как смерть и возрождение, макрокосм и микрокосм, миф и коллективное бессознательное.[6][47][21] Первоначально он был вдохновлен росписью комиссии[43] Он искал изображение пейзажа или дерева, что привело его к экспериментам с извилистыми архетипическими формами и символическими иероглифами.[43][26] Он преследовал это направление в частном порядке, создавая непосредственно отсылочные, символические рисунки пауков и деревьев, скульптуры, похожие на артефакты, а также резные изображения змей, звезд, саркофаги в виде стручков и мертвецов в лодках, покрытые грязью, шпагатом и тканью.[9][6][47][21] Новая работа положила конец его отношениям с Phyllis Kind Gallery, но завершилась экспериментальной инсталляцией в альтернативной N.A.M.E. Галерея (1975), в которой изображены ритуальные композиции вместе с его изображениями из трубок.[48][31][49] В нескольких обзорах отмечалось взаимодействие между первобытными образами и современными картинами, а также понимание ранее скрытого процесса и вдохновения Пиатека.[49][31][48] Франц Шульце называл резные фигурки убедительными, «фетишистскими объектами… зловещими, личными вещами, такими как чучела, полные атавистических значений»;[49] Дерек Гатри, однако, счел примитивный подход менее убедительным и чрезмерно интеллектуальным.[50] Пиатек продолжал исследовать эту более интимную работу в различных медиа и форматах на протяжении всей своей карьеры.

Франк Пятек, Светящиеся формыХолст, масло, алкид, 62 "x 72", 1984.

«Алмазная абстракция»

В начале 1980-х годов Пятек и художники из Чикаго Уильям Конгер, Миёко Ито и Ричард Ловинг сформировали группу, основанную на общем интересе к абстракции, которая охватывала ассоциации реального мира, иллюзионизм и форму как метафору.[51][52][10] Они придумали для своего подхода ярлык «Алмазная абстракция», в конечном итоге продвигая свои идеи через Chicago Art Write, написанное художниками издание, редактируемое Пятеком, Конгером и Ловингом.[53][54] Коллективные усилия группы привлекли критическое внимание в национальных публикациях.[51][55][56][57] и организовал передвижные выставки чикагской абстракции.[36][27] Пиатек также переехал в Roy Boyd Gallery (шесть персональных выставок, 1984–2001), хорошо известную своим вниманием к абстракционистам, в том числе Конгеру и Ловингу, чтобы еще больше подчеркнуть их общие интересы.[6]

В течение этого периода Пиатек продолжал исследовать аналогичные формальные проблемы в своем мотиве трубки, но широко экспериментировал с техниками и материалами окраски, начиная от техник остекления старых мастеров и заканчивая методами, адаптированными от модернистов, таких как Виллем де Кунинг к акриловой краске.[3][58][4] Эти новые методы, вдохновленные исследованиями для курса живописи SAIC, который он разработал, переместили его работу в сторону более многослойного, живописного подхода с мягкими краями.[30][47][58] с разрыхлением формы, более ритмичной поверхностной активностью,[3] и более яркий цвет и пространственная глубина (например, Светящиеся формы, 1984).[1] Критики, такие как Алан Артнер и Кристофер Лайон, определили в произведении большее чувство эротизма, поочередно сравнивая его с мясистой румяной красотой. Рубенс одалиски Ingres, и мускулатура Микеланджело.[59][60][30][61][62] Рассматривая несколько выставок, они также отметили, что работы этого периода больше подчеркивали рисунок Пятика, как в его картинах, так и в тонких работах, выполненных углем из ивы и виноградной лозы на бумаге, которые он выставлял.[58][62][2][61]

Франк Пятек, Без названия (коллаж), ксерокопия акрила, 1994.

