Гарольд Шаперо - Harold Shapero - Wikipedia

Эта статья об американском композиторе. Для профессора математики см. Гарольд С. Шапиро. Для профессора экономики см. Гарольд Т. Шапиро.

Гарольд Сэмюэл Шаперо (29 апреля 1920 г. - 17 мая 2013 г.) - американский композитор.

Ранние годы

Шаперо родился в Линн, Массачусетс 29 апреля 1920 года. Позже он и его семья переехали в соседний Ньютон. Он научился играть на пианино в детстве и в течение нескольких лет был пианистом в танцевальных оркестрах.[1] Вместе с другом он основал Hal Kenny Orchestra, джаз-группу эпохи свинга.

Его больше интересовала классическая музыка. В подростковом возрасте некоторые из его учителей включали Николай Слонимский (редактор Baker's Биографический словарь музыкантов) в 1936 г. и Эрнст Кренек в 1937 г.[2] В 18 лет он поступил Гарвард, где он подружился с Леонард Бернстайн и изучал композицию с Уолтер Пистон в 1938 г.[2] Он также учился с Пол Хиндемит в Музыкальном центре Беркшира в 1940–41.[3]

Шаперо был одним из первых учеников Tanglewood после основания в 1940-х годах. Когда Игорь Стравинский был профессором Нортона в Гарварде в 1940 году, Шаперо показал Стравинскому его Девятиминутная увертюра.[нужна цитата ] Шаперо надеялся, что этим летом в Тэнглвуде сыграют увертюру, но Хиндемит распорядился, чтобы в этом сезоне не исполнялись студенческие сочинения. Аарон Копленд В спешке собрал оркестр для исполнения студенческих произведений, в том числе увертюры Шаперо.[нужна цитата ] Шаперо был награжден Римская премия в 1941 году для своего Девятиминутная увертюра, который включал награду в размере 1000 долларов США. Вторая Мировая Война помешал ему воспользоваться резиденцией в Италия предоставленный приз.[4]

В Гарварде он держал Наумберг и стипендии Пейна. После окончания в 1941 г.[5] Шаперо проводил дальнейшие исследования с Надя Буланже в Музыкальной школе Лонги в 1942–43.[3] Во время учебы с ней Шаперо также контактировал со Стравинским, который помогал ему в критике музыки Шаперо.

Послевоенные годы

Шаперо сочинил в 1940-х годах три фортепианные сонаты, сонату для скрипки и фортепиано, а также множество песен и произведений для камерных ансамблей. Его основной работой была Симфония для классического оркестра, 45-минутное произведение в четырех частях.[2] Спустя десятилетия он сказал Нью-Йорк Таймс интервьюеру, что он не осознавал, когда составлял его, о том, насколько длинным оно стало, что он «сильно просчитал мои материалы. Когда я измерил медленное движение, я был шокирован. Это было 15 минут. Я перестал работать на месяц. Затем я пытался вырезать эту вещь. Но она боролась со мной и победила. Постепенно я с ужасом осознал, что пишу: длинную и трудную симфонию. Я думал, что никогда не получу ее исполнить ».[6] В 1946 году Шаперо выиграл Премия Джозефа Х. Бернса 1200 долларов США за Симфонию для струнного оркестра.[5] Леонард Бернштейн «влюбился»[Эта цитата требует цитирования ] с Симфонией для классического оркестра и возглавил его премьеру с Бостонский симфонический оркестр в январе 1948 г. Георг Сцелль, хотя и с гораздо меньшим энтузиазмом относился к работе, дал свое второе выступление с Кливлендский оркестр в марте. Отзывы были неоднозначными.[2] Он получил награду Фонда Кусевицкого.[6] Бернштейн записал эту работу в 1953 году, но о ней в значительной степени забыли, пока в 1986 году она не была восстановлена. Андре Превен к положительным отзывам. Превин записал произведение и несколько раз играл его с другими оркестрами.[2]

В 1945 году Шаперо женился на художнице. Эстер Геллер. На протяжении оставшейся части десятилетия они часто проживали в Колония Макдауэлл в Питерборо, Нью-Гэмпшир.[7] В 1946 году он выиграл второй ежегодный конкурс памяти Джорджа Гершвина за свою серенаду в D,[8] который включал исполнение одной части из работы на Карнеги Холл 13 февраля 1946 года. В награду также входило издание партитуры с гонораром и 1000 долларов США. Это был первый раз, когда Шаперо опубликовал партитуру.

