Гуити Новин - Guity Novin

Гуити Новин
GuityNovin.jpg
Гуити Новин
Родившийся
Guity Navran

(1944-04-21) 21 апреля 1944 г. (76 лет)
Керманшах, Иран
НациональностьКанадско-иранский
ОбразованиеФакультет декоративного искусства, Тегеран
Известен
  • масло
  • акварель
  • смешанная техника

Гуити Новин, рожденный как Guity Navran (1944 г.р.) - канадская художница иранского происхождения, известная как фигуративный художник и графический дизайнер.[1] Она классифицирует свои работы как «транспрессионизм» (транс- и импрессионизм) - термин, придуманный Гити Новин в 1990-х годах.[2] Ее работы находятся в частных и государственных коллекциях по всему миру.[3] Новин служил в ЮНЕСКО национальный комитет художников.[4]

ранняя жизнь и образование

Гуити Навран родился в 1944 году в г. Керманшах, Иран.[нужна цитата ] Весной 1953 года семья Навран переехала в г. Тегеран.[нужна цитата ]

О своем академическом опыте позже она писала:

Я учился в бакалавриате в конце 60-х. В то время в академических кругах преобладала определенная склонность к модерну и постмодернистскому искусству. Моими профессорами были в основном молодые доктора наук из Европы и Северной Америки, которые восхищались и поощряли студентов восхищаться такими художниками, как Кандинский, Миро, Мондриан и позже Энди Уорхол среди прочего. Здесь процветала культура, которая презирала фигуративную живопись и изобразительное искусство. В искусстве имела значение внешность, которая могла вызвать реакцию наблюдателя. Красота и восхищение красотой считались сносными заботами; но суждение об общности удовольствия от объекта было отклонено на том основании, что это приведет к вульгарности. Они поставили под сомнение достоверность картины как произведения искусства и для описания любого вида живописи использовали множество уничижительных прилагательных, таких как архаичный, несвежий или бесплодный..Декоративные картины считались безвкусными, а дальнейшие эксперименты с техникой импрессионистов считались тщетными. Поскольку мое обучение в Женском колледже изящных искусств происходило из философии, которая очень серьезно относилась к живописи, это рассматривалось как обузой, и поэтому мои академические проекты должны были обходиться почти без каких-либо следов техники, гармонии и композиции, чтобы быть оцененным среди "авангардных" работ. Я получил много отметок «два с упоминанием» для проектов, которые включали: приклеивание старой баскетбольной обуви к черному холсту и заливку красной промышленной краской, обесцвечивание холста, подвергая его медленному электрическому нагреву со спины и ряд других абстрактных происходящих проектов. Позже я заметил, что такое же отношение преобладает среди многих бюрократов, отвечающих за оценку произведений искусства для различных государственных или частных учреждений. Эти мандарины обычно приходили в восторг от изделия, которое выглядело провокационным или раздражающим, и закупали его для своих заведений. Это побуждало многих предприимчивых людей производить надоедливые предметы, которые обычно были банальными и легкомысленными..[5]

Ранний период 1970–1976 гг.

После окончания факультета изящных искусств со степенью бакалавра графического дизайна,[когда? ] Гити Новин работал графическим дизайнером в Департаменте графических искусств Министерства культуры и искусств (MCA) в Тегеране в 1970 году.[нужна цитата ] Однако, как первая женщина-графический дизайнер, она сразу же столкнулась с различными препятствиями и враждебными отношениями. Все важные плакаты были разработаны руководителем отдела, который имел в своем распоряжении множество каллиграфов, рисовальщиков и других дизайнеров. В ответ Гуити создала свои собственные инновационные плакаты за пределами MCA и для частного сектора. Молодые создатели фильма «Свободное кино Ирана» под руководством Басира Насиби поручили ей разработать обложку для своих первых двух книг, а также некоторые из своих плакатов. Довольно скоро ее постеры и штриховые рисунки были воспроизведены на обложках культурных журналов, таких как Negin. Она также начала оформлять обложки таких журналов, как Zaman, и различных периодических изданий, таких как Chaapar и Daricheh.[6] К счастью для Guity, покойный Хаджир Дариуш, молодой кинорежиссер новой волны, был назначен президентом Первого международного кинофестиваля Тегерана, штаб-квартира которого находилась в MCA. Заметив талант Гити, Дариуш пригласил ее присоединиться к своей команде, и Гити подготовил каталоги и плакаты фестиваля.

Выставки картин 1971–1976 гг.

В 1971 году Афсане Ховейда, французский куратор престижной галереи Negar, пригласила Гити выставить свои работы в галерее. Гити выставляла свои картины под названием «Выражение тишины», навеянными стихами А. Омар Хайям в 1971 г. Ее следующие две выставки, Посмертный, путешествие в поэтические сферы Ахмад Шамлу в 1973 г. и Тана Наха Яху, Песни дервишей в 1975 году вдохновлен стихами Руми, проходили в галерее Seyhoon.

