Гэри Куэн - Gary Kuehn
Гэри Куэн (родился 28 января 1939 г., Плейнфилд, Нью-Джерси ) - американский художник, пионер Постминимальный и Искусство Процесса движения 1960-х годов.[1][2][3][4]
Жизнь и карьера
Гэри Куэн родился в 1939 году в семье рабочего. Его отец был машинистом и членом Коммунистическая партия вовремя Маккарти Эра.[5] После получения степени бакалавра искусств в области истории искусств в Университет Дрю его вдохновил наставник Джордж Сигал принять участие в новообразованной программе МИД на Университет Рутгерса где он учился с Рой Лихтенштейн, Аллан Капроу, и Джеффри Хендрикс.[6][7] В это время Университет Рутгерса был центром движения Fluxus и Куен присутствовал на самом первом события который имел место в Джорджа Сигала ферма в Нью-Джерси. Будучи студентом, Куен создал скульптуру для фестиваля ям 1963 года, организованного Джордж Брехт и Роберт Уоттс в Нью-Бруснсуике, штат Нью-Джерси, а в 1964 году он поставил хореографию в Театре поэтов Hardware Poets в Нью-Йорке.[8]
В 1950-х и 60-х годах Куен работал кровельщиком и слесарем на крупных строительных площадках. Опыт Куена в качестве строителя стал определяющим в развитии его работы и сформировал его отношение к материальности сырья.[9] Куэн заявляет: «Однажды я стал свидетелем аварии на строительной площадке, где бетон пролился, когда мы возводили фундамент. Деревянная конструкция сломалась, и бетон вылился по бокам и снизу. Я подумал, что это было потрясающе. Я был поражен тем, как эта геометрическая структура рухнула, и бетон разлился по ландшафту. Я считаю геометрию выражением идеала, вершиной рационального мышления и источником авторитета ... "[10]
Работы Куена были включены в новаторскую выставку «Эксцентрическая абстракция», которую курировал Люси Липпард в 1966 г. на Галерея Фишбаха в Нью-Йорке. Выставка Eccentric Abstraction, которая считается первой художественной выставкой Postminimal, собрала художников, в том числе Ева Гессе, Кейт Сонниер, и Брюс Науман кто ниспровергал жесткий жесткий минимализм, господствовавший в то время.[11][12]
Работы Куена также были включены в основополагающую выставку. Живите в своей голове: когда отношение приобретает форму куратор Харальд Зееманн в 1969 г. на Кунстхалле Берн, который посетил Museum Haus Lange, Крефельд и Институт современного искусства, Лондон, и был повторно поставлен в 2013 г. Fondazione Prada, Милан.
В 1967 году, увидев работы Куена на выставке в галерее Bianchini в Нью-Йорке, Куена пригласили в Кассель, Германия арт-дилером Рольф Рике создать новую работу для первой европейской персональной выставки Куена «Гэри Куен: Zeichnungen und Mini-Objekte».[13] Это положило начало дружбе и рабочим отношениям с Рике на протяжении всей жизни и побудило Куена несколько раз переехать в Германию на протяжении 1960-х, 70-х и 80-х годов. В 1977 году Куэн выставлялся в Documenta 6 июня в Касселе, а в 1980 году он получил стипендию DAAD (Немецкая служба академических обменов) в Берлине.[8]
Гэри Куэн работал преподавателем в Школа визуальных искусств, Нью-Йорк и Hochschule Fur Bildende Kunste в Брауншвейге, Германия. В течение 40 лет он преподавал в Университете Рутгерса и имеет звание заслуженного профессора искусств.[8]
Его первая музейная ретроспектива «Между сексом и геометрией» открылась в Художественный музей Лихтенштейна в сентябре 2014 года, после чего в 2018 году состоялась ретроспективная выставка «Практикующий восторг» в Galleria d'Arte Moderna e Contemporane в Бергамо, Италия.[14][15] Он представлен Галерея современного искусства Haeusler в Мюнхене и Цюрихе.
Работа
Его работа известна своим плавным использованием материалов, которые подрывают психологию доминирующих Минимальное искусство практики.[16] Используя простой и упрощенный формальный язык, Куен ниспровергает чистые геометрические формы с помощью метафорических концепций, ориентированных на содержание. Дэвид Комари заявляет: «Работы кажутся отрывками из процесса, последовательности или цепочки событий, которые разыгрываются через или посредством данного скульптурного объекта. Куен сосредоточен на концепции искусства, которая позволяет ему исследовать вопросы геометрии и формы, в то время как также размышляя и скульптурно согласовывая аспекты выражения, человеческого опыта и самовосприятия. Его эстетический подход основан на определенной идее о рациональности - не в формальном или композиционном смысле, а в манере, аналогичной человеческому и межличностному опыту, - которую он понимает как отношение объектов друг к другу и их потенциальные средства выражения или отношения ".[17]
Хотя Куен работает с широким спектром материалов, объединяющая тема всей его дискурсивной практики - это напряжение между формами, что очевидно в его книге. Черные Картины и Расплавить кусочки.[18] В 1992 году, когда он получил Фрэнсис Дж. Гринбургер Премия Фонда, Джордж Сигал написал о «нарушении правил» в творчестве Куена и сказал: «Художники [такие как Куен], которые не вписываются в художественно-исторические категории, переживают ужасные времена».[19] Отказ Куена производить работы с товарными знаками объясняет, почему он был «несправедливо отстранен историей» от историков искусства, таких как Томас Кроу.[20]
Публичные коллекции
- Альбертина, Вена, Австрия
- Bonn Städtisches Kunst Museum, Бонн, Германия
- Корпорация Bristol-Meyers Squibb
- Continental Corporation, Нью-Йорк, Нью-Йорк и Крэнбери, Нью-Джерси
- Денверский художественный музей, Денвер, Колорадо
- Первый банк Миннеаполиса, Миннеаполис, Миннесота
- Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Staatliche Museen zu Berlin, Германия
- Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды
- Художественный музей Санкт-Галлена , Швейцария
- Художественный музей Лихтенштейна, Вадуц, Лихтенштейн
- Ludwig Forum für Internationale Kunst, Ахен, Германия
- Музей Лембрука, Дуйсбург, Германия
- Марк Твен Bancshares, Сент-Луис, Миссури
- Музей современного искусства, Кито, Эквадор
- Музей Людвига, Кельн, Германия
- Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Музей Абтайберга, Менхенгладбах, Германия
- Museum Haus Konstruktiv, Цюрих
- Музей Морсбройх, Леверкузен, Германия
- Museum Moderner Kunst, Франкфурт, Германия
- Музей современного искусства, Вена, Австрия
- Neuer Berliner Kunstverein
- Новый музей Нюрнберга, Германия
- Государственный музей Нью-Джерси, Трентон, Нью-Джерси
- Ньюаркский музей, Ньюарк, Нью-Джерси
- Саммлунг Фрид, Музей Ульмера, Ульм, Германия
- Staatliche Graphische Sammlung München
- Städtisches Museum, Леверкузен, Германия
- Staatsgalerie Stuttgart, Германия
- Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды
- Музей фон дер Хейдта, Германия
- Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут
- Художественная галерея Уэтерспун, ООН, Гринсборо, Северная Каролина
- Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Рекомендации
- ^ «Гэри Куэн. Признание скульптуры во все времена». www.domusweb.it. Получено 2019-01-18.
