Хила Лулу Лин - Hila Lulu Lin

Хила Лулу Лин
Родился1964
Афула, Израиль
НациональностьИзраильский, Еврейский
ОбразованиеАкадемия искусств и дизайна Бецалель
ИзвестенКартина
ДвижениеИзраильское искусство

Хила Лулу Лин (иврит: הילה לולו לין) (родился 6 ноября 1964 г.) Израиль я многопрофильный художник, занимаюсь живописью, кино, поэзией, скульптурой, Изобразительное искусство, фотография, спектакль и видеоарт.

биография

Фотография Хила Лулу Линь

Хила Линь (позже Лулу Линь) родилась Кибуц Мишмар ха-Эмек. Когда ей было два года, ее родителей отправили в Казвин, Иран в течение трех лет как алия эмиссары. Когда семья вернулась в Израиль, они переехали в Кфар Билу. Лулу Линь училась в Академия искусств и дизайна Бецалель в Иерусалим в 1986-1989 гг.[1]

Она живет и работает в Тель-Авив. Ее партнер - художник Ханна Фарах-Куфер Бирим.

Художественная карьера

Линь работает в различных художественных областях местной культуры, и ее работы оказали заметное влияние на израильское искусство.[2] До Лина в израильском искусстве было редко иметь дело с внутренними органами тела или связывать их с архитектурой или процессами трансформации по мере их выполнения. Она постоянно имеет дело с телом, сексуальностью, отчуждением и отстраненностью, а тело ее работ - это скульптура, поэзия, рисунки, фотографии, видеоработы, а ее более поздние работы - выражают личную эстетику, которая нарушает нормативные границы.

Ее художественно-сюрреалистический язык выражается в скрещивании и манипуляциях, которые она создает в своем теле перед камерой, обрабатывает компьютерные симуляции или выражает слова в своих стихах с риторикой, которая сочетает в себе эротику, страх, страдание и отвержение.[3]

Ее работы перекликаются с трендом сюрреализм и Дадаизм первой половины ХХ века, но при этом ее художественный язык выходит за рамки веяний эпохи.[4]

Линн появилась на сцене в конце 1980-х, с видео-артом самодокументирования, включая резкие изображения. Она использовала свое тело как способ представить тело, которое представляет собой бесконечное творческое пространство, которое позволяет нам указать на «полярное» напряжение между незнакомцами и продавцами, чистым и нечистым, жизнью и смертью, внешним и внутренним, большим и маленьким.

В своем первом соло «Голос права» (1992) Лин представила скульптурные объекты, сделанные из различных предметов, это был не обычный отпуск, а скорее прерывание перерывов между органическим и синтетическим, конкретным и вымышленным, приятным и восхитительным. Позже ее эстетика углубляется в более физическое направление, которое уже используется в качестве объектов.

В видеоработе "No More Tears" (1994), которая была показана на выставке "Metasex 94: Identity, Body and Sexuality" (1994), чувственно выражено переживание женского воплощения в эротической манере. Линь воздействовала на яичный желток на своем теле: художник медленно катал яичный желток вдоль ее руки и в рот; затем, осторожно вытащив его изо рта и повторив с другой стороны.[1] «Холодная кровь» (Поэма в трех частях), созданная в 1996 году незадолго до премьер-министра Ицхак Рабин убийство. Гедонистический характер морского побережья Тель-Авива сочетался со священностью Купол Скалы, самое священное мусульманское место в Иерусалиме. Оба культовых пейзажа были запечатлены под сырым кровавым небом.[3]

В то время Линь отказалась давать какую-либо интерпретацию своей работе и настаивала на своем праве передвижения и определении идентичности без принадлежности к какой-либо художественной группе.[2] Тем не менее, ее охарактеризовали так: «Провокационный вызов ограниченному представлению о женщинах как о матерях и воспитательницах, это чувственное движение вперед и назад продемонстрировало воплощенную преемственность между внутренним и внешним миром, связывая страсти и удовольствия от еды со страстями и удовольствиями секса».[5]

Примерно в 2000 году Линь расширила диапазон и размер своих работ, которые также стали более политическими, поскольку материалы из общественной сферы вошли в ее стиль и повлияли на нее.

В своем творчестве и поэзии Линь использует собственный шрифт для своих работ.

