Гвидо Маццони (скульптор) - Guido Mazzoni (sculptor)

Гвидо Маццони (ок. 1445–1518 гг., период деятельности - 1473–1518 гг.) Итальянский скульптор , в основном в терракота, и художник[1] из эпоха Возрождения периода, работая в Болонье, Неаполе и Франции. Его также иногда называют Il Modanino.

Поклонение пастырей, Кафедральный собор, Модена

биография

Compianto, Сан-Джованни-Баттиста, Модена
Compianto, Сант-Анна деи Ломбарди, Неаполь
Compianto, Санта-Мария-дельи-Анджели, Буссето

Гвидо Маццони родился в Модена и впервые стал активным в этом городе, которым в то время управляли Эсте семья Феррара. Обосновано его раннее обучение в студии Франческо Косса.[2] Его самая ранняя зарегистрированная работа появилась в 1473 году, когда он сделал театральные маски и реквизит для свадьбы герцога Феррары. Известно, что на протяжении всей своей карьеры он продолжал подобные эпизоды придворной жизни, но наиболее известен своей ультрареалистичной терракотовой скульптурой.

Самые известные работы Маццони - серия многофигурных изображений Плач (Compianto)[3] сейчас в Церковь Джезу, Феррара, и еще один в церкви Сант-Анна деи Ломбарди в Неаполь. Эти реалистичные фигуры в натуральную величину вылеплены из терракоты, поскольку в Модене не было местного камня, и впоследствии они были раскрашены. Они представляют собой эмоционально скорбящих, собравшихся вокруг мертвого Христа, где каждый персонаж является портретом дарителя или родственника дарителя; в Модене Плач, например, Эрколе I д'Эсте представляет Никодим и его жена Элеонора представляет Мария Клеофа. В неаполитанской пьесе Альфонсо II является Иосиф Аримафейский. Кажется вероятным, что опыт Маццони в театральных масках и реквизите повлиял на его работу из-за постановочной мелодрамы в их жестах и ​​выражениях. Одна привлекательная теория состоит в том, что они относятся к ежегодному страсть играть, в котором эти известные деятели могли сыграть определенную роль.

В более престижном художественном центре Флоренции Делла Роббиа семья прославилась своими отличительными синими и белыми глазурованная терракота работа, выполненная с большим мастерством, но с относительно дешевым декором. Однако наиболее тесно связано с творчеством Маццони. Никколо дель Арка, которые работали в Болонья. Он также делал сцены из Плач, но они демонстрируют экспрессионистский стиль с преувеличенным чувством движения и драматизма. Фигуры Маццони гораздо более реалистичны, а их движения и жесты более сдержаны.

Работы Маццони пользовались большим уважением среди его современников, и в 1481 году он получил освобождение от налогов. Вскоре он привлек внимание внешнего мира, когда в 1489 году вышеупомянутый Альфонсо Арагонский, шурин Эрколе, попросил его принести немного поработал в Неаполе. Там Карл VIII Франции был настолько увлечен работой Гвидо во время его успешного военного вмешательства в Неаполь, что в 1495 году Гвидо стал одним из первых итальянских художников, перешедших ко двору Карл VIII Франции, где он был самым высокооплачиваемым[4] также посвящен в рыцари.[5] Гвидо доверили стоящую на коленях фигуру короля в натуральную величину и сопровождающих его ангелов.[6] для гробницы Карла VIII в королевское аббатство Сен-Дени, разрушенный во время французская революция.[7] Французский двор все больше увлекался итальянскими художниками и впоследствии начал привлекать еще больше. Гвидо и его французская мастерская с большей и меньшей достоверностью были признаны в других похоронных произведениях персонажей, связанных с двором: фигур Филипп де Коммин, историк экспедиции Карла, и его жена Элен де Шамб, переехавшие из семьи Гран-Августинов в музей Лувр раскрыть драматический реализм Маццони в мастерской;[8] в Успение Богородицы для Abbaie de la Trinité, Fécamp, приписывается Маццони с помощью его студии;[9]

В 1509 году документ записывает платеж Маццони за скульптурные медальоны. все антиквариат для Шато де Гайон, построенный Cardinal Жорж д'Амбуаз, верный друг и советник Людовик XII Франции. Заметки Тимоти Вердона[10] близкие отношения аббата в Фекаме и архиепископа Руана, которому было поручено организовать похороны Карла VII, и предполагает дальнейшую атрибуцию Пьета с четырьмя фигурами в натуральную величину, который раньше находился в амбразуре за алтарем в часовне аббата Отель де Клюни, Париж; ансамбль был заказан братом кардинала д'Амбуаза Жаком д'Амбуазом, аббат Клюни. Скульптурная группа была описана в 18 веке. Жан-Эмар Пиганиоль де ла Форс, "d'une bonne main et très bien dessinées pour le temps "Описание Historique de la Ville de Paris т. vi (1765) pp 306f, но были разрушены во время революции; остались только второстепенные расписные изображения начала XVI века Мария Клеофа и Мэри Саломе, которые, как предполагает Вердон, принадлежат Маццони.

Гвидо Маццони - известный художник того времени. Его искусство прекрасно создано и поразительно реалистично в своих психологических изображениях, и его искали некоторые из самых влиятельных людей его возраста. В качестве Эндрю Грэм-Диксон указывает на то, что Маццони заслуживает того, чтобы его причисляли к любому из его наиболее известных современников. Традиции высоко реализованной терракотовой скульптуры [...] сыграли решающую роль в формировании воображения набожных итальянцев 15, 16 и 17 веков »[11] Его отстающая известность по сравнению со скульпторами Рима и Флоренции отчасти может быть связана с удаленностью от художественных центров Флоренции, Венеции и Рима. Кроме того, его использование терракоты имеет меньшую ценность, чем работы из бронзы и мрамора. В конце концов, Маццони был очень важным художником своего времени, как с точки зрения мастерства его искусства, так и с точки зрения исторического значения его жизни. Как отмечает Элисон Коул в своем исследовании итальянских дворов эпохи Возрождения,[12] в нем был библейский символизм: «люди -« не более чем смертная глина »».

Его работы оказали влияние на монохромную терракотовую скульптуру Антонио Бегарелли.

Примечания

  1. ^ Самые ранние документальные упоминания о 1472 году называют Маццони Depentore, работаю, наверное, в фреска, в Дуомо Модены, а на позднем этапе своей карьеры он Peintre et Imagier du Roy (Тимоти Вердон, «Гвидо Маццони во французском: nuovi contributi») Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes во Флоренции 34.1 / 2 (1990: 139-164) стр. 149).
  2. ^ Тимоти Вердон, Искусство Гвидо Маццони, Нью-Йорк, 1978.
  3. ^ Первоначально для церкви Санта-Мария-делла-Роза в Модене.
  4. ^ Тимоти Вердон, "Guido Mazzoni in Francia: nuovi contributi", Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes во Флоренции 34.1 / 2 (1990), стр. 139–164.
  5. ^ Вердон 1978, стр 122 и далее, 272-76.
  6. ^ Коленопреклоненные ангелы несли гербовые памятники четырех заявленных королевством Карла: Франции, Неаполя, Сицилии и Иерусалима.
  7. ^ Его внешний вид можно восстановить по гравюрам и описанию Андре Фелибиен (Verdon 1990, фиг.2 и 3).
  8. ^ Вердон 1990, стр. 141.
  9. ^ Вердон 1990, стр. 141f и рис. 4; Вердон отмечает документы, которые показывают, что до революции в Фекэмпе было еще две группы с сопоставимыми предметами: Оплакивание Христа и Смерть святого Бенедикта.
  10. ^ Вердон 1990, стр. 142 и далее.
  11. ^ Грэм-Диксон, Эндрю (2010). Караваджо - жизнь священная и светская. Пингвин. п. 40. ISBN  978-0-241-95464-5.
  12. ^ Коул, Элисон. Искусство дворов итальянского Возрождения.

Рекомендации

внешняя ссылка