Фредерик Хаммерсли - Frederick Hammersley

Для офицера британской армии см. Фредерик Хаммерсли (офицер британской армии).
Фредерик Хаммерсли
Фото Чарльза Р. Раштона
Родившийся(1919-01-05)5 января 1919 г.
Солт-Лейк-Сити, Юта
Умер31 мая 2009 г.(2009-05-31) (в возрасте 90 лет)
Альбукерке, Нью-Мексико
ОбразованиеХудожественный институт Chouinard
École des Beaux-Arts
Институт искусств Джепсона
ИзвестенКартина
ДвижениеПокраска с твердой кромкой
НаградыGuggenheim Fellowship (1973)
Национальный фонд искусств (1975, 1977)

Фредерик Хаммерсли (5 января 1919 г. - 31 мая 2009 г.)[1] был американцем Абстрактные художник. Его участие в 1959 г. Четыре абстрактных классицизма Выставка обеспечила себе место в истории искусства.

Ранние годы

Фредерик Хаммерсли родился в Солт-Лейк-Сити, Юта.[2] Его отец, Министерство внутренних дел сотрудник, перевез семью в Блэкфут, Айдахо[3] и, наконец, в Сан-Франциско, где молодой Хаммерсли сначала брал уроки искусства.[1] Позже занятия вернули его в Айдахо, в Государственный университет Айдахо в Покателло с 1936 по 1938 год, а затем в Лос-Анджелес на Художественный институт Chouinard начиная с 1940 г.[1][2] Там он изучал все, от рисования фигур до надписи.[4] и его инструкторами были Рико Лебрен.[5] Его художественное образование было прервано пребыванием в Корпус связи армии США и Пехота как графический дизайнер.[4] Его служба во время Второй мировой войны в Англии, Германии и Франции проходила с 1942 по 1946 год.[2][6] К счастью, он был размещен в Париже ближе к концу своей службы, и он воспользовался возможностью, чтобы посетить École des Beaux-Arts в 1945 году. В этот период Хаммерсли встретил Пабло Пикассо, Жорж Брак и Константин Бранкуши, посетили их студии,[1][6] и сделал эскизы.[3]

Хаммерсли вернулся в США и возобновил учебу в Chouinard (1946) при финансовой поддержке Г.И. Счет.[1] Через год продолжил художественное образование в экспериментальной Институт искусств Джепсона еще три года.[1][2][6]

Работа

Автопортрет, 1950 год
Масло на панели CB; 23 x 18 дюймов

Он начал педагогическую карьеру в Jepson в 1948 году, оставаясь до 1951 года. Последующие должности учителя включали Помона Колледж (1953–62), Художественный музей Пасадены (1956–61), Шуинар (1964–68) и Университет Нью-Мексико (1968–71).[1][2][6]

Хаммерсли впервые получил широкую известность, когда его картины были представлены в этой достопримечательности. Четыре абстрактных классицизма выставка, на которой также были представлены работы Карл Бенджамин, Джон Маклафлин, и Лорсер Фейтельсон.[1] Эта выставка 1959 года была организована Музей искусств округа Лос-Анджелес и курируется Жюль Лангснер, который вместе с Питером Зельцем придумал термин "жесткая окраска «описать работы этих художников. Экспонат, который побывал в Музей современного искусства Сан-Франциско, то Институт современного искусства в Лондоне и Королевский университет в Белфаст, Северная Ирландия, получил высокую оценку за представление классных абстракций, которые сильно отличались от эмоциональных абстракций устоявшихся абстрактный экспрессионист движение.[7]

Он переехал в Альбукерке, Нью-Мексико в 1968 г. работал преподавателем в Университете Нью-Мексико; он перестал преподавать в 1971 году, чтобы полностью посвятить себя рисованию.[8] В 1973 г. удостоен престижной Guggenheim Fellowship в живописи,[8][9] и он получил Национальный фонд искусств стипендии в 1975 и 1977 годах.[3][9]

