Годфрид Донкор - Godfried Donkor - Wikipedia

Годфрид Донкор (род. 1964),[1] это Ганский художник, живущий и работающий в Лондон, который выставлялся на Кубе, в Мексике, США, Европе и Африке. Он известен прежде всего своими работами в коллаж, и был описан как похожий на Кейт Пайпер и Исаак Жюльен в его выходе. На некоторых из его работ изображены боксеры, например Джек Джонсон и Мохаммед Али. Донкор был участником многочисленных персональных выставок как в Соединенных Штатах, так и в Европе, и был представителем Ганы в 2001 году. Венецианская биеннале. Его работы находятся в коллекции Национальный музей африканского искусства на Смитсоновский институт.

Вступление

Годфрид Донкор родился в Гане в 1964 году, затем переехал в Лондон, Англия, в 1973 году, когда ему было восемь лет. Несмотря на то, что Донкор известен своими картинами и коллажами, первоначальным намерением художника как художника с 14 лет было стать модельером.[2] Только по настоянию его учителей попробовать другую среду он купил немного краски и кистей и начал рисовать.[3] Вскоре после этого он переключил все свое внимание на живопись и с тех пор стал визуальным художником, но все еще с любовью к дизайну одежды и искал способ соединить эти два на протяжении всей своей карьеры. Обнаружив свою новую среду, Донкор начал изучать искусство и историю искусства в Колледже искусств Сен-Мартен. Получив степень бакалавра изящных искусств, он продолжил обучение в аспирантуре по изящным искусствам в Escola Massana в г. Барселона, Испания, прежде чем получить степень магистра истории африканского искусства в Школа востоковедения и африканистики на Лондонский университет, в 1995 году.[4] Используя различные методы, Донкор работает в смешанной технике, создавая живопись, коллажи и эстамп, а также видео, фотографии и печатные работы. Работа Донкора исходит из исторических и социологических проблем, связанных с историей африканского и европейского народов.[4]

Влияние и стиль

Вдохновленный людьми Африки и Европы, влияние Donkor охватывает темы, связанные с историческими событиями и социальными проблемами. Социальные проблемы, коммерциализация человека и рост афроамериканцев - самые распространенные темы, используемые в его творчестве. Работаю в основном в коллаж, он использует смешанная техника, включая газеты, кружево, ноты и другие бумажные материалы в качестве фона для большинства его работ. Сверху фона Донкор накладывает иллюстрации и фотографические изображения, которые часто накладываются друг на друга. Основные изображения в его работах обычно представляют собой подъем и расширение прав и возможностей афроамериканского сообщества, демонстрируя прорыв в успехе после тревожной и трудной истории. Интерес Донкора к коллажу возник, когда он был студентом Колледжа искусств Св. Мартина в Лондоне, где он сразу же связался с этой средой. Его первоначальное намерение с коллажами было подготовкой для других его работ и картин; однако другие считали их произведениями искусства сами по себе и поощряли его или продолжать экспериментировать. О своей склонности к коллажированию Донкор говорит: «Визуальный язык меня интригует, а с коллажем символы становятся языком ... поэтому мне было интересно, что язык развивался из изображений. Коллаж может быть очень выразительным средством, очень мгновенным и прямым, [но] я думаю, что меня привлекают изображения, которые могут показаться контрастными в гармоничный путь."[3]

Донкор также работает с тканями и дизайном одежды, что отличает его от других его работ. С 14 лет он хотел заниматься модой и смог проявить свою любовь к моде через свою работу. Он демонстрирует свой дизайн одежды и использование ткани в сериях, таких как Джеймстаунский маскарад. Многие из его работ демонстрируют наряд на манекен без головы, демонстрируя искусство ткани и моду, которые он создал. К Донкору также обратились Пума разработать футбольную форму для Сборная Ганы по футболу в 2012 году, что позволило ему создать дизайн и тему для команды своей родной страны.[5]

Карьера

Коллаж серии

Донкор описывает художников как собирателей, всегда собирающих текст и изображения для использования в более поздних работах. Его творческий процесс часто начинается с того, что кто-то отправляет ему серию изображений или текста. Он часто собирает текст и изображения из литературы 1800-х годов в качестве отправной точки. Донкор планирует свой макет с этими изображениями перед началом процесса рисования в качестве контура для каждого коллажа. Он известен тем, что сопоставляет современный мир с прошлым, сравнивая Африку, Европу и Карибский бассейн.