- ^ "Гэри Куэн: восторг практикующего". Mousse Publishing. Получено 2019-01-18.
- ^ "Джулиан Роуз о Гэри Куене". www.artforum.com. Получено 2019-01-18.
- ^ "Пост-минимализм и анти-форма". www.skira.net. Получено 2019-01-18.
- ^ Цвирнер, Доротея (2013). Гэри Куэн: пять десятилетий. Германия: Hatje Cantz. п. 11. ISBN 9783775736459.
Мать Куена, Аделаида Руддиман, вела домашнее хозяйство, а его отец Джордж был машинистом и коммунистом. Членство Джорджа в коммунистической партии в эпоху Маккарти привело к многочисленным проблемам и враждебным действиям, которые дети могли воспринимать только как угрозу. В отличие от многих его одноклассников принадлежность Куена как ученика к левой среде означала не столько принятие интеллектуальной или оппозиционной позиции, сколько амбивалентную социализацию, которая привела к его критическому противостоянию диалектическому материализму.
- ^ Хинант, Синди (2016). «Гэри Куэн: Искусство противостояния сил». Провинстаун Искусство: 66–67.
- ^ Липпард, Люси (ноябрь 1966 г.). «Эксцентричная абстракция». Art International. Х-9: 37.
Университет Рутгерса, в котором преподавали Сонниер и Куен, является рассадником эксцентричной абстракции, феномена, обусловленного главным образом индивидуальными разработками художников, но, возможно, косвенно связанного с неограниченными идеями Аллана Капроу и его историей взаимодействия с причудливыми и непостоянными материалами, которые имел там влияние даже после своего отъезда.
- ^ а б c Гэри Куэн: восторг практикующего. Италия: Мусс. 2018. с. 152. ISBN 9788867493494.
- ^ "Уитни, Стэнли (2007)" Гэри Куэн и Ричард Уитни "Галерея Эссо, Нью-Йорк". Undo.net. Получено 26 октября 2014.
- ^ Фумагалли, Сара (2018). Неподвижный движитель: разговор Гэри Куэна и Сары Фумагали. Гэри Куэн: восторг практикующего. Италия: Мусс. п. 42. ISBN 9788867493494.
- ^ Фер, Бриони (1999). «Луиза Буржуа (1999)». Oxford Art Journal. 22 (2): 27–36. JSTOR 1360633.
- ^ "Люси Липпард". CPMFA. Получено 2019-01-24.
- ^ Sammlung Rolf Ricke Ein Zeitdokument. Hatje Cantz. 2008. с. 415. ISBN 978-3-7757-2035-9.
- ^ "Художественный музей Лихтенштейна, Вадуц: превью". Kuntsmuseum.li. Получено 26 октября 2014.
- ^ "Итальянская ретроспектива Гэри Куена на GAMeC | BLOUIN ARTINFO". www.blouinartinfo.com. Получено 2019-01-21.
- ^ Цвирнер, Доротея (2013) Гэри Куен: Пять десятилетий, Германия: Hatje Cantz с. 11 ISBN 377573645X
- ^ Комары, Дэвид (2018). Процессное бытие, объектное становление. Заметки о семантике арестованной темпоральности в произведениях Гэри Куена. Гэри Куэн: восторг практикующего. Мусс. п. 35. ISBN 978 88 6749 349 4.
- ^ Хинант, Синди. 2014 "Практикующий Subverisve". Гэри Кухен: Между сексом и геометрией. Kunstmusuem Лихтенштейн. Эд. Кристиан Мейер-Столл. Кельн: Snoeck Verlagsgessellschaft, 2014. 32–36. Распечатать ISBN 3864421098
- ^ Фонд Фрэнсиса Дж. Гринбургера. (1992) Награды Фонда Фрэнсиса Дж. Гринбургера США: Фонд Фрэнсиса Дж. Гринбургера с. 16
- ^ "Ворона, Томас (2103)" Поездка в голову: Томас Кроу на тему "Когда отношения становятся формами: Берн 1969 / Венеция 2013" "Artforum International, Том 52, № 1, сентябрь, стр. 322". artforum.com. Получено 26 октября 2014.