Аарон Копленд высоко оценил технические навыки Шаперо и непосредственность музыкального вдохновения. Однажды, впечатленный квинтетом деревянных духовых инструментов Шаперо, он подразнил Леонарда Бернстайна, который на два года опередил Шаперо в Гарварде, запиской: «Смотри на лавры![6] Но в 1948 году Нью-Йорк Таймс В статье он писал: «Стилистически Шаперо, кажется, чувствует принуждение создавать свою музыку по образцу какой-то великой модели. Таким образом, его ... Серенада ... основана на неоклассических принципах Стравинского, его трех Любительские сонаты для фортепиано на принципах Гайднеска и его недавние Симфония [для классического оркестра] построен по образцу Бетховена ... Кажется, он страдает комплексом поклонения героям - или, возможно, это причудливая атака ложной скромности ».[9]

В 1940-х Шаперо был тесно связан с однокурсниками Поршня. Артур Бергер и Ирвинг Файн в «школе Стравинского» американских композиторов - это выражение впервые придумал Копленд.[3] Он также входил в группу "Бостонская школа "вместе с Артуром Бергером, Лукас Фосс, Ирвинг Файн, Алексей Хайев, и Клаудио Спайс.[10]

Он выиграл Guggenheim Fellowship в 1946 г.[11] Он выиграл первую из двух Стипендии Фулбрайта в 1948 г.

Его творчество упало к 1960-м годам, поскольку его неоклассический стиль встречал растущее сопротивление, особенно в академических музыкальных кругах. В 1986 году он сказал интервьюеру, что «Комфортная университетская жизнь - это катастрофа, особенно если у вас есть университет, который не заставляет вас производить или умирать. А у меня был маленький ребенок. Мне нравятся домашние ремесла и хобби. Мне нравится садоводство. Мне нравится фотография. Так что было слишком легко отложить некоторые из этих тяжелых операций, например, написание музыки ».[2]

В 1951 году он был членом Американской академии в Риме.[12] В том же году Университет Брандейса нанял Шаперо, и позже он стал председателем отдела и основателем его студии электронной музыки с самыми продвинутыми синтезаторами того времени. Он преподавал в Брандейсе 37 лет.[2] Среди его известных учеников Джон Адамс, Густав Чамага, Скотт Уиллер, и Ричард Верник.

Его дочь, Ханна Шаперо, родилась в 1953 году. Она стала коммерческим художником и электронным музыкантом.[2]

Когда Бернштейн и Нью-Йоркская филармония сыграли местную премьеру оперы Шаперо Кредо в 1958 году работа по заказу Луисвильского оркестра, Гарольд Шенберг писал: «Новая работа Шаперо в одной части, длится около восьми с половиной минут, ... тихая и чувствительная часть настроения, гармонично довольно консервативная (консерватизм типа Копленда, с сильными отголосками Наш город), но несомненно из этого поколения. Мистер Шаперо прекрасно оркестрирует; некоторые из его комбинаций очень эффективны ».[13]

Получив в 1961 году вторую стипендию Фулбрайта, Шаперо воспользовался возможностью поехать в Европу со своей семьей на год. В 1971 году он вернулся в Европу, чтобы работать композитором в Американской академии в Риме.[14]

В 1988 году Шаперо был вынужден уйти из Брандейского университета. Ободренный интересом Андре Превена к его творчеству в конце 1980-х, Шаперо вернулся к композиции. Его поздние работы включали Три песни на иврите для тенора, фортепиано и струнного оркестра (1989) и незадолго до его смерти 24 багателя для фортепиано.[2]

Шаперо умер в доме престарелых в Кембридже, штат Массачусетс, 17 мая 2013 года из-за осложнений, вызванных пневмонией.[15][7][2]

Анализирует

Симфония для классического оркестра. Инструменты в основном классические с несколькими современными дополнениями: парные деревянные духовые инструменты, пикколо и контрафагот, пары валторн и труб, три тромбона, три литавры и стандартный набор струнных. Алан Рич назвал ее «величайшей американской симфонией».[6] Энтони Томмазини описал это:

Образцами для г-на Шаперо в этой работе и в целом были Стравинский, находившийся в то время в своем продолжительном неоклассическом периоде, и Бетховен, который остается героем г-на Шаперо. Действительно, Симфония для классического оркестра - это в некотором роде родственная душа Седьмой симфонии Бетховена, которую она хитро цитирует.