Награды и признание

  • 1988-1994 Американо-израильский культурный фонд
  • Премия 1992 года молодому художнику, музей Яд Лебаним, Петах-Тиква и Министерство образования
  • 1995 Премия Кадишмана молодому художнику от имени Американо-израильского культурного фонда
  • Премия министра образования и культуры за изобразительное искусство 1998 г.
  • Лауреат премии Артура Гольдрейха
  • 2002 Премия Isracard, Тель-Авивский художественный музей для израильского художника

Избранные выставки

Персональные выставки

  • 2012 - Чудесный мир, Галерея N&N Aman, Тель-Авив-Яффо
  • 2008 - Она, Галерея Нели Аман, Тель-Авив-Яффо
  • 2005 - Крот, Тель-Авивский художественный музей
  • 2002 - Плач за восемь минут, Галерея современного искусства Нога, Тель-Авив
  • 2002 - Мне нужны деньги, мед, галерея Ray Gun, Валенсия, Испания
  • 2000 - Absolute Naked, Галерея современного искусства Нога, Тель-Авив
  • 1999 - Санни Сайд Ап, Центр современного искусства Hallwalls, Буффало, Нью-Йорк
  • 1998 - Miles I would go, Хайфский художественный музей, Хайфа
  • 1998 - Я королева во дворце рабов, Галерея Студий художников, Тель-Авив
  • 1997 - Pure & Wild, Галерея Амброзино, Майами, Флорида
  • 1995 - У воздуха сладкий вкус, Галерея Николь Клагсбрун, Нью-Йорк
  • 1995 - Корова, рыба и золотая черепаха, Галерея Амброзино, Корал-Гейблс, Флорида
  • 1995 - На Луне все в шесть раз легче, Галерея артефактов, Тель-Авив
  • 1993 - Безжизненный с детенышем, Галерея артефактов, Тель-Авив
  • 1992 - Голос дней, галерея Бограшов, Тель-Авив
  • 1992 - Never Dirty, Галерея Art Workshop, Явне, Израиль

Избранные групповые выставки

  • 2011 - Новое на бумаге: последние поступления в коллекцию эстампов и рисунков, Израильский музей, Иерусалим
  • 2011 - Каф Бесепембер, космический корабль, Тель-Авив-Яффо
  • 2011 - Lesbit Katlaneet, Hen Cinema, Тель-Авив-Яффо
  • 2010 - Сьюзан Хиллер: работа в прогрессе, Музей Израиля, Иерусалим
  • 2010 - Stop Makin Sense, Oslo Kunstforening / Oslo Fine Art Society, Осло, Норвегия
  • 2010 - Израильское искусство из коллекции Габи и Ами Браун, Мишкан ЛеОманут, Художественный музей, Эйн-Харод, Израиль
  • 2010 - More Then One, Иерусалимская мастерская печати, Иерусалим
  • 2009 - Rite Now: Sacred and Secular in Video, Еврейский музей, Нью-Йорк
  • 2009 - Landsc®ape: Репрезентативные матрицы, Художественный музей Петах-Тиквы, Петах-Тиква
  • 2006 - Плот Медузы: израильское искусство и чудовище идентичности, Кроликарня, Национальный музей, Варшава
  • 2006 - Портфолио: из Центра гравировки Готтесмана, кибуц Кабри, Музей Израиля, Иерусалим; Тель-авивский художественный музей
  • 2006 - Далеко-далеко: Фантазия о Японии в современном израильском искусстве, Музей Израиля, Иерусалим
  • 2004 - Семь грехов, Museo d'arte moderna e contemporanea, Больцано, Италия
  • 2004 - Любовь витает в воздухе, Время для искусства - Израильский центр искусств, Тель-Авив
  • 2004 - Позор, Израильский центр цифрового искусства, Холон, Израиль
  • 2003 - Banquete, Центр современного искусства, Palau de la Virreina, Барселона; Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM), Карлсруэ; Культурный центр Конде Дуке, Мадрид
  • 2000 - Экспозиция: недавние приобретения, коллекция произведений искусства Дорон Себбаг, O.R.S. Ltd., Тель-Авивский художественный музей
  • 2000 - Моя собственная стена: израильское искусство, подборка из коллекции Бенно Калева, Тель-Авивский художественный музей
  • 2000 - Коллекция современного искусства Веры, Сильвии и Артуро Шварц, Тель-Авивский художественный музей
  • 2000 - Местное время 1: Новые видеоработы израильских художников, синематека Тель-Авива
  • 1998 - На Восток: ориентализм в искусстве в Израиле, Музей Израиля, Иерусалим
  • 1998 - Double Rivage, Региональный центр современного искусства, Сет, Франция
  • 1997 - