Фредерик Аллен Уайтинг - Frederic Allen Whiting

Фредерик Аллен Уайтинг
Whiting Portrait.jpg
Родившийся
Фредерик Аллен Уайтинг

26 января 1873 г.
Окдейл, Теннесси
Умер1959
Фрамингем, Массачусетс
НациональностьАмериканец
РаботодательОбщество искусств и ремесел, Бостон, Художественный музей Индианаполиса, Кливлендский художественный музей, Американская федерация искусств
ИзвестенДиректор Кливлендский художественный музей, 1913–30
Супруг (а)Олив Элизабет Кук (1872–1954), вышла замуж в 1903 году.

Фредерик Аллен Уайтинг (1873–1959) был защитником образования, пионером в общественной работе и филантропом. Он был известен своей плодотворной карьерой в музейном мире, прежде всего как директор-основатель Кливлендский художественный музей (1913–30), а затем президент Американская федерация искусств (1930–36).

Ранние годы

26 января 1873 года в городе родился Фредерик Аллен Уайтинг. Окдейл, Теннесси Фредерику и Кэтрин Аллен Уайтинг. Семья Уайтингов была родом из Массачусетса, но работа патриарха в качестве президента металлургической компании привела Уайтингов сначала в Теннесси, а затем в Нью-Джерси на протяжении всего детства юного Фредерика. За исключением нескольких лет в средней школе, Уайтинг не имел формального образования; он получил свое образование в основном через домашние уроки.

Семейный портрет Уайтинга

Когда Фредерику было семнадцать, семья Уайтинга переехала в Лоуэлл, Массачусетс, город, в первую очередь поддерживаемый своей текстильной промышленностью. Активно участвуя как в местной церкви, так и в общине, Уайтинг первоначально планировал начать служение. Однако в конечном итоге его плохое зрение отговорило его от продолжения этой карьеры.[1] Вскоре после этого Фредерик занялся бизнесом, следуя примеру своего отца и братьев. Хотя Уитинги оставались в Лоуэлле всего пять лет, прежде чем перебраться ближе к Бостону в 1895 году, фабричный городок для рабочих оказал сильное влияние на Фредерика, который оставался там до 1897 года. Текстильные фабрики в Лоуэлле привлекали как рабочих-мигрантов, так и иммигрантов из Европы. в основном использовались как неквалифицированные рабочие. Раннее знакомство Уайтинга с суровыми реалиями индустриальной Америки развило в нем сильное чувство гражданского долга и приверженность образованию. Проявив ранний интерес к общественным работам, он начал служить казначеем благотворительной организации, связанной с его церковью, Конгрегационалистской церкви Единства Лоуэлла. Позже Уайтинг прокомментировал: «Я думаю, что самым важным фактором была социальная работа в фабричном городке Лоуэлл, где я… проводил много времени в клубе с мальчишками».[1] Его благотворительная деятельность в Лоуэлле продолжала влиять на его концепцию общества и приверженность служению на протяжении всей его жизни. Кроме того, эти принципы сформировали его более поздние убеждения о роли, которую музеи должны играть в своих местных сообществах, о чем свидетельствует его пребывание в Кливлендский музей искусств.

Карьера

Движение искусств и ремесел

Страсть Уайтинга к образованию и искусству, а именно Искусства и ремесла и ручная работа, объединились, когда он работал, чтобы утвердиться в качестве лидера в художественном сообществе. Начав карьеру в бизнесе, он быстро перешел в мир искусства после знакомства К. Ховард Уокер (1857–1936) Общество искусств и ремесел, Бостон на корабле, направлявшемся в Англию в 1898 году. Завязалась дружба, и два года спустя Уокер предложил Уайтингу оплачиваемую должность секретаря Общества искусств и ремесел в Бостоне.[2] Это общество было порождением европейских обществ, очень похожих на общество, основанное Уильям Моррис поощрять мастерство, несмотря на индустриальную эпоху.[2] Уайтинг оставался на этой должности в течение 12 лет, зарекомендовав себя как национальный защитник промышленных и декоративных предметов искусства, ремесел и народного образования.

Личный интерес Уайтинга к рукоделию был приоритетом как в его профессиональной карьере в художественных учреждениях, так и в личной жизни. Уайтинг организовал литературный журнал "Ремесло", впервые опубликовано Бостонским обществом искусств и ремесел в 1902 году.[3] Он выступал в качестве первоначального редактора этого издания, которое четко нацелено на просвещение аудитории и налаживание связей с сообществом путем распространения эссе художников и мастеров, рекламных выставок ремесел и перечисления местных лекций и демонстрационных возможностей.[4]

Уайтинг также основал Национальная лига ремесленных обществ в 1907 г.

Художественный музей Индианаполиса

После ухода в отставку с поста секретаря Бостонского общества искусств и ремесел Уайтинг официально начал работать в музее в 1912 году, когда он принял должность директора Художественного института Джона Херрона в Индианаполисе (ныне Художественный музей Индианаполиса ). К этому времени он был хорошо известен в американском художественном сообществе как активный сторонник движения искусств и ремесел. Хотя Уайтинг оставался в Индианаполисе менее одного года, многие из его усилий здесь послужили прообразом новаторских программ, которые он позже внедрил в Кливлендском музее искусств, включая создание программы обучения для музейных доцентов и обеспечение государственного образования для молодежи. Уайтингу рекомендовали стать директором Кливлендского художественного музея по личным причинам. Локвуд де Форест, брат президента Метрополитен-музея, Роберт В. ДеФорест.[5]

Кливлендский художественный музей

Кливлендский музей искусств в стадии строительства

В первые годы существования Кливлендского художественного музея (известного в просторечии как «CMA») была задействована очень интимная группа людей, в основном исполнители, названные по воле Гораций Келли и Джон Хантингтон. Получив как благосклонность, так и уважение среди своих коллег, будучи секретарем Общества искусств и ремесел в Бостоне и директором в Индианаполисе, Уайтинг был позиционирован как ведущий кандидат на пост директора недавно созданного Кливлендского музея искусств.[6] На встрече 15 декабря 1913 года, проработав всего несколько коротких месяцев в качестве президента Попечительского совета CMA, совет нанял своего первого штатного сотрудника, единогласно назначив Уайтинга первым директором музея. С закрепленной позицией Уайтинга музей смог закрепить свои цели и миссию. Двенадцать членов Попечительского совета были отмечены в первом бюллетене музея, выпущенном в апреле 1914 года. К июлю того же года это число уже начало увеличиваться, чтобы соответствовать быстрорастущему проекту.[7]

Фредерик Аллен Уайтинг открытие Художественного музея Кливленда

Планы Уайтинга относительно Кливлендского музея искусств были сосредоточены на миссии его жизни: образовании.[8] Коллекция, созданная на самых ранних этапах основания CMA, включала произведения искусства, которые считались доступными, актуальными и полезными для его сообщества. По словам Уайтинга, «Кливленд был промышленным городом… [музей] должен хотя бы отразить это, если не как-то продвигать его».[9] Его цель, по словам первого директора, «требовала немедленных конкретных целей».[10] Позже, размышляя об этих ранних решениях по сбору и публичному программированию, в своем обращении к Кливлендской конференции по сотрудничеству в области образования 20 апреля 1925 года Уайтинг объяснил, почему, по его мнению, такие объекты могут принести пользу сообществам не только в Кливленде, но и по всему миру:

Рассматривая, какое значение следует придавать термину «образование», [мы смотрим] на этот вопрос с точки зрения интересов общества в целом. Для сообщества жизненно важно, чтобы члены появляющихся поколений были должным образом ориентированы в отношении общества, частью которого они становятся, в отношении естественной среды, в которой они находятся, в отношении себя, своих способностей и потребности. Важно, чтобы эти люди были пригодны для продуктивной жизни. Важно, чтобы у них была возможность получать личную радость и удовлетворение от богатства опыта, который дает жизнь общины. И, наконец, важно, чтобы человек в результате своего образовательного опыта сознательно вносил вклад в общее благосостояние и улучшение своего сообщества.[11]

Охватывая географически разнообразные регионы, Уайтингу удалось создать музей в основном предметов. Фактически, он специально искал «предметы домашнего обихода», поскольку они были материалами, которые жители Кливленда могли бы понять и оценить.[12] В первой коллекции 1916 года были сотни ваз, чаш, тарелок, глиняной посуды и других предметов, которые в этот период традиционно не находились в крупных музеях.[13] Их сходство обеспечивало постоянную переменную, которая позволяла сравнивать повседневную жизнь, в то время как их различия в дизайне заинтриговали посетителей музея. Возможно, Уайтинг стремился приобрести такие артефакты, поскольку, вероятно, видел в них очевидный элемент ремесла. Во многих отношениях вазы ручной работы древности были очень похожи на товары ручной работы, произведенные в движении искусств и ремесел.

Продолжая настаивать на важности музея для местного сообщества, Уайтинг также принял участие в создании ежегодного Кливлендского Может показать для мастеров и женщин.[14] В 1914 году он представил свою идею Попечительскому совету CMA, порекомендовав создание «ежегодной выставки художников, рожденных или обученных в Огайо, для управления жюри и комитетом, выбранным выставляющими художниками».[15] Хотя изначально музей не решался взять на себя ответственность за время и расходы, связанные с организацией местного художественного шоу, Уайтинг убедил Кливлендская художественная ассоциация включить работы местных художников Кливленда в их Пятую весеннюю выставку, и было решено, что мероприятие будет проходить в Музее искусств Кливленда. Впечатленный успехом мероприятия, CMA взяло на себя проект в 1919 году и организовало Первую ежегодную выставку художников, позже названную «Майским шоу».[15] Майское шоу продолжало быть традицией Кливленда до 1993 года.[15]

Во время своего семнадцатилетнего пребывания на посту директора CMA Уайтинг создал коллекцию предметов изобразительного искусства и артефактов, а также декоративных и промышленных искусств, которые напрямую связаны с сообществом Кливленда. Он был пионером политики CMA в отношении коллекций и призвал музей расширять свои коллекции египетского и азиатского искусства после получения значительных пожертвований каждой в 1914 году.[16] Уайтинг руководил первоначальным строительством CMA, следя за тем, чтобы в современном объекте разместились уже растущие коллекции музея, предвосхищая проблемы сохранения и сохранения на протяжении всего процесса строительства. Он построил структуру музея для штатных сотрудников и сотрудников-волонтеров, наняв первого куратора, регистратора, специалиста по образованию, смотрителя здания и территории, регистратора и библиотекаря.[17] Кроме того, Уайтинг нанял штат профессиональных доцентов для организации экскурсий для посетителей и был первым директором музея в США, который разрешил посетителям рисовать среди произведений искусства в галереях.[18] Он экспериментировал с новыми методами демонстрации и образовательными программами, позволив целому второму этажу музея отвести под детские галереи.

К разочарованию Уайтинга, Попечительский совет CMA решил расширить сферу деятельности музея, включив в него доступ к произведениям искусства, чтобы стать конкурентоспособными с такими учреждениями, как Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Музей изящных искусств, Бостон. Когда в 1930 году ему предложили должность президента Американской федерации искусств, он решил продолжить свое образование там.

Американская федерация искусств

Уайтинг подал в отставку со своей должности в Кливлендском музее искусств в 1930 году, чтобы стать президентом Американская федерация искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. К сожалению, опыт для Уайтинга оказался не лучшим. Кроме того, у организации возникли финансовые проблемы, которые в конечном итоге послужили катализатором его решения уйти.[19] Он ушел из AFA в 1936 году в возрасте 63 лет. В письме Гарольду Кларку он сказал об этом опыте:

Дело в том, Гарольд, что что-то очень важное для моего успеха в любом начинании умерло во мне во время разочаровывающей борьбы с отказавшимся от сотрудничества советом директоров в Вашингтоне. Мой энтузиазм и уверенность в ценности той работы, которую я делал, были важной частью моего успеха, и это постепенно улетучивалось из меня.[19]

Тем не менее, за шесть лет работы в AFA акценты сместились, поскольку Уайтинг привнес в институт свои образовательные приоритеты. Он выдвинул ряд инициатив по этой теме. Под его крылом AFA начало публиковать справочные и учебные пособия, учебные пособия для студентов, слайды и фильмы, которые распространялись в образовательных программах по всей стране. Общее международное присутствие Уайтинга было установлено благодаря его совместным инициативам с Метрополитеном, направленным на «организацию циркулирующих выставок и« доведение их до людей ».[3] Наконец, его работа получила прямую оценку международной публики.