Коллажи, сборки и инсталляции

На выставке формата «вверх-вниз» (Roy Boyd Gallery, 1987), отражающей устройство его студии, Пиатек представил новую среду в своих более интимных работах: десятилетние коллажные сборки на тему художественного творчества. , который он выставил в нижней галерее под своими картинами на первом этаже.[63][32] Работа коллажа прерывается линейным временем, объединяя перенесенные фотокопией, ранние изображения записной книжки (Пиатека, его студии и церемониальных объектов), представляют работу, текст и мифические формы в наложении памяти и архетипа, что предполагает как психическую археологию, так и связь к большей коллективности.[5][32][64] Критики, такие как Алан Артнер и Энди Арджи, описали эти сочетания смешанных, многослойных знаков и процессов как одни из его самых сложных работ - мрачные, очищенные графические дневники потока сознания, включающие генеалогии истории культуры, которые раскрывают чувствительность и взаимодействие абстракции. и фигура, лежащая в основе его картин.[63][32][58][62][2]

Пиатек расширил это исследование творческого процесса на несколько более поздних инсталляций. Он установил две двойные инсталляции со своей женой, художницей Джудит Гейхман.Остаток студийного процесса (1999) и Изображение студии (2009) - исследовали остатки студии (сырье, наброски, книги, источники) как сопутствующий текст, освещающий работу художника; на обоих шоу каждый из них создавал репрезентации своих студий, включая готовые работы.[18][65][66] Почти время вояжа / Отчет путешественника (2008) представлял собой алтарную инсталляцию из двух форм лодок / капсул, с которых свисали бумажные бирки с рисунками, символами и фрагментами текста, предполагая сбор материала для трансформации.[21] Установки Kerux Aion (2007-8) и Театр Скрытого Индекса (2014) продолжил акцент Пиатека на тексте и акте нанесения пометок, сочетая рисунки слов с мириадами ярлыков или кусочков вырезанной бумаги, которые были помечены и раскрашены, часто знаковыми символами или узорами, и повешены рядами на шпагате.[67]

Обучение и письмо

Пиатек преподает искусство более четырех десятилетий, в основном в Школе Института искусств Чикаго (SAIC). После года в Вашингтонском университете в Сент-Луисе (1973–4) и нескольких лет преподавания неполный рабочий день в SAIC (1971–2, 1974–84) он принял штатную должность в SAIC в 1984 году, которую продолжает. держать .[17] С 1990 по 2003 год он был сопредседателем программы «Живопись» с Ричардом Ловингом. В 1976 году Пиатек исследовал и переосмыслил прекращенный школьный курс «Материалы и методы живописи», представив современный теоретический дискурс, такой как так называемый «Смерть (конец) кризиса живописи» той эпохи, а также широкий спектр исторической живописи. процессы; курс продолжается более четырех десятилетий.[8][6][47] Он также задумал и разработал давний курс лекций / студий «Духовное в искусстве» в 1991 году.[68][69] Пятек писал и читал лекции о рисовании, абстракции, регионализме и духовном в искусстве в Белые стены и Чикаго / Искусство / Написать и в Художественной ассоциации колледжа.[70][53][54][71]

Коллекции и признание

Работы Пятика принадлежат нескольким публичным коллекциям произведений искусства, в том числе Чикагскому институту искусств,[15] MCA Чикаго,[16] Центр искусств Арканзаса,[72] C.N. Музей Гормана в Калифорнийском университете в Дэвисе,[73] Элмхерст Колледж,[52] Государственный музей Иллинойса,[74] Музей искусств Мэри и Ли Блок,[75] Институт искусств Миннеаполиса,[76] Умный художественный музей,[77] Университетский клуб Чикаго,[78] и Музей искусств Университета штата Вашингтон.[79] Он был награжден Национальный фонд искусств (1985), Совет искусств Иллинойса (1980),[80] и стипендии Фрэнсиса Райерсона для зарубежных поездок (1967), а также Полин Палмер Премия и приз Джона Дж. Кертиса Чикагского института искусств среди наград.[39][23][17]