Как и в Бетховене, первая из четырех частей начинается с Адажио, которое переливается мерцающими цветами и устойчивыми гармониями, что приводит к долгому, шумному, контрапункциональному аллегро. Вторая часть - задумчиво-лирическое, но ритмически беспокойное Адажиетто; затем следует скерцо с плохим поведением, которое устремляется к внушительно структурированному, но энергичному Финалу.

Г-н Шаперо, однако, ломает классические модели, отдавая дань уважения. Пьеса в основном тональная, с внешними движениями, вытягивающими си-бемоль; но гармонический язык содержит элементы политональности, а музыка острая от диссонанса, ритмически изменчива и совершенно свежа. Фразы полны удивительных асимметрий. В дани мистера Шаперо есть вызов юности, как если бы он сказал: «Возьми это, Бетховен!» Это то же качество, что вы слышите в раннем Бетховене: «Я покажу вам, мой уважаемый учитель Гайдн, как писать сонату для фортепиано». Или то, что вы видите у раннего Пикассо: «Возьми, Сезанн!»[6]

в Лос-Анджелес ТаймсМартин Бернхеймер писал о представлении Симфонии в 1986 году, что «Шаперо проявляет себя здесь как превосходный мастер, художник, полностью контролирующий грандиозные перемены». Он назвал письмо «умным, тонким, элегантным» и добавил, что симфония «действует не вопреки присущим анахронизмам, а благодаря им».[16]

В то время как Шаперо использует некоторые современные обозначения в своих партитурах, он использует только процедуры, которые уже были установлены другими современными композиторами или основаны на традиционных обозначениях.[нужна цитата ]

Композиции

  • Струнное трио (1937)
  • Пять стихотворений Э. Э. Каммингса для баритона и фортепиано (1938)
  • Соната для трубы (1940)
  • Девятиминутная увертюра (1940)
  • Струнный квартет (1941)
  • Соната для фортепиано в четыре руки (1941)
  • Соната для скрипки (1942)
  • Три любительские сонаты (1944)
  • Серенада ре мажор для струнного оркестра (1945)
  • Вариации до минор для фортепиано (1947)
  • Симфония для классического оркестра (1947)
  • Увертюра "Путешественник" ред. как Sinfonia (1948)
  • Соната для фортепиано фа минор (1948)
  • Кредо для оркестра (1955)
  • «На зеленой горе» для джазового ансамбля (1957)
  • "Вудро Вильсон" Музыка к документальному телефильму (1959)
  • Партита до мажор для фортепиано с оркестром (1960)
  • Кантата на иврите для смешанного хора, сопрано, альта, тенора и баритона, солистов и флейты, трубы, альта, арфы и органа (1965?)
  • Три песни на иврите для тенора, фортепиано и струнных (1988)
  • «В семье» для тромбона и флейты (1991)
  • "Шесть на пять" для духового квинтета (1995)
  • Концерт для трубы (1995)
  • Серенада ре мажор для струнного квинтета, переложение серенады ре мажор для струнного оркестра (1998)
  • Песни Уиттиера для сопрано, тенора, флейты, виолончели и фортепиано (2005–07)

