Лорсер Фейтельсон - Lorser Feitelson - Wikipedia

Лорсер Фейтельсон
Lorser Feitelson.jpg
Лорсер Фейтельсон, 1952, Художественный музей Пасадены.
Родившийся
И. Лорсер Фейтельсон

1898
Саванна, Джорджия, Соединенные Штаты
Умер1978
Лос-Анджелес, Калифорния, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСамоучка
ИзвестенХудожник
ДвижениеПокраска Hard Edge, Модернист
Супруг (а)Хелен Лундеберг

Лорсер Фейтельсон (1898–1978) был художником, известным как один из отцов-основателей Южной Калифорнии. жесткая окраска. Рожден в Саванна, Джорджия Фейтельсон вырос в Нью-Йорке, куда его семья переехала вскоре после его рождения. Его известность произошла после того, как он переехал в Калифорнию в 1927 году.

Фейтельсон вместе со своими сверстниками Карл Бенджамин, Фредерик Хаммерсли и Джон Маклафлин, был представлен на знаменательной выставке 1959 г. Четыре абстрактных классицизма на Музей современного искусства Сан-Франциско а позже на Музей искусств округа Лос-Анджелес. Куратор и куратор из Лос-Анджелеса. Жюль Лангснер выставка познакомила широкую публику с ослепительным визуальным языком, созданным революционной группой художников. Переработанная версия выставки под новым названием. Западное побережье Hard Edge был представлен в Лондоне на Институт современного искусства а затем в Белфаст, Северная Ирландия в Квинс-Корт. Картина «Волшебные космические формы» 1951 года, воспроизводимая ниже, была включена в эту выставку.

Фейтельсон вместе с женой Хелен Лундеберг и вышеупомянутые художники стали пионерами движения, которое было отмечено Музей искусств округа Ориндж национальная выставка Рождение крутого: искусство, дизайн и культура Калифорнии в середине века. Писатель и исследователь современного искусства Дэйв Хики, на своей выставке 2004 г. Колледж искусств и дизайна Отиса, окрестил Фейтельсона и других художников-резких художников школой Лос-Анджелеса.

Эти художники внесли огромный вклад в развитие американской абстрактной живописи. По словам Хики: «Художники Нью-Йоркской школы создавали свою идиому, усваивая абстракцию, психологизируя ее в манере Фрейд и Юнг. Калифорнийские художники идут по противоположному пути, радикально воплощая в жизнь сюрреализм Запада. Их предположение о том, что сюрреалистичность, визуальная тревога и великолепие уходят корнями в физический и социальный мир, а не в автономное `` я '', освободило искусство на Западном побережье от строгости концепций и режима личности, который доминировал в американском искусстве в тот момент. . В более широком смысле это внешнее видение даровало художникам привилегию здравомыслия в маниакальный, нарциссический культурный момент и тем самым создало условия, из которых язык искусства в искусстве Южной Калифорнии будет развиваться в конце двадцатого века. ”[1]

Ранняя карьера

Лорсер Фейтельсон, Фонтан, 1923 г., холст, масло. © Фонд искусств Фейтельсона / Лундеберга

Фейтельсон вырос в Нью-Йорке, его отец, любивший искусство, обучал его рисованию на дому. В детстве он внимательно изучал семейную коллекцию международных журналов и часто посещал Метрополитен-музей.

Хотя его альбомы из тех ранних лет раскрывают прочную основу в Старый мастер В стиле рисования, Фейтельсон переосмыслил свой подход к рисованию после просмотра легендарного Международная выставка современного искусства в 1913 г. на Оружейная палата 69-го полка.

Спорная работа Матисс, Дюшан и итальянские футуристы оказали глубокое влияние на молодого художника. Фейтельсон начал создавать серию формально экспериментальных фигуративных рисунков и картин.[2] К 1916 году 18-летний мужчина основал студию в Гринвич-Виллидж и решил стать художником.

Карьерный успех

Лорсер Фейтельсон, Диана в бане, 1922. Бруклинский музей

Вроде все серьезно модернист живописцев того времени, Фейтельсон хотел продолжить свое обучение и практику в Европе. Он совершил свое первое путешествие в Париж в 1919 году и поступил в качестве независимого студента, специализирующегося на рисовании по жизни в Академия Колоросси.[3] Находясь в Париже, он также совершил множество поездок в Корсика, а зарисовки его времени легли в основу более поздних работ с крестьянскими сюжетами. После многочисленных поездок в Европу и до постоянного возвращения домой в США в 1927 году Фейтельсон выставлялся в знаменитом Париже. Осенний салон.[4]