Рекомендации

  1. ^ а б c Шульце, Франц. «Художники, за которыми наблюдают критики: Фрэнк Пятек,« Двадцать лет монументальным трубам »», ARTnews, Май 1981 г.
  2. ^ а б c Холг, Гарретт. «Фрэнк Пиатек из Роя Бойда», ARTnews, Январь 1999 г.
  3. ^ а б c Йуд, Джеймс. «Фрэнк Пятек», New Art Examiner, Февраль 1985 г.
  4. ^ а б Артнер, Алан Г. «Пиатек расширяет творческие границы». Чикаго Трибьюн, 29 октября 1998 г.
  5. ^ а б Арт-центр Депри. В поисках духовного (каталог), Голландия, Мичиган: Центр Искусства Депри, Колледж Надежды, 1997, стр. 31.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k Гедо, Мэри Мэтьюз. «Абстракция как метафора: вызывающие воспоминания образы Уильяма Конгера, Ричарда Ловинга, Фрэнка Пиатека, Миёко Ито», Журнал искусств, п. 112–117, 1982.
  7. ^ Адриан, Деннис. «Частные сокровища, общественный дух», Искусство в Чикаго 1945-1995 гг., Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 78. Проверено 2 августа 2019 года.
  8. ^ а б c d е ж Уоррен, Линн. «Фрэнк Пятек», Выборы из коллекции Денниса Адриана (Каталог), Чикаго: Музей современного искусства Чикаго, 1982 г. Проверено 2 августа 2019 г.
  9. ^ а б Костная сталь, Майкл. «Фрэнк Пиатек из Ричарда Грея», Искусство в Америке, Декабрь 1981 г.
  10. ^ а б c d е ж Смит, Кортни А. «Фрэнк Пиатек», Искусство в Чикаго 1945-1995 гг.. Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 275. Проверено 2 августа, 2019.
  11. ^ а б Музей американского искусства Уитни. "Ежегодная выставка современной живописи 1967 года, 13 декабря 1967 г. - 4 февраля 1968 г." Выставки. Проверено 2 августа 2019 года.
  12. ^ Художественный институт Чикаго. «70-я ежегодная выставка художников из Чикаго и его окрестностей», 1967. Проверено 2 августа 2019 года.
  13. ^ Центр искусств Гайд-парка. Транскультурные видения 2 (каталог), Чикаго / Щецине, Польша: Центр искусств Гайд-парка / Muzeum Narodowe w Szczecinie, 2002, стр. 151–6.
  14. ^ а б Музей американского искусства Терра. Поверхности: два десятилетия живописи в Чикаго (каталог), Чикаго: Музей американского искусства Терра, 1987.
  15. ^ а б Художественный институт Чикаго. «Фрэнк Пятек», Художники. Проверено 2 августа 2019 года.
  16. ^ а б Музей современного искусства Чикаго. «Фрэнк Пятек», Художники. Проверено 2 августа 2019 года.
  17. ^ а б c Школа Художественного института Чикаго. «Фрэнк Пятек», Факультет. Проверено 2 августа 2019 года.
  18. ^ а б Хокинс, Маргарет. «Плотское познание духа», Чикаго Сан-Таймс, 1999.
  19. ^ а б c Бойко, Шимон. Польско-американские и польские художники в современном американском искусстве, Oficyna Wydawnicza Kucharski, 2007, стр. 249–55. Проверено 2 августа 2019 года.
  20. ^ Парсонс, Моник. «Жители, ведущие войну против граффити», Чикаго Трибьюн, 23 июня 1992 г., Проверено 2 августа 2019 г.
  21. ^ а б c d е Мудрый, Дэвид Марк. «Франк Пятек: Профиль художника», Новый город, 17 июля 2008 г. Проверено 2 августа 2019 г.
  22. ^ Ватсон, Джером. «Она снова получает высшую награду Художественного института», Чикаго Сан-Таймс, 1 марта 1968 г., стр. 45.
  23. ^ а б Художественный институт Чикаго. «72-я ежегодная выставка художников из Чикаго и его окрестностей», 1969. Проверено 2 августа 2019 года.
  24. ^ Шульце, Франц. "Радости и чудеса чикагского искусства", Chicago Daily News, 22 марта 1969 г., Панорама, с.4–5.