Рекомендации

  1. ^ Кеннеди, Майкл (2006). Оксфордский словарь музыки. Лондон и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-861459-4.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j Томмазини, Энтони (21 мая 2013 г.). «Гарольд Шаперо, американский композитор-неоклассик, умер в возрасте 93 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 24 мая, 2013.
  3. ^ а б c Ховард, Поллак (2001). «Шаперо, Гарольд (Сэмюэл)». В Сэди, Стэнли; Тиррелл, Джон (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove (второе изд.). Лондон: Macmillan Publishers.
  4. ^ «Старший Гарвард выиграл музыкальную премию Рима: Гарольд Шаперо получил 1000 долларов, поскольку война мешает учиться в Академии» (PDF). Нью-Йорк Таймс. 9 июня 1941 г.. Получено 24 мая, 2013.
  5. ^ а б «Гарольд Шаперо получил музыкальную премию в размере 1200 долларов» (PDF). Нью-Йорк Таймс. 17 мая 1946 г.. Получено 24 мая, 2013.
  6. ^ а б c d е Томмазини, Энтони (21 февраля 1999 г.). "Работа дважды потеряна, теперь дважды найдена?". Нью-Йорк Таймс. Получено 24 мая, 2013.
  7. ^ а б Нг, Дэвид (23 мая 2013 г.). «Гарольд Шаперо, неоклассический композитор из Брандейса, умер в возрасте 93 лет». Лос-Анджелес Таймс. Получено 24 мая, 2013.
  8. ^ «Выигрывает музыкальный приз в размере 1000 долларов США; конкурс Гарольда Шаперо« Серенада в D »возглавляет конкурс Гершвина». Нью-Йорк Таймс. 13 февраля 1946 г.
  9. ^ Копленд, Аарон (14 марта 1948 г.). «Новая« школа »американских композиторов: молодые люди, которые, по словам Аарона Копленда, взрослеют, вносят огромный вклад в нашу музыку». Журнал New York Times. п. SM18ff. Получено 25 мая, 2013. Перепечатано в Копленд о музыке, Garden City, NY: Doubleday, 1960 (неизмененная перепечатка, New York: Da Capo Press, 1976): 164–75.
  10. ^ Тарускин, Ричард (1997). Музыкальное определение России: историко-герменевтические очерки. Принстон: Издательство Принстонского университета. п. 457. ISBN  9780691011561.
  11. ^ "Гарольд Сэмюэл Шаперо, 1946 - Конкурс США и Канады / Творческое искусство - Музыкальная композиция". Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Архивировано из оригинал 16 июня 2013 г.. Получено 24 мая, 2013.
  12. ^ Американская академия в Риме. «Стипендиаты - аффилированные сотрудники - резиденты 1950–1969». Получено 24 мая, 2013.
  13. ^ Шенберг, Гарольд К. (27 января 1958 г.). "Филармония играет кредо Шаперо"'". Нью-Йорк Таймс. п. 22. Получено 25 мая, 2013.
  14. ^ Американская академия в Риме. "Стипендиаты - аффилированные сотрудники - резиденты 1970–1989 гг.". Получено 24 мая, 2013.
  15. ^ Боулз, Джерри (18 мая 2013 г.). "Гарольд Шаперо, умер в возрасте 93 лет". Sequenza21.com. Получено 24 мая, 2013.
  16. ^ Бернхеймер, Мартин (6 декабря 1986 г.). «Поздняя премьера Шаперо». Лос-Анджелес Таймс (Часть VI). п. H1-4.

дальнейшее чтение

  • Борец, Бенджамин. 2013. «Гарольд Шаперо в Брандейсе: память (1920–2013)». Перспективы новой музыки 51, нет. 2 (Лето): 242–44.
  • Фоллингстад, Карен Джой. 1989. "Три сонаты Гарольда Шаперо: исторический, стилистический и анализ исполнения". DMA дисс. Остин: Техасский университет в Остине.
  • Ким, Е-Ри. 2006. «Влияние серийного преобразования Стравинского на композиторов« американской школы Стравинского »: исследование избранных произведений для фортепиано». DMA дисс. Нью-Йорк: Городской университет Нью-Йорка.
  • Поллак, Ховард. 1992. "Шедевр середины века, Симфония Гарольда Шаперо для классического оркестра". Глава 8 в Говарде Поллаке, Композиторы Гарварда: Уолтер Пистон и его студенты.[требуется полная цитата ] Метучен, Н. Дж .: Scarecrow Press, Inc.
  • Шаперо, Гарольд. 1946. «Музыкальный разум». Современная музыка 23: 31–35. Перепечатано в Творческий процесс: симпозиум, под редакцией Брюстера Гизели, 41–45. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1952 г. (доступ 24 мая 2013 г.).

внешняя ссылка