Кроме того, она участвовала в многочисленных групповых выставках, таких как выставка женщин-художников во время Азиатских игр 1974 года. Также она выставлялась в Салон осени, Париж.[7]

Фирозе Мизани взял интервью у Guity для Тамаша:

Наше интервью с ней пролило свет на тот факт, что у художника была искренняя попытка исследовать образы поэта, и сам поэт подтвердил, что она преуспела в своих усилиях. Гити говорит: когда я решил работать над стихами Шамлоу, страх не преуспеть в передаче его поэтических пространств и суждения наблюдателей о том, что я злоупотребил славой Шамлоу, чтобы привлечь внимание общественности, всегда был со мной. Но через некоторое время я понял, что поэтические пространства тоже можно раскрасить как вазу. Как бы то ни было, то, что нарисовано, - это чувство и сила кисти. Я старался, насколько это было возможно, полагаться на стихи и в то же время создать отличного персонажа, который в отрыве от стихотворения может что-то сказать ... Я спрашиваю ее о мотивах ее выбора цветовых схем, и она отвечает : Хотя мои цветовые композиции имеют одну тональность, но они разные и разные. Ни один из различных синих оттенков не похож на другие синие оттенки, но если вы спрашиваете об их отношении к поэтическим сферам, я должен сказать, что это мое ощущение стихов Шамлоу, и мое собственное психологическое состояние или личное суждение не повлияло на цветовая композиция картин.[8]

Европейский период, 1975–1980 гг.

В 1975 году Новин переехал в г. Гаага, то Нидерланды, учился в Vrije Academie voor Beeldende Kunsten, и выставлялась в 1975 году в галерее Noordeinde. Она назвала выставку «Мелодичные сферы». Она переехала в Манчестер, Англия, в 1976 году представила свою выставку "In Essence" в библиотеке Дидсбери и была выбрана в 1979 году для выставки E.C.A в Национальный театр, Лондон. Также она участвовала в нескольких групповых выставках.

Ранний канадский период, Кингстон, Оттава и Монреаль, 1980-84 гг.

Гити Новин (1981) в своей студии в Кингстоне, Онтарио

В 1980 году Гити поселился в Кингстон, Онтарио. Ее первая выставка в 1981 году в галерее Brock Street в Кингстоне называлась «Утраченная серенада». Журнал Whig-Standard опубликовал ее работу «Флейтист» на обложке своего номера от 3 октября 1981 года, и Дон МакКаллум рецензировал ее в том же номере. Он написал:

Картины маслом Гити Новин, чья выставка «Последняя серенада» открылась в понедельник вечером в галерее на Брок-Стрит, демонстрируют влияние ее художественного наследия ... Художница использует естественные цвета персидской сцены, бирюзу мечетей, насыщенный синий неба, красновато-коричневого цвета старых глиняных городов.[9]

Фрэнк Берри писал:

Картины Гиты Новина пропитаны древними традициями. Философская основа ее работ - интенсивный опыт божественного, человеческого и человеческих эмоций. Это дом, из которого мы на западе давно заблудились.[10]

В этот период она также выставлялась в галереях Оттавы, Монреаля и Торонто.

Оттавский период 1984–1997 гг.

1983 год Гити провела в Монреале, а затем в 1984 году она и ее семья переехали в Оттаву, где она работала и выставлялась до 1997 года. Вместе с парой своих друзей-художников, включая гончаров из Раку Хука Ви и Адрианн Ламоро, Новин основала галерею Artex в Рынок Байуорд в Оттаве, где она рисовала и выставляла свои работы. В то же время она начала создавать графические рисунки для феминистского журнала Breaking the Silence. Ее иллюстрации были опубликованы в Le Carnaval de la licorne (2001),[11] и ее работа Груши в голубом был опубликован в Ненормальная психология.[12] Книжный магазин Chapters выставил ее работы в своем главном книжном магазине в Оттаве в 1995 году, а в марте 1996 года она участвовала в Национальном столичном фестивале изящных искусств в Абердинском павильоне, парк Ландсдаун.

Ванкуверский период, 1996 г.