Отставка

Фредерик и Олив Уайтинг

Будь то медленный темп выхода на пенсию или его финансовые ограничения, которые в конечном итоге вернули Уайтинга в музейную сферу, через несколько лет после его первоначального выхода на пенсию он начал искать возможности в музейной сфере. Несмотря на свои усилия, ему не удалось восстановить карьеру, от которой он отказался.[20]

Не обращая внимания на это, Уайтинг вынашивал идею создания ремесленного магазина для изделий ручной работы местных ремесленников в штате Мэн, но в конечном итоге эта идея так и не была реализована.[21] Однако он смог помочь основать два музея в Орландо и один в Оганквите.[22] Его прошлые обязательства в отношении образования и служения обществу были реализованы в развитии этих музеев. Об усилиях Орландо он написал: «Это расширение плана, который я разработал с мисс Истман, по использованию удаленных филиалов библиотек в качестве местных культурных центров».[23]

Наследие

Под руководством Уайтинга Кливлендский музей искусства возглавил инновации в политике коллекций, демонстрационных технологиях, сохранении, образовательных и просветительских программах, а также в междисциплинарном сотрудничестве.[24] Во многих отношениях Уайтинг сыграл важную роль в установлении стандартов того, что сегодня придерживаются многие американцы двадцать первого века в отношении своего опыта в художественном музее. В первые дни своего существования поразительные отношения между CMA и сообществом Кливленда давали повод другим хорошо зарекомендовавшим себя музеям остановиться и получить признание. Хотя бы какое-то время музеи смотрели на Кливлендский музей искусств как на образец успеха.[25]

Программы Уайтинга по работе с общественностью помогли установить основные функции ранних американских музеев как образовательных и эстетических учреждений. Он был движущей силой начала двадцатого века, направленной на децентрализацию музея как мирского хранилища ценных предметов. Его убежденность в том, что искусство в первую очередь является образовательной функцией, в сочетании с его чутким подходом к представлению коллекции музея публике Кливленда, с беспрецедентным успехом сделали искусство как физически, так и рационально более доступным для публики Кливленда.[26]

Академическая ценность музеев еще больше укрепилась, когда под руководством Уайтинга Художественный музей Кливленда впервые и внедрил систематическую оценку своих образовательных программ, демонстрируя активный интерес как к государственному образованию, так и к эффективности роли музея для посетителей.[27]

Уайтинг установил четкое место для чествования материалов ручной работы в музейных коллекциях и, в свою очередь, закрепил свое положение в более высокой иерархии искусства и артефактов. Однако он предоставил современным ученым возможность установить различие между ними (чего Уайтинг в конечном итоге не увидел), а также определить и интерпретировать их ценность в современном мире. Его острое понимание искусства, художников и их соответствующих позиций в более широком контексте культурных исследований способствовало концепции и развитию современного культурного центра, в котором университеты, музеи, школы музыки и дизайна и другие учреждения могут инициировать совместные и совместные проекты в области народного образования. Этот проект был реализован тем, что сейчас является Кливлендским Университетский круг.[28]

Знаменитости

Статус знаменитости Уайтинга задокументирован в газетах того времени, прославляя даже то, как он носил свои очки. Рэймонд О'Нил писал о нем: «Ни один человек, приехавший в Кливленд в последние годы, не был наполовину так искусен в ношении очков, как мистер Уайтинг».[29] Менее поверхностно в той же статье его «хвалили», говоря: «В серых глазах Аллена Уайтинга царит спокойствие, почти египетское».[30] Странный комментарий, однако, он предоставляет читателю, возможно, немного удивительной информации относительно характера Уайтинга.

Неудивительно, что некоторые в Кливленде считают Уайтинга отцом-основателем. Окончательный успех карьеры Уайтинга выражается в том факте, что почти все учреждения и публикации, которые он изначально создал, существуют и процветают в той или иной степени по сей день. Хотя он покинул Кливленд в 1930 году, город не питал зла. Кливлендский музей искусств был основан и будет продолжать процветать благодаря заложенному им прочному фундаменту. Уход Уайтинга в AFA был просто «следующим шагом» на его пути к тому, чтобы донести до страны то, что он уже принес в Кливленд: солидное художественное учреждение, уделяющее приоритетное внимание инициативам в области образования.

