Галерея Fulcrum - Fulcrum Gallery

Вход в Fulcrum под Музей Гуггенхайма

Галерея Fulcrum (также известный как "Опора Шекспира" или же "Точка опоры") был Американец Галерея искусств что открылось под Музей Гуггенхайма Сохо в Нью-Йорк в январе 1993 года Валери Монро Шекспир. Он был разработан ее мужем, Терри Фугейт-Уилкокс, который внес в галерею девиз: «Без искусства мы - всего лишь обезьяны с ключами от машины». Фугейт-Уилкокс указан как фотограф на всех рекламных объявлениях галереи и был указан как один из девятнадцати художников, представленных галереей. Владелец сказал в интервью, что название "Fulcrum" (написанное с угловыми "u", как на старом латыни) произошло от Архимед «Дайте мне место, чтобы встать, достаточно длинный рычаг и точку опоры. И я смогу переместить Землю». Она сказала, что надеется, что Fulcrum станет «поворотной точкой в ​​истории искусства».[1] Галерея Fulcrum была основана для выставок Актуальное искусство исключительно [2] и делал это до тех пор, пока последствия атак 9/11 вызвала закрытие галереи в феврале 2002 года.

История

Художник-ориентированный, созданный художником (автор: Терри Фугейт-Уилкокс ) Галерея сначала была расположена на площади 5 000 квадратных футов (460 м2) помещение по адресу: 144 Mercer Street, под Музей Гуггенхайма, Сохо. Больше всего он отличался необычными выставками: картины, написанные дождем, водорастворимой краской;[3] картины живой травы;[4] карликовые яблони, выросшие в стеклянные скульптуры; живые раки-отшельники, переместившиеся в стеклянные раковины;[5] лес размером два дюйма на восемь футов, прозрачные трубы (свисающие с потолка), содержащие воду и по одному живому растению каждая;[6] картины, выполненные ржавчиной или пушистым золотом, серебром и медью (без полировки); рисунки пыли на белом холсте; и копоть от свечей или мусор от взрывов.[7]

Художники говорят об искусстве

Галерея Fulcrum была домом для ATOA (Artists Talk on Art), некоммерческой организации, которая каждую пятницу вечером проводила в галерее общественные форумы, панельные дискуссии и открытые показы для искусства и художников и о них. в качестве Christo и Жан Клод, Терри Фугейт-Уилкокс, Леон Голуб, Артур Дантос, Ларри Риверс, Холли Соломон, Чак Клоуз, то Энди Уорхол Фонд, Хилтон Крамер и Иван Карп из O.K. Галерея Харриса на такие темы, как "Давай. Чего это на самом деле стоит", (как искусство приобретает ценность); «Два верблюда на холсте», (по бартеру); «Войны искусства: актуальное против виртуального», (Актуальное искусство против виртуального искусства); «Девственницы искусства», (коллекционеры при первых покупках произведений искусства) и «Искусство и этика», (с этическими решениями сталкиваются художники). "Зачем ты это сделал?" (модератор Тери Фугейт-Уилкокс с Чак Клоуз, о причинах творчества художника).[8]

Галерея рекламы и рекламы

Галерея Шекспира Fulcrum стала заметной в мире искусства[9] за его возмутительную рекламу, созданную художником Тери Фугейт-Уилкокс в Путеводитель по галерее Art Now[10] и Искусство в Америке.[11] Рекламу показали Роберт Миллер Галерея, как искусство.[12] Объявления обычно сопровождались серией противоречивых статей в Гид по галерее галеристкой Валери Монро Шекспир, в том числе "Plaza Plop", "Художники Огтов", «Шоковый замок», "Грязь, пыль, ржавчина и грязь".[13]После выставки в галерее Роберта Миллера[14] издатель Искусство Нью-Йорка Журнал выбрал одну из фотографий для обложки своего следующего номера. Обнаженный торс Валери Шекспир должен был быть изображен на обложке. Издатель, Абэ Любельски, спросил Терри Фугейт-Уилкокс оформить обложку. Его дизайн показан ниже. Заявив, что он «в восторге от дизайна», Любельски попросил Фугейта-Уилкокса включить тонкие профили мэра Джулиани и Ганса Хааке по обе стороны от изображения Шекспира, чтобы журнал мог нажиться на крупном противоречии в то время по поводу Художественное произведение «Нацистские мусорные баки» Хааке показывал в музее Уитни как пародию на конфликт мэра с профсоюзом санитаров.[15]