Гити Новин переехала в Ванкувер в 1996 году. В 1997–2000 годах она работала и выставлялась в качестве художника-резидента в галерее Гутенхэм на острове Гранвилл. Начиная с 1996 года в серии выставок она называла свой стиль Транспрессионизмом и рассматривала его как новую инициативу в искусстве. Персональные шоу в этот период включают Блаженство одиночества (2004), И все же угроза лет найдет и найдет меня, не боясь (2006), Прошептал о мире, правде и непоколебимом дружелюбии (2007), «Она открыла свою дверь и свое окно, И сердце и душа вышли наружу» (2008), и «Но любовь - это небо, и я для тебя, так долго и достаточно долго» (2009) ( Все в Совете по искусству общины Северного Ванкувера, «Искусство в саду»).[4][13] Она также участвовала в ряде групповых выставок, в том числе двух выставках в галерее Ferry Building Gallery в 2006 и 2008 годах.[14] и в галерее CityScape в 2009 году.[15]

Графический дизайн

Гуиты Новин работал графическим дизайнером. Она создавала плакаты и обложки журналов в Иране в 1960–70-е годы. С момента зарождения современного иранского коммуникационного дизайна в 1960-х годах Гити Новин был одним из первых ее практиков, среди которых были графические дизайнеры, такие как Мортеза Момаез, Фаршид Месхали, и Гобад Шива. Эти художники рассматривали графический дизайн как средство выражения своего художественного эстетизма в контексте иранской визуальной грамматики. Конечно, для мужчин-пионеров, таких как Момаез и Шива, путь был несколько более гладким, поскольку им посчастливилось работать в учреждениях, которые давали им значительный уровень художественной свободы. Но для Новин, как практикующей женщины, путь был намного труднее. Число таких прогрессивных институтов было очень ограниченным, и большинство клиентов из частного сектора, мотивированных только прибылью, были удовлетворены работой визуальных дизайнеров, которые просто заимствовали стили, преобладающие в западных СМИ. Фактически, для многих бюрократов и бизнес-менеджеров идея женщин-художников во главе отдела графического дизайна была трудной для понимания. Например, вскоре после того, как Новин начала свою карьеру в Министерстве культуры и искусства Ирана, она столкнулась с ожесточенным сопротивлением со стороны главы отдела графического дизайна. Сам руководитель был графическим дизайнером и ожидал, что Новин возьмет на себя административные функции отдела. Именно покойный Хаджир Дариуш, иранский кинорежиссер новой волны, заметил талант Новин и предложил ей должность графического дизайнера в своем отделе. Именно там она изготовила плакаты, буклеты и каталог Первого Тегеранского международного кинофестиваля.

Новин иллюстрировал обложки таких журналов, как «Негин» и «Заман»; и публикации Свободного кино Ирана. Она также была графическим дизайнером Первого Тегеранского международного кинофестиваля. В Оттаве ее иллюстрации были опубликованы в журнале Breaking The Silence Magazine в 1980-х годах.[16] В Канаде Новин продолжал выпускать плакаты для различных социальных целей. Она также является автором электронной книги «История графического дизайна».

Люфт

В начале 2012 года в большом количестве иранских СМИ началась широкомасштабная кампания против Гити Новин, пытаясь вызвать сомнение в ее существовании как реальном человеке. Эти статьи искажали отчет "Джерузалем пост"[17] под названием «50 самых богатых евреев мира», опубликовано[17] 7 сентября 2010 г. с измененным заголовком: Представляем самых богатых сионистов мира. В отредактированной статье утверждалось, что: «Девятым самым богатым сионистом является Карл Ичан, иранец по происхождению, чье персидское имя - Гуити Новин (Навран), который родился в Керманшах, и в настоящее время проживает в Канаде с объявленной стоимостью более 14 миллиардов долларов ». Однако девятым человеком в статье« Джерузалем пост »на самом деле был Джон Полсон, а имя Карла Ичана не было в списке.

В своем ответе Гити Новин написала в своем блоге:[18] «Я признаю, что у меня много друзей-евреев, которым нравятся мои работы, но последний раз, когда я проверял это, не было незаконным. Я признаю, что я женщина-художник. Я признаю, что я в числе первых графических дизайнеров в Иране, я была один из первых преподавателей графического дизайна, обучивший многих студентов. Я был графическим дизайнером первого Тегеранского международного кинофестиваля - это было до позднего Мортеза Момаез, отец графического дизайна в Иране. Я разработал обложку Негина до того, как он сделал свое «и потребовал:« Кто-нибудь, пожалуйста, дайте мне знать, почему я подвергаюсь такого рода дезинформации? »Ни одно из вышеупомянутых СМИ не отозвалось.

Примечания и ссылки

  1. ^ «Художники Канады»[постоянная мертвая ссылка ] Национальная галерея Канады. Доступ 6 января 2007 г.
  2. ^ Томас Ф. Олтманнс, Роберт Эмери и Стивен Тейлор, Ненормальная психология, Canadian Edition, Prentice Hall, Торонто, 2002, стр. 713. См. Также: Джойс Гудвин, Искусство в саду, Журнал Arts Alive, Vol. 12, № 3, май – июнь 2007 г.
  3. ^ "Иранское камерное общество: Иранское изобразительное искусство: Гити Новин". IranChamber.com. Получено 18 декабря, 2019.
  4. ^ а б «Статьи» guitynovin.com - нажмите «статьи», затем «резюме». Доступ 6 января 2007 г.
  5. ^ Иранское камерное общество Иранское изобразительное искусство: Гуити Новин
  6. ^ Рамин Махджури, Guity Novin: Тихий художник, Paivand, Ванкувер, Vol. 6, No. 228, 18 августа 2000 г.
  7. ^ Первая Тегеранская международная художественная выставкаМ. Пирния Кайхан, 22 декабря 1974 г., N 9444, с. 5
  8. ^ Фирозе Мизани, Обзор выставки Guity Navran: Путешествие в поэтические сферы Шамлоу, Тамаша, Третий год, т. 114, 24, Хордад 1352 (14 июня 1973 г.)
  9. ^ Дон МакКаллум, Наследие Древней Персии The Whig Standard Magazine, Кингстон, Онтарио, 3 октября 1981 г., стр. 10
  10. ^ Фрэнк Берри, «Художественные подземные поверхности на Брок-стрит», The Queens Journal, 9 октября 1981 г., с. 15
  11. ^ "Le Carnaval de la licorne"Жюли Уар, Les Edition L'Interligne, 2001 г. В архиве 2007-09-27 на Wayback Machine Веб-страница Джули Уард. Доступ 6 января 2007 г.
  12. ^ Олтманнс, Т.Ф., Эмери, Р.Е., и Тейлор, Стивен, стр. 335, стр. 713, Prentice Hall, Торонто, 2001 г.
  13. ^ "Джойс Гудвин - искусство живое, Том 12, № 3, май / июнь 2007 г., стр. 14". Arts-alive.ca. Получено 26 сентября, 2013.
  14. ^ Выставка «Вот и смотрит на тебя» в галерее Ferry Building. В архиве 10 июля 2011 г. Wayback Machine
  15. ^ "Совет искусств Северного Ванкувера представляет" Тоску "- 18 июня". Artsy-Dartsy.com. 16 июня 2009 г. Архивировано с оригинал 7 июля 2011 г.
  16. ^ См., Например: Breaking the Scilence, феминистский ежеквартальный журнал, июнь 1988 г. ISSN  0713-4266, страницы 4, 6, 11, 12.
  17. ^ а б «50 самых богатых евреев мира: 1–10 | Сообщение | Новости Израиля». JPost. Получено 26 сентября, 2013.
  18. ^ "ArtAct: Я 9-й самый богатый сионист в мире?". Artreact.blogspot.ca. Получено 26 сентября, 2013.

дальнейшее чтение

  • L'actuelle exposition des peintures de Guity Novin à la Galerie Negar, Николь Ван де Вен, Journal de Téhéran, 2 дек.
  • Шепот женщины-художника, Флоренция, Аяндеган, 23rd, Azar 1350, ноябрь 1971 г., стр. 4
  • Критика выставки Guity Novin, в галерее Negar, автор: Мансура Хоссейни, Кайхан, Ноябрь 1971 г.
  • Выражение тишины, Негин, 30-е, Мехр 1350, сентябрь 1971. № 77, 7-й год. п. 19.
  • Выражение тишины, Ф. Хаджир, Ettelaat, № 13666, 16, Азар 1350, 1971, стр. 11.
  • Восторг молодых художников, Зан-э Руз № 352, Азар 1350, октябрь 1971 г.
  • Выставка картин Гити Новина - Путешествие в поэтические пространства Шамлу., в галерее Seyhoon, Аяндеган, Хордад, 1352, май 1973 г., стр. 4.
  • «Я художник поэтических пространств» - беседа с Гуити Новиным, Ettelaat, 17th, Khordad 1352, May 1973, No. 14119. p. 7.
  • Отличный квест на выставке, Ettelaat-e Banuvan, 6-го числа Тир 1352 июля 1973 г.
  • «Поэтический крик в живописи» - на выставке Гиты Наврана (Новина). в галерее Seyhoon, Зан-э Руз, 30-го числа, 1352 г., июнь 1973 г., № 431.
  • Обзор выставки Guity Navran - Путешествие в поэтические пространства Шамлу »», автор: Фирозе Мизани, Тамаша, 26-е, Хордад 1352, май 1971 г., № 114.
  • «Наследие Древней Персии», критика выставки Гити Новина. Потерянная серенада в галерее на Брок-стрит. Дон МакКаллум, Стандарт вигов, Vol. 2, No. 51, Кингстон, Онтарио, 3 октября 1981 г.
  • «Художественные подземные поверхности» на Брок-стрит, Фрэнк Берри, Журнал Королевы, 9 октября 1981 г.
  • С. Мотазеди "Круги времени. Разговор с Гуити Новин", Шахрванд, Торонто, Vol. 10, No. 532, ноябрь 2000 г., стр. 30.

внешняя ссылка