Личная жизнь

Олив Элизабет Кук Уайтинг

Фредерик Уайтинг женился на Олив Элизабет Кук (1872–1954), певице из Бостона, штат Массачусетс, 4 июня 1903 года. Они оба были назначены организаторами Отдела прикладного искусства на выставке закупок в Луизиане в 1904 году в Сент-Луисе. награжден золотой медалью за участие.[31] В 1906 году у Фредерика и Оливы родился сын, Фредерик Аллен Уайтинг-младший. Когда семья переехала в Кливленд в 1913 году, миссис Уайтинг играла важную роль в общественной деятельности Кливлендского музея и выполняла роль помощника директора. на некоторое время. Выйдя на пенсию, пара проводила время между домами в Оганквите, штат Мэн, и Маунт-Дора, штат Флорида. Олив умерла в Оганквите в 1954 году, а Фредерик умер пятью годами позже, в 1959 году, во Фрамингеме, штат Массачусетс.[32]

Рекомендации

  1. ^ а б Брюс Робертсон, «Фредерик А. Уайтинг: Основание музея с помощью искусства и ремесел», в «Наглядных уроках: Кливленд создает художественный музей», изд. Эван Х. Тернер (Кливленд: Художественный музей Кливленда, 1991), 32.
  2. ^ а б Энциклопедия истории Кливленда, "Фредерик Аллен Уайтинг", Университет Кейс Вестерн Резерв, последнее изменение 23 июля 1997 г., по состоянию на 1 сентября 2015 г. http://ech.case.edu/cgi/article.pl?id=WFA.
  3. ^ а б Барбара Д. Эйкенс и Венди Брутон, "Помощь Американской федерации записей об искусстве, 1895–1993 (основная масса 1909–1969), в Архиве американского искусства", Архив американского искусства Смитсоновского института, 2000, доступ к 1 сентября , 2015, http://www.aaa.si.edu/collections/american-federation-arts-records-5411/more.
  4. ^ Артур Кэри, Фредерик Аллен Уайтинг, Хьюгер Эллиотт, Карл Пурингтон Роллинз, Ремесло IV (Монтегю, Массачусетс: Дайк Милл).
  5. ^ Брюс Робертсон, «Фредерик А. Уайтинг: Основание музея с помощью искусства и ремесел», в «Наглядных уроках: Кливленд создает художественный музей», изд. Эван Х. Тернер (Кливленд: Художественный музей Кливленда, 1991), 35.
  6. ^ Брюс Робертсон, «Фредерик А. Уайтинг: Основание музея с помощью искусства и ремесел», в «Наглядных уроках: Кливленд создает художественный музей», изд. Эван Х. Тернер (Кливленд: Кливлендский музей искусств, 1991), 37. Словарь историков искусства, «Уайтинг, Фредерик Аллен», Ассоциация веб-мастеров истории искусств (AHWA), по состоянию на 5 сентября 2015 г., http://arthistorians.info/whitingf.
  7. ^ Пять должностных лиц: президент, два вице-президента, казначей, секретарь, семь других попечителей и директор. Кливлендский музей искусств, Бюллетень Художественного музея Кливленда, том 1 (Кливленд: Музей искусств Кливленда, 1914).
  8. ^ Словарь искусствоведов, "Whiting, Frederic Allen", Art History Webmasters Association (AHWA), по состоянию на 1 сентября 2015 г., http://arthistorians.info/whitingf.
  9. ^ Брюс Робертсон, «Фредерик А. Уайтинг: создание музея с искусством и ремеслами», в Кливленде создает художественный музей (Кливленд: Кливлендский музей искусств, 1991), 38.
  10. ^ Робертсон, "Фредерик А. Уайтинг: создание музея с помощью искусства и ремесел", 35.
  11. ^ Дональд Э. Симпсон, «Культурный провидец», Кливлендское искусство: Кливлендский музей искусств. Журнал для членов 52, вып. 4 (лето 2012 г.): 23.
  12. ^ Робертсон, 36.
  13. ^ Художественный музей Кливленда, каталог первой выставки с 6 июня по 20 сентября 1916 г. (Кливленд: Художественный музей Кливленда, 1916 г.).
  14. ^ Энциклопедия истории Кливленда, «Фредерик Аллен Уайтинг».
