Размер клея - Glue-size

Квентин Матсис: Богородица с младенцем и святые Варвара и Екатерина, c. 1515-25. Национальная галерея, Лондон. Этот почти испорченный образец клеевой техники покрыт скопившимся слоем поверхностной грязи, которую реставраторы не могут стереть, опасаясь серьезного повреждения пигментов.

Размер клея это техника живописи, в которой пигмент является граница (размер ) к ткань (обычно шерсть ) с спрятать клей, и обычно немаркая ткань затем прикреплялась к раме с помощью того же клея. Размер клея также известен как смута, хотя термин "смута "применяется по-разному к разным техникам. Размер клея использовался, потому что клей для кожи был популярным переплетным средством в 15 веке, особенно среди художников Ранний нидерландский период, который использовал его как недорогую альтернативу масло. Несмотря на то, что было создано большое количество работ с использованием этой среды, немногие сохранились до наших дней, в основном из-за высокой скоропортимости льняной ткани и растворимости клея для кожи. Хорошо известные и относительно хорошо сохранившиеся - хотя и существенно поврежденные - наиболее заметные примеры включают Квентин Матсис ' Богородица с младенцем и святые Варвара и Екатерина (ок. 1515-25)[1] и Дирк Баутс ' Погребение (ок. 1440-55).[2] На немецком языке эта техника известна как Tüchleinfarben, что означает «мелкие цвета ткани», или Tüchlein, происходит от немецких слов Tüch и Lein («ткань» и «лен»).

Техника

Связующий агент для пигмента был приготовлен путем кипячения кожи животных, смешанной с другими органическими тканями, и нанесен на белье, которое само приготовлено с тонким слоем клея.[3] Льняное полотно шлифовали, но иногда обрабатывали как клеем, так и белым мелом, что позволяло получить поверхность, подходящую для рисования, и основу, которая не впитывала бы пигмент последнего слоя.[4]

Преимущество использования клея в качестве связующего заключается в том, что цвета отображаются как матовый и непрозрачный текстуры, подходящие для аскетичных или печальных образов в отличие от полупрозрачный внешний вид ассоциируется с маслом. Многие красные и синие оттенки, скрепленные клеем, выглядели бы с яркостью и интенсивностью, которые трудно достичь с помощью масла. К сожалению, уцелевшие экземпляры со временем сильно испортились, так как их цвет изменился из-за воздействия света. Кроме того, растворимость Использование клея, полученного из продуктов животного происхождения, означает, что скопившиеся слои грязи невозможно удалить без повреждения белья или растворения пигмента.[3]

Хотя он позволял мелкие линейные детали, тонкие тональные переходы и временами яркую окраску, к концу 15 века среда, наряду с яичная темпера, впал в немилость. Масляная живопись стала преобладающей среди художников раннего Северного Возрождения, в основном благодаря нововведениям в масляной живописи. Ян ван Эйк[5] и Рогир ван дер Вейден.[3] Его можно рассматривать как переходный метод между работами темперой или маслом на деревянные панели и картины маслом на холсте, хотя tüchlein сосуществовала с панно до тех пор, пока к концу 16 века они не были вытеснены маслом на холсте. Техника соответствует испанскому сарга, где тонкий левкас почва была предпочтительна для создания гладкой рабочей поверхности.

Примеры

Несколько примеров работы голландского художника середины 16 века Питер Брейгель Старший выжили. Брейгеля Поклонение волхвов имеет следы цвета на обратной стороне холста, свидетельствующие о том, что льняное полотно не было подготовлено на традиционной основе до того, как оно было окрашено; другие примеры, такие как Баутс Погребение были просто размер с клеем, чтобы краска не растекалась. Другие нидерландские примеры примерно столетней давности включают Богородица с младенцем и святые Варвара и Екатерина к Квентин Матсис c.1515-25, и Погребение к Диерик Баутс ок. 1440–55 и связанные с ним работы Баутса, включая его Благовещение (сейчас в музее Дж. Пола Гетти, Калифорния), Поклонение королей (сейчас в частной коллекции в Германии) и Презентация (или же Воскрешение; теперь в Музее Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния), которые, возможно, были частью единого полиптиха.

Менее популярный в Германии термин Tüchlein используется в немецком Альбрехт Дюрер в своем дневнике путешествия по Нидерландам, когда он записывает, что в 1520 году в Антверпене он продавал изображение Девы Марии трактирщику за два флорина, и он был использован для одного из своих портретов Император Максимилиан I (сейчас в Германский национальный музей, Нюрнберг). Сохранившиеся работы Андреа Мантенья включают некоторые tüchlein, некоторые с подготовленной землей и некоторые без нее. Образ Богоматерь Гваделупская возможно, был написан в Мексике с использованием аналогичной техники в 1550-х годах.

Примечания

  1. ^ "Богородица с младенцем и святые Варвара и Екатерина В архиве 2012-05-11 в Wayback Machine ". National Gallery, London. Проверено 7 ноября 2011 г.
  2. ^ "Погребение ". Национальная галерея, Лондон. Проверено 7 ноября 2011 года.
  3. ^ а б c Джонс, 10
  4. ^ Кэмпбелл, 29 лет
  5. ^ Ван Эйку часто ошибочно приписывают изобретение масляной живописи, тогда как на самом деле традиция в Северной Европе восходит как минимум к 12 веку.

Источники

  • Кэмпбелл, Лорн. Живопись Нидерландов XV века. Национальная галерея, 1998. ISBN  978-1-85709-171-7
  • Джонс, Сьюзан Фрэнсис. Ван Эйк к Госсарту. Национальная галерея, 2011. ISBN  978-1-85709-504-3
  • "«Благовещение» Диерика Баутса. Материалы и методы: резюме ", Марк Леонард, Фрэнк Преуссер, Андреа Роте и Майкл Шиллинг, Журнал Берлингтон, Vol. 130, No. 1024 (июль 1988 г.), стр. 517–522,
  • Техника "тюхляйна" Квинтена Массиса, Ашок Рой, Технический бюллетень Национальной галереи, том 12, 1988 г.
  • Вино Дня Святого Мартина. Питер Брейгель Старший, IV. Техника и состояние сохранности, Музей Прадо
  • Благовещение, Музей Дж. Пола Гетти, Калифорния
  • Консервация станковых картин, под редакцией Джойс Хилл Стоунер, Ребекка Рашфилд, стр. 207-8
  • LACMA представляет редкую крупную картину, Los Angeles Times, 29 марта 1991 г.