В серии коллажей под названием Раб чемпиона и Мадонны, Донкор использует образы афроамериканцев недавней истории, таких как боксеры, футболисты или девушки в стиле пин-ап, чтобы показать подъем афроамериканцев от рабства к успеху. Разнообразие персонажей, а также подъем из центра корабля показывают, что черная лестница к успеху не естественная, а искусственный подъем, соответствующий обществу, ориентированному на белых людей. Мухаммед Али стоит над иллюстрированным невольничьим кораблем, как мифический гигант, хотя его поза и выражение лица робкие и неагрессивные. Донкор часто выбирает изображения героических черных фигур в этих позах, чтобы разрушить жестокий стереотип чернокожих мужчин и поиграть с представлениями о мужественности черных. Эти изображения также предполагают, что их успех, особенно чернокожих спортсменов, коренится в их превращении в товар как развлечение для белой аудитории.

У Donkor также есть много других серий коллажей, таких как: Искусство футбола, Пистолеты и пули и Флаги Financial Times 2004–2008 гг. В Пистолеты и пули коллекция и Флаги Financial Times показать другое сообщение, используя объекты, а не людей на его изображениях. В Финансовые флаги показывать данные фондового рынка как фон для флагов разных стран, включая Саудовскую Аравию, Израиль, Ирак и многие другие. В Пистолеты и пули серии имеют схожий фон с рыночными и финансовыми отчетами с изображениями оружия и боеприпасов, вставленными в качестве фокусных точек.[6]

Картины

Наряду с коллажем в Donkor также есть серии картин, эскизов маслом и серии принтов. Сохраняя схожую тему с центральным персонажем в форме спортсмена или лидера, его картины выполнены маслом на холсте с добавлением ореола из сусального золота вокруг центральной фигуры или голов фигур. Эта вставка намекает на собственное отношение Донкора к христианству и напоминает о поручениях раннего Возрождения для церкви.[7] Ореол представляет собой божественную и святую фигуру, показывая фигуру афроамериканца как высшую силу, подобную святому. Это показывает цифры как образцы для подражания для успеха, и что успех возможен независимо от того, откуда вы.

Эту технику можно увидеть на его картине. Сент-Том Молино, на котором изображен знаменитый боксер с голыми кулаками. Том Молино Изображение полностью заимствовано у английского художника-портретиста. Роберт Дайтон Его портрет в стиле Донкора. Довольно скромный портрет был бы неотличим от работ Донкора, если бы он не вставил золотой нимб вокруг головы Молино, возвышающий его до статуса святого, предусмотренного в названии работы.

Кружевная серия

Еще одним материалом, использованным для работы Донкора, было включение кружево. После проживания в Ноттингем Донкор создал серию под названием «Однажды на Западе, было кружево» для Art Exchange и Nottingham Contemporary. Донкор выбрал кружево, которое является символом наследия Ноттингема, как дань уважения Ноттингему.[4] Чтобы продолжить внедрение кружева в свои работы, Донкор совсем недавно использовал кружево для Ирландской биеннале современного искусства EVA в 2016 году. Донкор использовал кружево. Мятежная Мадонна Кружево Дизайн, созданный на основе серии рисунков художника, вдохновленных традиционными кружевными узорами Лимерика и изображениями собственного видения Донкора и влиянием ганской культуры.[4]Основываясь на общей истории производства кружев в Ирландия и Гана Компания Donkor представила кружево для выставки, коммерчески произведенное в Гане и сделанное вручную в Лимерик, Ирландия.[4] Вовлекая обе страны в производственный процесс, Donkor связывает их похожие кружевные истории с точки зрения того, как материал эксплуатировался более крупными колониальными державами.[8] В Мятежная Мадонна Кружево Экспонат сделан из ярко-оранжевого кружева комбинезон, вышитый с номером слева и смирительная рубашка. Эти наряды напоминают о «лучших качествах пенитенциарного учреждения», создавая «поразительное визуальное представление о коммерческом порабощении как о колониальном наследии».[9] Подобно предыдущим работам Донкора, привлекающим внимание к превращению человека в товар, выставка смело критикует «империю и эксплуатацию» перед лицом колониального наследия Ирландии.[8] Эта выставка также является призывом к жажде кружева в Западной Африке, а точнее в Гане, где это очень роскошный и дорогой материал.[4]

Джеймстаун-маскарад

Серия принтов Донкора Джеймстаун-маскарад, выполненный в сотрудничестве с дизайнером Алланом Дэвидсом, демонстрирует изображения черных моделей в богато украшенной одежде ярких цветов и маскарадных масках. Эта серия больше всего отличается от большинства его работ, добавляя живые образы и яркие цвета в его коллекции, а также работая с текстилем в качестве среды. Серия фотографий объединяет интерес Донкора к моде с его живописью и дизайном. Вдохновением для создания этой серии послужило увлечение Донкора классической эпохой и его воображение. классическая музыка может быть преобразован в такое место, как Гана, Тринидад, или же Ямайка. Наряды, которые Донкор описывает больше как «скульптурные элементы», были основаны на костюмах 18-го века, чтобы еще больше воссоздать музыкальную эпоху и передать его увлечение весомым прошлым африканцев и их историческим присутствием. Эта работа - модернистский пример Донкора, в котором соединились две уникальные истории: истории Европы и Африки.[10]