Оригинальный дизайн обложки New York Arts

Однако затем Любельский взял на себя ответственность уменьшить фигуру Шекспира до круга, помещенного в центре нацистского флага.[16] без разрешения Тери или мисс Шекспир, вызвав судебный процесс, который стал эпизодом Народный суд в ноябре 2000 г.[17]

Одна из постоянных выставок в Шекспировской опоре включала в себя полностью стеклянный улей Роберта Дугренье, который находился в переднем окне галереи с трубкой, ведущей на улицу, чтобы пчелы искали все сады на крыше, возвращаясь, чтобы сделать восковые и медовые скульптуры внутри улей, запрограммированный художником на приобретение желаемой формы. Многие жители Сохо пришли поблагодарить художника за то, что их сады впервые дали плоды. Пчелы были покрыты CNN в 4-минутном ролике, который транслировался по всему миру, HBO, Путеводитель по галерее Art Now, Путеводитель по Нью-Йорку, Нью-Йорк Таймс, Где журнал и New York Magazine.[18]

WNYW с Добрый день, Нью-Йорк выступил с Джули Голден в прямом эфире из галереи Fulcrum 9 марта 1995 г.[19] и фильм Большие Надежды в одной из сцен использовала Шекспировскую галерею «Фулкрам».

"Взорвавшаяся" картина, последующая вечеринка и Дракон.

Выставки галереи также были представлены на NY1, ко Дню Земли, во время выставки травяных «картин» Марии Чеппе.

CBS, WNYW, NBC, и ABC, покрытые, вместе с Нью-Йорк Таймс, искусство взорвалось на улице Тери Фугейт-Уилкокс на китайский Новый год Несмотря на запрет мэра Джулиани на использование взрывчатых веществ. Владелица Валери Шекспир дала интервью во время огромного китайского обеда, открытого для публики, и спросила, что она думает о том, что мэр разрешил Сохо художественной галерее, чтобы взорвать взрывчатку, запретив то же самое для всех Чайнатаун, нарушая свои 5000-летние традиции? Мисс Шекспир была замечена во всех сетях, говорящей: «Я думаю, это воняет!»[20]

Обеды Шекспира Fulcrum

Галерея Fulcrum начиналась, как и все другие галереи, с "обычных" открытий с крошечных чашек белого вина. Но когда она выросла в Аризоне, гостеприимство Шекспира побудило ее предложить и еду. После особенно многолюдного открытия, для которого она готовила весь день, она заметила, что ни она, ни ее художники, сотрудники или коллекционеры не получили ничего поесть. Сидя в ресторане и покупая ужин для более чем 30 человек, она задавалась вопросом: «Что не так с этой картинкой?» Так началась ее фирменные сидячие обеды каждую неделю для друзей и сторонников Актуального искусства.[21]

В 1997 году галерея Fulcrum переехала в двухуровневое пространство с садом скульптур под открытым небом для искусства непогоды и костром на Брум-стрит 480 в Сохо. Эта галерея также была разработана художником Терри Фугейт-Уилкокс.