Хаммерсли написал в каталоге выставки: «Жесткий край часто очень трудно принять, даже если подойти к нему холодным или даже опытным глазом».[7][10] Он расширил свой репертуар за пределы жесткого, разделив свое искусство на три категории: «интуиция», «геометрия» и «органика».[7]

Картины «догадка», созданные с 1953 по 1959 год, начинаются с определения первоначальной формы. Последовательно добавляются другие формы, и все развивается незапланированным образом. Хаммерсли объяснил: «Моя картина начинается с догадки, без плана, без теории, просто с ощущения создания формы. Эта форма диктует, что и куда пойдет дальше, и так далее ...»[3] Заключительное полотно может напоминать натюрморт или пейзаж, хотя и довольно абстрактно. Лос-Анджелес Таймс искусствовед Кристофер Майлз писал, что «они показывают, что Хаммерсли с самого начала был таким же страстным учеником стиля модерн, как и цветом и композицией».[4]

«Геометрика» - это оркестровые композиции резких геометрических форм, написанные с 1959 по 1964 год и с 1965 по середину 90-х годов. Хотя они более сдержанны, чем догадки, они все же сохраняют некоторую игривость. Холст с сеткой может иметь участки, разделенные диагоналями или дугами. Треугольники, квадраты и другие геометрические формы объединяются, образуя взаимосвязанные отношения друг с другом, создавая ритмическую композицию с взаимозаменяемыми положительными и отрицательное пространство.[4]

«Органика» состоит из свободно изогнутых форм, вдохновленных миром природы. Эти работы, созданные в 1964 году и с 1982 по 2000-е годы, также содержат взаимосвязанные формы, но, как писал Майлз, они «более вызывающие воспоминания и наводящие на размышления, с элементами, кажущимися зондирующими и проникающими, обнимающими и окутывающими друг друга. сочетание резких разрывов между цветами от одной формы к другой с градациями между цветами внутри формы. Выходит из Эдема, # 8 (1994), формы, кажется, исчезают и исчезают, сливаются, дематериализуются или изменяют состояния - ведут себя как хамелеоны и бегают от холода до холода ».[4]

При рассмотрении Визуальные каламбуры и жесткие стихи: произведения Фредерика Хаммерсли, а 2000 ретроспектива, Лос-Анджелес Таймс критик Лия Оллман писала, что он

... показал себя скорее мягкосердечным гуманистом, чем бескомпромиссным пуристом. ...

Хаммерсли делает несколько шагов, чтобы сделать свою работу более доступной и менее отстраненной. Во-первых, он использует титулы в качестве приглашения, катализатора для более внимательного изучения. ... [P] unning, свободно-ассоциативные идеи заголовков ... имитируют формальную динамику, разыгрываемую формами ... Они соревнуются, противоречат, дразнят, перекликаются и сговариваются.

Еще один хитрый и освежающий ход, который делает Хаммерсли, - это противопоставить чистой, безличной точности жесткой живописи забавное присутствие его собственной личности, его собственной руки. ... Самое яркое, что он содержит каждую свою работу в деревянных рамах, которые он делает вручную ... Искусственно потрепанные и застенчиво домашние, рамы компенсируют аккуратный баланс образов внутри. Они выталкивают произведения в стилистическую нейтральную зону, которая тем богаче своими внутренними противоречиями и сопротивлением шаблонной однообразности.

Укрепляя связь с привычным миром прикосновений, рамки также опровергают представление о том, что абстракция принадлежит разреженному надстройке опыта. Хаммерсли постоянно стоит на ногах и пристально смотрит на мир вокруг него, мир, в котором абстракции являются функциональной частью смеси.[10]

Искусствовед Дэвид Пейджел отметил, что из-за сложной компоновки цветов и геометрических форм на некоторых картинах, представленных на выставке 2002 года, Хаммерсли "выглядел как Барокко художник в Минималистский одежда.[11]

Помимо картин, Хаммерсли также производил фотографии, компьютерное искусство, гравюры и рисунки.[8][10]

Хаммерсли умер 31 мая 2009 года в своем доме в Альбукерке.[6]

Избранные выставки

Небольшой образец выставок Хаммерсли:

