Группа Боголан Касобане - Groupe Bogolan Kasobané - Wikipedia

Группа Боголан Касобане коллектив художников из Мали, Западная Африка со студией в Бамако и галерею в Сегу.[1] Новаторы и пионеры в Боголан движение изобразительного искусства,[2] Группа путешествовала по Мали, исследуя традиции и обычаи боголанов, включая символический алфавит, а также традиционную структуру, использование и цвета, закодированные в тканях боголанов. Это позволило им понять значение и учение одежды, которая могла быть потеряна. Они отказались от современных методов рисования и работали с традиционными малийскими художественными материалами, такими как растительные пигменты, содержащиеся в глине, и растительные красители, используя их на местной хлопчатобумажной ткани ручной работы.[3]

Этимология

в Баманский язык, Kasobané означает «тюрьма закончена, мы свободны», что означает отказ Groupe от материалов, которые ей не принадлежат, и использование материалов, которые естественным образом встречаются в Мали.[3]

История

Члены Groupe познакомились, будучи студентами Национального института искусств. Национальный институт искусств (L'INA) в Бамако в середине 1970-х гг. В то время боголан редко можно было увидеть в городах, его изготавливали только сельские женщины. В Академии художеств строго запрещено было изучение боголана. В Groupe входят Кандиура Кулибали, Клетиги Дембеле, Бубакар Думбия, Сулейман Горо, Баба Фалло Кейта и Нене Тиам. Кулибали объединил пять других художников-единомышленников, которые боролись за то, чтобы использовать это в своих картинах как способ отсылать к своему малийскому наследию. Члены Groupe Bogolan Kasobane впоследствии провели углубленное исследование по всей Мали, месяцами проживая в деревнях и интегрируясь в сообщества. От деревенских практиков они узнали словарь символических идеограмм, а также значения традиционных цветов и узоров, закодированных в боголане.[4]

Их первая выставка состоялась в 1978 году в г. Сегу, Мали, а в следующем году в Бордо, Франция.[5] С середины 1970-х годов Groupe использовала боголан для украшения щедрый, создали ансамбли боголанов для членов социальных групп.[6] В 1983 году Groupe Bogolan Kasobané была удостоена первой премии Laureat du Concours de Peinture в салоне BIAO, Goethe Institut, Яунде.[7] Их первая американская выставка прошла в Театральной галерее Уолтера Рида в Линкольн-центр исполнительских искусств в Нью-Йорк в 1998 году. В 2009 году его членами были художники, проживавшие в Колледж искусств и гуманитарных наук в Университет штата Мичиган.[8]

Работает

Groupe Bogolan Kasobané занимается сохранением культурного наследия и историческими исследованиями.[9] Группа сформировалась специально для того, чтобы возродить технику окрашивания ткани bogolanfini, работая с традиционной хлопковой тканью, созданной из ручного прядения и лент ручной работы.[10] Наряду с коллективом Atelier Jamana, Groupe Bogolan Kasobané является самым успешным и самым известным производителем одежды изобразительного искусства bogolan.[7] [11] Группа также предоставила костюмы и декорации для фильмов, в том числе Гуимба Тиран, получивший первую премию за костюмы и установленный в 1995 г. FESPACO, и Таафе Фанга, получивший приз в области искусства Японии.[1] Их массивный состав, Дань анонимным артистам дань уважения анонимным художникам.[2]

Рекомендации

  1. ^ а б Гольднер, Джанет (июнь 2002 г.). "Groupe Bogolan Kasobane Художники, художники по текстилю, Мали". africancrafts.com. Получено 9 апреля 2011.
  2. ^ а б «Музей Хаффенреффера поощряет, а иногда и финансирует полевые исследования студентов, которые увеличивают его коллекции, расширяют наши знания о них и продвигают академические программы студентов». Брауновский университет. Получено 9 апреля 2011.
  3. ^ а б Гольднер, Джанет; Дембеле, Клетигуй (21 апреля 1999 г.). "Группа Боголан Касобане". Университет Айовы. Архивировано из оригинал 9 января 2011 г.. Получено 9 апреля 2011.
  4. ^ Гольднер, Джанет (2008). Поэтика ткани. Нью-Йорк: Галерея Грей, Нью-Йоркский университет. С. 58–59. ISBN  978-0-615-22083-3.
  5. ^ Императо, Паскаль Джеймс; Траоре, Гнели; Африканский художественный музей S.M.A. Отцы (2006). Африканская грязевая ткань: художественная традиция Боголанфини Гнели Траоре из Мали. Издательство Kilima House. п. 16. ISBN  978-0-910385-03-9. Получено 11 апреля 2011.
  6. ^ Оллман, Жан Мари (2004). Создавая Африку: сила и политика одежды. Издательство Индианского университета. С. 210–. ISBN  978-0-253-21689-2. Получено 9 апреля 2011.
  7. ^ а б Ровин, Виктория Л. (2008). Боголан: формирование культуры через ткань в современном Мали. Издательство Индианского университета. п. 72, 125. ISBN  978-0-253-22029-5. Получено 9 апреля 2011.
  8. ^ «Художники-резиденты и приглашенные художники». Университет штата Мичиган. Получено 9 апреля 2011.
  9. ^ "Группа Боголан Касобане". janetgoldner.com. Архивировано из оригинал 13 июля 2011 г.. Получено 9 апреля 2011.
  10. ^ Фогель, Сьюзан Маллин (1991). Африка исследует: африканское искусство 20 века. Центр африканского искусства. п. 180. ISBN  978-0-945802-09-9. Получено 11 апреля 2011.
  11. ^ Гольднер, Джанет (2010). Современная африканская мода. Издательство Индианского университета. С. 105–122. ISBN  978-0253222565.