2010 – настоящее время

В 2012 году Донкор разработал футбольную форму для национальной сборной Ганы. Его разыскивал Пума после демонстрации некоторых работ на выставке во время Чемпионат мира 2010 в Южной Африке.[5] Донкор хотел тему или название для набора, чтобы он выделялся как еще одно из его произведений. Donkor исследовал прошлые комплекты Ганы, начиная с 1950-х годов и заканчивая молодежной командой. Он придумал тему для комплектов «Raining Black Stars», изображающую команду, обрушивающуюся на противника в унисон, и использовал национальные цвета: красный, золотой и зеленый.[5] Некоторые другие темы, лежащие в основе комплекта, были вдохновлены тем, как команда, которую он проанализировал, играют команды: «они не боятся любого противника, они движутся в унисон в атаке и защите, поэтому вскоре возникла идея о созвездии черных звезд, падающих на комплект». .[5]

Донкор продолжает работать с текстилем в дополнение к рисованию и коллажам, что можно увидеть совсем недавно, на Международной биеннале EVA 2016 в г. Ирландия.

Выставки

Персональные выставки

  • Люди Утопии (2011), ARTCO Gallery Herzogenrath, Германия
  • Пяти Суд (2010), Фред, Лондон
  • Олимпийцы и музы (2009), Галерея Афронова, Йоханнесбург, ЮАР
  • История лондонского городка (2009)
  • Лондон; Financial Times (2007)
  • Фестиваль Горе, остров Горе, Сенегал
  • Соболиная Венера и Черная Мадонна (2006), Галерея 23, Амстердам, Голландия
  • Концерт во свете и тьме no 1 (2005), Национальный музей, Гана (EVA International)

Групповые шоу

  • ПОТОКИ (2015), Deichtorhallen, Гамбург
  • Как далеко как близко (2014), Stedelijk Museum, Амстердам
  • Говоря о людях: черное дерево, гагат и современное искусство (2014), Музей-студия, Гарлем, Нью-Йорк
  • ЗОЛОТО (2012), Музей Бельведер, Вена, Австрия
  • Путешествие в космос: футбол и искусство в Западной Африке (2012), Национальный музей футбола, Манчестер; Hollandaise (2012), Stedelijk Museum Bureau, Амстердам
  • Пространство и валюта (2010), Музей Африки, Йоханнесбург, ЮАР

Награды

Награды, полученные Донкор, включают в себя премию Призрака откровения на Дакарской биеннале в 1998 году.[11]

Рекомендации

  1. ^ Холланд Коттер, «Обзор искусства; Годфрид Донкор», Нью-Йорк Таймс, 16 мая 2003 г.
  2. ^ 1:54 Ярмарка современного африканского искусства (2013-10-26), 1:54 ФОРУМ | 17 октября 2013 г .: Беседы художников | Годфрид Донкор, получено 2016-12-08
  3. ^ а б «Изучение эксплуатации: интервью с Годфридом Донкором». Искусство / ctualité (На французском). 2015-02-08. Получено 2016-12-08.
  4. ^ а б c d е ж "ЕВА Интернэшнл". www.eva.ie. Получено 2016-12-08.
  5. ^ а б c d Гэри Аль-Смит, «Вопросы и ответы с Годфридом Донкором», SuperSport, 8 декабря 2016 г.
  6. ^ Бернье, Селеста-Мари (2008). "'Спекуляции и воображение »: история, рассказывание историй и тело в« Financial Times »Годфрида Донкора (2007)». Рабство и отмена. 29: 203–17.
  7. ^ webdesign, ralf herwartz, herwartz. "годфрид-донкор". www.artco-art.com. Получено 2016-12-08.
  8. ^ а б "В Ирландии биеннале исследует остатки империи". Гипераллергический. 2016-07-15. Получено 2016-12-08.
  9. ^ Журнал, Обои * (2016-04-26). "'Все еще варвары: Ирландская биеннале современного искусства становится глобальной | Искусство | Обои * Журнал ". Обои на стену*. Получено 2016-12-08.
  10. ^ "1017 02 Artist Talk - беседа Ганса Ульриха Обриста с Годфридом Донкором". Vimeo. Получено 2016-12-08.
  11. ^ Полли Брок, «Изучение эксплуатации: интервью с Годфридом Донкором», Искусство / ctualité, 9 февраля 2015.

внешняя ссылка