Персональные выставки

  • 1962 Калифорнийский дворец Почетного легиона
  • 1963 г. Художественный музей Ла-Холья, Ла-Хойя, Калифорния
  • 1965 Музей искусств Санта-Барбары, Санта-Барбара, Калифорния
  • 1999–2000 Визуальные каламбуры и жесткие стихи: произведения Фредерика Хаммерсли, Музей изящных искусств (Санта-Фе), Университет Нью-Мексико, Художественный музей Лагуна-Бич
  • 2007 Предчувствия, геометрия, органика: картины Фредерика Хаммерсли, Музей искусств колледжа Помона
  • 2011 Органический и геометрический, Амерингер, МакЭнери, Йохе, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Групповые выставки

  • 1959-60 Четыре абстрактных классицизма, Музей современного искусства Сан-Франциско; Музей искусств округа Лос-Анджелес; Институт современного искусства, Лондон, Англия; Королевский университет, Белфаст, Северная Ирландия; Западная ассоциация художественных музеев
  • 1965 Отзывчивый глаз, музей современного искусства[8]
  • 1977 35-я биеннале Коркорана[8]
  • 1994-96 Еще работает, Галерея искусств Коркоран, Чикагский культурный центр, Новая школа социальных исследований, Центр искусств Вирджиния-Бич, Художественная галерея Фишера в США, Музей искусств Портленда
  • 2007-2009 Рождение крутого, Художественный музей округа Ориндж, Галерея американского искусства Аддисон, Академия Филлипса, Калифорнийский музей Окленда, Художественный музей Блэнтона, Техасский университет в Остине

Коллекции

Работы Хаммерсли находятся во многих известных коллекциях, в том числе:[2][5][6][9]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Мастерс, Кристофер (13 июня 2009 г.). "Некролог: Фредерик Хаммерсли". Хранитель. Получено 18 июля, 2010.
  2. ^ а б c d е ж "Фредерик Хаммерсли". LA Louver. Получено 18 июля, 2010.
  3. ^ а б c d "Фредерик Хаммерсли". Музей искусств округа Ориндж. Получено 20 июля, 2010.
  4. ^ а б c d е Майлз, Кристофер (12 марта 2007 г.). "Всегда верный формам". Лос-Анджелес Таймс. Получено 18 июля, 2010.
  5. ^ а б "Художник-абстракционист Фредерик Хаммерсли мертв в 90 лет". Журнал Art Ltd. Июль 2009 г.. Получено 18 июля, 2010.
  6. ^ а б c d е ж Фэрфилд, Дуглас (6 июня 2009 г.). «Фредерик Хаммерсли, 1919-2009: Художник, известный как авангард абстракции». Санта-Фе Нью-Мексико. Получено 18 июля, 2010.
  7. ^ а б c Мучник, Сюзанна (6 июня 2009 г.). «Фредерик Хаммерсли умер в возрасте 90 лет; известный художник». Лос-Анджелес Таймс. Получено 18 июля, 2010.
  8. ^ а б c d е "Хаммерсли, Фредерик". Нью-Йорк Таймс. 14 июня 2009 г.. Получено 18 июля, 2010.
  9. ^ а б c "Фредерик Хаммерсли". Шарлотта Джексон изобразительное искусство. Архивировано из оригинал 29 декабря 2008 г.. Получено 18 июля, 2010.
  10. ^ а б c Оллман, Лия (9 февраля 2000 г.). «Ретроспектива Хаммерсли с смягченными краями». Лос-Анджелес Таймс. Получено 18 июля, 2010.
  11. ^ Пагель, Дэвид (18 января 2002 г.). "Фредерик Хаммерсли, от абстрактного к изобретательской ясности". Лос-Анджелес Таймс. Получено 18 июля, 2010.
  12. ^ «Пресс-релиз - Хантингтон приобретает работы новатора в области минимализма Тони Смита». Хантингтон. 17 декабря 2013 г.. Получено 1 января, 2014.
  13. ^ "Фредерик Хаммерсли". Музей искусств Нью-Мексико. Получено 9 декабря 2013.

внешняя ссылка