  15. ^ а б c http://library.clevelandart.org/museum_archives/finding_aids/may_show/fa_mayshow_02_background.php
  16. ^ Брюс Робертсон, «Фредерик А. Уайтинг: Основание музея с помощью искусства и ремесел», в «Наглядные уроки: Кливленд создает художественный музей», изд. Эван Х. Тернер (Кливленд: Художественный музей Кливленда, 1991), 38.
  17. ^ Эван Тернер, «Пролог: к 1917 году», в «Наглядные уроки: Кливленд создает художественный музей», изд. Эван Х. Тернер (Кливленд: Художественный музей Кливленда, 1991), 4.
  18. ^ Брюс Робертсон, «Фредерик А. Уайтинг: Основание музея с помощью искусства и ремесел», в «Наглядные уроки: Кливленд создает художественный музей», изд. Эван Х. Тернер (Кливленд: Художественный музей Кливленда, 1991), 40.
  19. ^ а б Уайтинга Гарольду Т. Кларку, 30 декабря 1949 г., Переписка Кларка Уайтинга, Директор Уайтинга (II), Архивы CMA.
  20. ^ Робертсон, Брюс. «Фредерик А. Уайтинг: Основание музея искусства и ремесел». В Кливленде создается художественный музей. Уайтинг подал заявку на должность директора новых музеев в Су-Сити и Колорадо-Спрингс и почти стал директором нового художественного музея штата Делавэр в Уилмингтоне. См. Переписку в газетах Уайтинга, Архив американского искусства, микрофильм 142.
  21. ^ Робертсон, Брюс. «Фредерик А. Уайтинг: Основание музея с искусством и ремеслами». В Кливленде создается художественный музей. 55.
  22. ^ Брюс Робертсон, «Фредерик А. Уайтинг: Основание музея с помощью искусства и ремесел», в «Наглядные уроки: Кливленд создает художественный музей», изд. Эван Х. Тернер (Кливленд: Художественный музей Кливленда, 1991), 56.
  23. ^ Робертсон цитирует Уайтинга Мари Кларк, 20 февраля 1950 г., Whiting Papers, Archives of American Art, микрофильм 142, 173.
  24. ^ Брюс Робертсон, «Фредерик А. Уайтинг: Основание музея с помощью искусства и ремесел», в «Наглядные уроки: Кливленд создает художественный музей», изд. Эван Х. Тернер (Кливленд: Художественный музей Кливленда, 1991), 38-41. См. Также: Фредерик Аллен Уайтинг, «Изоляция музейных объектов для акцента», «Работа в музее: включая материалы Американской ассоциации музеев» 1, вып. 3 (декабрь 1918 г.): 85-87.
  25. ^ Брюс Робертсон, «Фредерик А. Уайтинг: Основание музея с помощью искусства и ремесел», в «Наглядных уроках: Кливленд создает художественный музей», изд. Эван Х. Тернер (Кливленд: Художественный музей Кливленда, 1991), 33-34.
  26. ^ Альберт Райдер, "Музей искусств Нью-Кливленда", Американский журнал искусств 7, вып. 10 (август 1916 г.): 392-397.
  27. ^ Брюс Робертсон, «Фредерик А. Уайтинг: Основание музея с помощью искусства и ремесел», в «Наглядные уроки: Кливленд создает художественный музей», изд. Эван Х. Тернер (Кливленд: Художественный музей Кливленда, 1991), 41.
  28. ^ Дональд Э. Симпсон, «Культурный провидец: Фредерик А. Уайтинг, Кливлендская конференция по образовательному сотрудничеству и планирование университетского круга», Cleveland Art: The Cleveland Museum of Art Members Magazine (июль 2012 г.): 20–23.
  29. ^ Раймонд О'Нил, «Новый директор музея рассказывает о планах», Лидер Кливленда (Кливленд, Огайо), 26 октября 1913 года.
  30. ^ О'Нил, «Новый директор музея рассказывает о планах».
  31. ^ Беверли К. Брандт, «Достойные и тщательно отобранные»: американское искусство и ремесла на выставке закупок в Луизиане, 1904 г., Архив американского журнала искусства 28, вып. 1 (1988): 6-9.
  32. ^ Брюс Робертсон, 56 лет, и http://library.clevelandart.org/museum_archives/finding_aids/whiting/fa_whiting_02_background.php