Галерея продолжилась в районе Брум-стрит, где установка полностью оборудованной кухни позволила расширить еженедельные сидячие обеды в галерее до 35-45 человек и случайный фуршет для сотен человек, включая званый ужин для китайский Новый год с изображением Тери Фугейт-Уилкокс, взорванного на улице, вместе с фейерверком и драконом для празднования во время запрета мэра Руди Джулиани по взрывчатке,[22] и марафон портретов обнаженных людей, в котором Барнеби Руэ рисовал обычные обнаженные модели, а у Тери Фугейт-Уилкокс были живые обнаженные тела, стоящие в огромных рамах на стенах галереи. Среди наиболее заметных работ на новом месте: стеклянный улей Роберта Дюгренье;[23] стеклянный резервуар на 55 галлонов с водой, в котором росли слизь и водоросли, авторства Тери Фугейт-Уилкокс;[24] стальные чертежи, сделанные путем ржавления протравленных стальных пластин в студии под морем.[25]

Там галерея стала хорошо известна в мире искусства своими зваными ужинами, которые проводились каждый вторник вечером, которые Шекспир готовила сама и подавала на постоянно расширяющемся длинном столе в центре галереи.[26] Обеды были «интимными делами для сорока или пятидесяти человек»,[27] включая таких звездных гостей как Майкл Кеннеди, Мэри Макфадден, Роберт Де Ниро, Роберт Гуле, Эрик Дуглас,[28] Джон Делориан, Джон Ф. Кеннеди мл. и его жена, Кэролайн, многие из которых покупали искусство, поддерживали галерею или просто любили «тусоваться».[27]

Модель скульптуры разлома Сан-Андреас, Тери Фугейт-Уилкокс

Кроме того, в «Опоре Шекспира» всегда была постоянная выставка проекта «Скульптура разлома Сан-Андреас», созданная Тери Фугейт-Уилкокс, в ее собственном пространстве, в комплекте с моделью, картами предполагаемого участка, информацией о тектонике плит, сейсмическими графиками, стереоскопическими аэрофотоснимками. весь разлом Сан-Андреас, снятый тренировочными полетами самолетов-разведчиков U2 на специальных маневрах, запрошенных Геологической службой.[29]

Галерея закрылась в 2002 году, когда эффекты 11 сентября 2001 г. эффективно закрыто Сохо. Хотя галерее изо всех сил пытались держать свои двери открытыми, особенно с учетом того, что в галерее проживали некоторые из ее сотрудников, после того, как они остались без крова в результате обрушения башен-близнецов, неспособность, вкупе с нежеланием клиентов прилететь в Нью-Йорк в Последствия трагедии, наконец, привели к тому, что Fulcrum Gallery, наряду со многими другими галереями и предприятиями, прекратила свою деятельность и навсегда закрыла свои двери.[30]

Хронологический список персональных выставок

"Кисти для рисования" "Коллекция" "Распространение 3500 г. н. Э." "Распространение 2500 г. н. Э." Серебряные, медные и золотые пушистые листы Тетраэдры
  • Терри Фугейт-Уилкокс: картины, сделанные с использованием дробовиков, взрывчатки или молнии; «пыльные рисунки»; металлы, которые окисляются или диффундируют вместе в течение тысяч лет; актуальность любого материала.[31]
  • Натан Слейт Джозеф, Израиль: стеновые части из пигментированной и оцинкованной стали, выдержанные в течение многих лет.[32]
  • Элейн Лоренце: с живыми растениями в бетоне.[33]
  • Ричард Тэтчер: уран, превращающийся в свинец, заключенный в металлические ящики.
  • Роберт Дюгренье: стеклянные ракушки домик раки-отшельники[34] и стеклянный улей, где обитают тысячи пчел, создающих скульптуры из воска и меда.[35]
  • Мария Чеппе, Швейцарии: живая трава, растущая в узорах на холсте, или картины из душистого мыла.[36]
  • Меррил Вагнер: сталь допускает ржавчину в узорах; сланец и камни, обработанные пигментами.[37]
  • Ютака Кобаяси, Япония: ржавчина, внедренная в бумажные или бетонные и каменные скульптуры ручной работы; "Шепот с Землей" в сочетании с Музей Гуггенхайма, Выставка Сохо, «Крик в небо», выставка молодых современных японских художников.[38]
  • Дэн Демпстерна Бермудских островах: чертежи стали, снятые под водой, что позволяет соленой воде «вытравливать» рисунки на стали;[39]
  • Хелен Эйлон: использование свойств льняного масла для «растекания» узоров или образования «кожицы», которая в конечном итоге лопается.[40]
  • Мишель Броуди: живые растения, подвешенные в длинных свисающих трубках с водой.[41]
  • Дэвид Майерс: свинцовая дробь, заключенная в прозрачную интерактивную столешницу.
  • Алексия Никова, России: картины из металлических порошков, патины на холсте.
  • Тони Ризон, Англии: ржавчина в энкаустике на льняной ткани.
  • Уильям Анастази: стальная пластина ржавеет от периодического проливания воды.