В ноябре 1927 года Фейтельсон переехал в Лос-Анджелес, и к 1930 году он уже работал в пост-сюрреалист стиль. В 1930-е годы Фейтельсон преподавал в Мемориальная художественная школа Стикни, и именно в школе он познакомился с ученицей Хелен Лундеберг, своей будущей женой и творческим соратником.[5][6] По словам Лундеберга, автора заявления о миссии пары в ответ на европейский сюрреалист движения, Фейтельсон «хотел использовать ассоциацию, бессознательное, чтобы рационально использовать эти субъективные элементы. Никакого автоматизма в этом нет. Сначала эта идея была названа им «новый классицизм» или «субъективный классицизм».[7] Как предложил Жюль Лангснер в своем каталоге за 1935 г. Пост-сюрреалисты и другие современники На выставке в галерее Stanley Rose в Лос-Анджелесе пост-сюрреализм «подтверждает все, что сюрреализм отрицает».[8]

В этот период также был назначен Фейтельсон, Стэнтон Макдональд-Райт, чтобы контролировать WPA проект росписи на западном побережье. Хотя сохранилось немного примеров дизайна Фейтельсона, масштабные повествовательные требования к формату фрески очевидны в некоторых из его крупных пост-сюрреалистических работ. Полет над Нью-Йорком в сумерках и Вечное повторение являются двумя яркими примерами технической проницательности Фейтельсона, а также его динамичного визуального стиля.

Перейти к абстракции

Лорсер Фейтельсон, Волшебные космические формы, 1951, холст, масло. © Feitelson / Lundeberg Art Foundation

К 1940-м годам Фейтельсон разработал использование биоморфный или «магические» формы, в которых он рисовал более абстрактно, сохраняя при этом элементы его пост-сюрреалистических работ ».[9] Это превратилось в более формализованный визуальный язык в Волшебные космические формы серия 1950-1960-х и завершилась элегантным образным минимализмом «ленточных» картин 1970-х; «Чистый жест, который привлекает зрителя интимностью объятия».[10]

Галеристка Джоан Анкрум представляла Фейтельсона и Лундеберга три года в 1960-х, пока Фейтельсон не заявил, что она использовала его работы «в качестве витрины». Анкрум описал его как «блестящего, блестящего человека», но несколько высокомерного в характере и стиле преподавания.[11] Фейтельсон преподавал уроки рисования и истории искусств в том, что сейчас Арт-центр Колледж дизайна, переехал в Пасадену, где преподавал до выхода на пенсию в конце 1970-х.

Коллекции

Работы Фейтельсона входят в постоянные коллекции Художественного музея округа Лос-Анджелес, Национальный музей американского искусства, то Смитсоновский институт, то Библиотека Конгресса и Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей американского искусства Уитни, то музей современного искусства, то Бруклинский художественный музей, то Музей искусств Колумбуса и Художественный музей Норы Экклс Харрисон в Университете штата Юта и во многих других государственных и частных коллекциях. Его работа совсем недавно была включена в Музей Дж. Пола Гетти с Стандартное тихоокеанское время: течения в живописи и скульптуре Лос-Анджелеса в 2011.

Рекомендации

  1. ^ Дэйв Хики, «Школа Лос-Анджелеса», Приглашение в галерею Бена Мальца, Колледж искусств и дизайна Отиса, 2004 г.
  2. ^ Майкл Дункан, "Жесткая картина Лорсера Фейтельсона", эссе из каталога, Лорзер Фейтельсон и изобретение живописи с твердыми краями 1945-1965, Луи Стерн изящных искусств, 2003.
  3. ^ Фонд искусств Фейтельсона, Лорзер Фейтельсон Кинетическая серия - Работы с 1916-1923 гг., Louis Stern Fine Arts, 2005.
  4. ^ Питер Зельц, "Кинетические произведения Лорсера Фейтельсона", очерк каталога, Лорсер Фейтельсон Кинетическая серия - Работы с 1916-1923 гг., Louis Stern Fine Arts, 2005.
  5. ^ «На краю Америки, пост-сюрреализм и перемены: Лорсер Фейтельсон, Хелен Лундеберг и Кнуд Меррилд». Коллекция электронных книг UC Press, 1982-2004 гг.. Получено 2020-04-02.
  6. ^ "Хелен Лундеберг". Стандартное тихоокеанское время в Центре Гетти. В архиве из оригинала 5 декабря 2014 г.. Получено 1 апреля 2020.
  7. ^ Хелен Лундеберг, интервью с Яном Баттерфилдом, Лос-Анджелес, 1980, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
  8. ^ Жюль Лангснер, цитируемый Джозефом Э. Янгом, «Хелен Лундеберг: независимый американец», Арт Интернэшнл 15 (Сентябрь) 1971 г.
  9. ^ Фрэнсис Колпитт, Hard Edge Cool, эссе из каталога, Birth of the Cool - California Art Design and Culture at Midcentury, Музей искусств округа Ориндж, 2007.
  10. ^ Фрэнсис Колпитт, Лорсер Фейтельсон - Поздние картины, каталожный очерк, Louis Stern Fine Arts, 2009.
  11. ^ Пол Карлстром (1997–1998). "Устное историческое интервью с Джоан Анкрум, 1997 5 ноября-1998 4 февраля". Архивы программы устной истории американского искусства. Архивы американского искусства. Получено 3 июн 2011.

внешняя ссылка