  25. ^ Морган, Энн Ли. "Чикагское письмо" Art International, Ноябрь-декабрь 1982 г.
  26. ^ а б c d Адриан, Деннис. Шедевры современного искусства Чикаго (каталожный очерк), Чикаго: Чикагский культурный центр, 1977.
  27. ^ а б Мозер, Шарлотта. «Абстракция / Символ / Изображение: новое видение», Абстракция / Символ / Изображение (каталог), Чикаго: Передвижная выставка Совета искусств Иллинойса, 1984.
  28. ^ Умный художественный музей. "Тенденции послевоенного искусства Чикаго, 26 декабря 1996 г. - 16 января 1997 г." Выставки. Проверено 2 августа 2019 года.
  29. ^ а б c Йуд, Джеймс. «Фрэнк Пятек», в Воодушевленные видения Пэтти Кэрролл и Джеймс Йуд, Чикаго: University of Illinois Press, 1991. Получено 2 августа 2019 г.
  30. ^ а б c Артнер, Алан Г. «Фрэнк Пиатек», Чикаго Трибьюн, 10 июля 1981 г.
  31. ^ а б c Моррисон, К. Л. «Кулинария Фрэнка Пиатека». Искусство Среднего Запада, 1975.
  32. ^ а б c d е ж Арги, Энди. «Фрэнк Пиатек и Тим Линн», New Art Examiner, Январь 1988 г.
  33. ^ Шульце, Франц. Фантастические образы, искусство Чикаго с 1945 года, Чикаго: Follett Publishing, 1972.
  34. ^ а б Полански, Г. Юрек. «Транскультурные видения: современное польско-американское искусство», ArtScope, 2001. Проверено 2 августа 2019 года.
  35. ^ а б Шульце, Франц. «Искусство, созданное в этом большом веселом городке», Chicago Daily News, 20 марта 1971 г.
  36. ^ а б c d Адриан, Деннис. Чикаго: другие традиции (каталог), Мэдисон, Висконсин: Центр искусств Мэдисона, 1983.
  37. ^ Chicago Daily News. «Сюрреализм - его хобби», Chicago Daily News, 10 ноября 1969 г.
  38. ^ Холстед, Уитни. Обзор, «70-я ежегодная выставка живописи и скульптуры художников Чикаго и его окрестностей», Artforum, Май 1967 г., стр. 64–5. Проверено 2 августа 2019 года.
  39. ^ а б Барри, Эдмунд. «Художник Evanston признан« Лучшим »на выставке института», Чикаго Трибьюн, 1 марта 1968 г.
  40. ^ Художественный институт Чикаго. 138-я картина на трубе, посвященная святой Люси и Дон Кихоту, 1968, Франк Пятек " Коллекции. Проверено 2 августа 2019 года.
  41. ^ а б c Аллен, Джейн и Дерек Гатри. "Галерея заметок" Чикаго Трибьюн, 27 февраля 1972 г.
  42. ^ а б Хейдон, Гарольд. "Разнообразие - изюминка зрелищ", Чикаго Сан-Таймс, 18 февраля 1972 г.
  43. ^ а б c Шульце, Франц. Искусство в Main Bank of Chicago (каталожный очерк), Чикаго: Мэйн Банк, 1975.
  44. ^ а б Шульце, Франц. "Февральское фарраго в галереях", Chicago Daily News, Февраль 1972 г.
  45. ^ Адриан, Деннис. Стиль Чикаго: Живопись (каталожный очерк), Чикаго: Чикагский университет, 1974.
  46. ^ Король, Мэри. «Выставка Фрэнка Пятика в муниципальном колледже Мерамек», Сент-Луис Пост-Диспетч, Март 1974 г.
  47. ^ а б c d Лион, Кристофер. «Фрэнк Пиатек выходит за рамки форм труб», Чикаго Сан-Таймс, 23 декабря 1984 г., с. 12.
  48. ^ а б Лавин, Карл. "Галерея Н.А.М.Е.: Избегая продавцов", Чикаго Бордовый, 24 октября 1975 г., с. 2, 5.
  49. ^ а б c Шульце, Франц. «Линн и Пятек», Chicago Daily News, Октябрь 1975 г.
  50. ^ Гатри, Дерек. "Фрэнк Пиатек и Тим Линн (Галерея N.A.M.E.)" New Art Examiner, Ноябрь 1975 г.
  51. ^ а б Гедо, Мэри Мэтьюз. «Взаимосвязи: исследование отношений стиля Чикаго в живописи», Журнал искусств, Сентябрь 1983 г., стр. 92–97.