Групповые выставки

  • «Мечи на орала», оружие, боеприпасы, взрывчатые вещества и военные материалы, превращенные в искусство: включая носовой наконечник ракеты «Булава», покрытый пушистым сусальным золотом, дробленые или нарезанные ружья (Тери Фугейт-Вилкокс); древнее каменное пушечное ядро, найденное при кораблекрушении (Дэн Демпстер); искусство, созданное с использованием взрывчатки и запалов (Грегг Дегн и Терри Фугейт-Уилкокс); искусство, сделанное из свинцовых пуль (Грегг Дегн) и работы с использованием материалов войны.
  • «Грязь, пыль, ржавчина, копоть и сажа», скульптуры, картины и рисунки с использованием элементов, названных в качестве материалов искусства.[42] (В галерее есть много порно, представленное для того.) Шоу включены «картина» почвы и трав от Марии Ceppi и скульптура с растениями в грязи Элейн LORENZE, которые охватывают как «грязь» и «копоть», что означает, тоже самое; «Пыльные рисунки», использующие статическое электричество для притягивания пыли к полотнам, Тери Фугейт-Уилкокс; Ржавые картины Ютаки Кобаяши, Тони Ризона и Алексии Никова, ржавые скульптуры Дэна Демпстера; работает со свечами, создавая узоры из сажи Мишель Броуди и Тери Фугейт-Уилкокс.
  • "За пределами виртуального ... Назад к реальности",[43] выставка, посвященная «фактическим» качествам материалов, то есть их способности развиваться и изменяться с течением времени. (Видеть Актуальное искусство )
  • «Художник Огтов», предвосхищающий искусство 21 века.
  • «Как есть», продвигая идею «Что видишь, то и получаешь» в искусстве.
  • «Ржавчина никогда не спит» - выставка 14 художников, все из которых используют ржавчину в качестве основного материала в своем творчестве.
  • "Время покажет", реприза выставки, куратор которой Валери Шекспир в Squibb International, в Принстон, Нью-Джерси перед открытием галереи, в которой основное внимание уделялось работам, которые менялись достаточно быстро, чтобы их можно было заметить во время трехмесячной летней выставки.[44]

Рекомендации

  1. ^ [Рэнделл, Сьюзен. «Дилеры в 1990-е годы», Manhattan Arts International, июнь – август. 1994 стр. 6, Илл.]
  2. ^ ["Актуальное искусство У опоры Шекспира " Wall Street Reporter]
  3. ^ [Терри Фугейт-Уилкокс на опоре Шексперара » Искусство в Америке, Ил. Декабрь 2000]
  4. ^ [Мори Альтер, CBS News]
  5. ^ [Морри Альтер, CBS News]
  6. ^ ["Мишель Броуди" Обложка журнала, Art Reviews, ил. Апрель 1996 г.]
  7. ^ ["Грязь, пыль, ржавчина, грязь и сажа", Курьерский образ жизни, стр. 16, 6 марта 1995 г.]
  8. ^ ссылка на сайт ATOA
  9. ^ [Лансион, Кэтрин. «Галерея Contraian приобретает культурное влияние», Crain's Small Business, 7, 1994]
  10. ^ [Путеводитель по галерее Art Now, Январь 1993 г. - декабрь 2001 г.]
  11. ^ [Искусство в Америке]
  12. ^ ["Терри Фугейт-Уилкокс в галерее Роберта Миллера", NY Arts, International Edition, апрель 2000 г.]
  13. ^ [Шекспир, Валери. Путеводитель по галерее Art Now, Январь 1995 г. - декабрь 1998 г.]
  14. ^ [Любельский, Авраам. "Терри Фугейт-Уилкокс в галерее Роберта Миллера" Искусство Нью-Йорка, Международное издание, апрель 2000 г.]
  15. ^ [Любельский, Авраам. "Ханс Хааке на биеннале Уитни", NY Arts, International Edition, апрель 2000 г., ил.]
  16. ^ [ОБЛОЖКА, ил. Искусство Нью-Йорка, Международное издание, апрель 2000 г.]
  17. ^ ["Народный суд" NBC TV, ноябрь 2000 г.]
  18. ^ [CNN, HBO, Путеводитель по галерее Art Now, Путеводитель по Нью-Йорку, New York Times, New York Magazine, Where Magazine]
  19. ^ [Добрый день, Нью-Йорк, Fox 5, 09.03.95]
  20. ^ [«Китайский Новый год без обычного взрыва», New York Times]
  21. ^ [Журнал New Yorker выходит в галерею «О городе Фулкрам», февраль 1995 г.]
  22. ^ [ NBC, ABC, CBS, WNYW Новости; Нью-Йорк Таймс ]
  23. ^ CNN Телевидение, "Это колени пчел в галерее Fulcrum" Джейн Моос, 4 мин. по всему миру, лето 1999 г.
  24. ^ [The Wall Street Journal Эрика Шактер "Не пей воду: Терри Фугейт-Уилкокс" 11 ноября 1997 г., ил.]
  25. ^ The Royal Gazette, Патрисия Калнан, «Дэн Демпстер в Fulcrum», январь 1997 г., иллюстрация.
  26. ^ Карриер, Ричард. «Искусство и эксгибиционизм» YouTube
  27. ^ а б ["Обед в центре внимания", Общество Палм-Бич, Manhattan Montage]
  28. ^ [Джонсон, Ричард. «Мы слышим ... Эрика Дугласа в галерее Fulcrum» New York Post, стр. 6]
  29. ^ [Савитт, Марк, "Терри Фугейт-Уилкокс", журнал Arts, декабрь 1975 г., стр. 10, иллюстрация]
  30. ^ ["Жизнь это" New York Observer Январь 2005 г.]
  31. ^ ["Искусство и антиквариат", Где журнал, Декабрь 1993 г.]
  32. ^ [«Натан Слейт Джозеф в галерее Fulcrum» Где журнал Январь 1994]
  33. ^ [«Работы, не поддающиеся определению, Элейн Лоренце» Нью-Йорк Таймс 29 мая 1994 г.]
  34. ^ [Морри Альтер, CBS Новости]
  35. ^ [«Мобильные дома делают жильцов раздражительными» » CBS Новости, 13 января 1995 г.]
  36. ^ ["Наблюдая за ростом травы, Мария Чеппи" CBS Новости, 13 января 1995 г.]
  37. ^ [«Ржавчина никогда не спит - она ​​просто становится искусством», New York Post, 10 апреля 1995 г.]
  38. ^ [Журнал New Yorker Magazine, Goings on About Town, май 1995 г.]
  39. ^ ["Соло в Сохо, Дэн Демпстер" Бермудский, Февраль 1996 г.]
  40. ^ ["Слишком еврейка? Элен Эйлон" Нью-Йорк Таймс, 8 марта 1996 г.]
  41. ^ ["Мишель Броуди" Обложка журнала, Art Review, апрель 1996 г.]
  42. ^ ["Грязь, пыль, ржавчина, грязь и сажа", Курьерский образ жизни]
  43. ^ ["За гранью виртуального ... Назад в настоящую галерею Fulcrum SoHo" » Городские новости]
  44. ^ [Циммер, Уильям. «Актуальное искусство в Squibb», Нью-Йорк Таймс, 28 июля 1985 г., с. C2, иллюстрация]

внешняя ссылка