  52. ^ а б Элмхерст-колледж. "Фрэнсис Пятек, Нотр-Дам Шила Rite of Passage / Entry Eye of the Needle, 1969". Проверено 2 августа 2019 года.
  53. ^ а б Пятек, Франк. «По вопросу места» Чикаго / Искусство / Написать, Лето 1986 г., стр. 5–6.
  54. ^ а б Пятек, Франк. «Заметки о переосмыслении концепции абстракции», Чикаго / Искусство / Написать, Лето 1987 г., стр. 4–5.
  55. ^ Мозер, Шарлотта. «Региональные редакции: Хьюстон и Чикаго», Искусство в Америке, Июль 1985 г., стр. 90–9.
  56. ^ Гедо, Мэри Мэтьюз. "Speakeasy: Мэри Мэтьюз Гедо" New Art Examiner, Апрель 1985 г., стр. 12–3.
  57. ^ Куспит, Дональд. «Безумие чикагского искусства», New Art Examiner, Май 1986 г., стр. 226.
  58. ^ а б c d Маккракен, Дэвид. «Переход Пятика на акрил придает ему выразительность», Чикаго Трибьюн, 28 декабря 1990 г., с. 64.
  59. ^ Лион, Кристофер. «Фрэнк Пятек», Арт Экспресс, Ноябрь / декабрь 1981 г.
  60. ^ Лион, Кристофер. «Абстракция / Символ / Изображение» ARTnews, Декабрь 1984 г.
  61. ^ а б Полански, Г. Юрек. «Спектр: современное искусство в Чикаго», ArtScope, Май 2002 г.
  62. ^ а б c Артнер, Алан Г. "Очевидно абстрактное", Чикаго Трибьюн, 18 октября 1996 г.
  63. ^ а б Артнер, Алан Г. «Коллажи Пятека вызывают новый интерес». Чикаго Трибьюн, 30 октября 1987 г., с. 58.
  64. ^ Джейкобс, Джоди. «Искусство« Удовольствия »легко увидеть, но зачастую трудно определить», Чикаго Трибьюн, 12 декабря, 2003. Проверено 2 августа, 2019.
  65. ^ Кампер, Фред. «Вдохновение садового разнообразия», Читатель Чикаго, 16 сентября 1999 г. Проверено 2 августа 2019 г.
  66. ^ ArtDaily. "Школа Института искусств Чикаго представляет" Изображая студию "" ArtDaily, 2010. Проверено 2 августа, 2019.
  67. ^ Карриган, Мэгги. «Посещение« Отслеживание родства »и« факультетские проекты »» F Newsmagazine, 28 января, 2014. Проверено 2 августа, 2019.
  68. ^ Элкинс, Джеймс. О странном месте религии в современном искусстве, Нью-Йорк: Рутледж, 2004.
  69. ^ Хокинс, Дебора. «Духовность в искусстве: продолжающееся исследование», Йога Чикаго, Март / апрель 2007 г. Проверено 2 августа 2019 г.
  70. ^ Пятек, Франк. Рисунок в выпуске 80-х, Белые стены, Весна 1986, стр. 49.
  71. ^ Пятек, Франк. «Аннотация абстракции», Чикаго / Искусство / Написать, Лето 1987 г., стр. 11.
  72. ^ Центр искусств Арканзаса. Коллекция. Проверено 17 июля 2018 года.
  73. ^ C.N. Музей Гормана в Калифорнийском университете в Дэвисе. "Постоянные коллекции". Проверено 2 августа 2019 года.
  74. ^ Государственный музей Иллинойса. "Диадическая Кариатида II, 1978" Коллекция. Проверено 2 августа 2019 года.
  75. ^ Музей искусств Мэри и Ли Блок. «Фрэнк Пятек», Коллекция. Проверено 2 августа 2019 года.
  76. ^ Институт искусств Миннеаполиса. "Франк Пятек, Без названия, 1969," Коллекции. Проверено 2 августа 2019 года.
  77. ^ Умный художественный музей. "Фрэнсис Джон Пиатек" Люди. Проверено 2 августа 2019 года.
  78. ^ Университетский клуб Чикаго. «Фрэнк Пятек», Художники. Проверено 2 августа 2018 года.
  79. ^ Университет штата Вашингтон. «Художественный музей WSU представит большую коллекцию рисунков», 6 февраля 2001 г. Проверено 2 августа 2019 г.
  80. ^ Чикаго Трибьюн. «Художественный совет предоставляет гранты 5 художникам», Чикаго Трибьюн, 21 февраля 1980 г.

внешняя ссылка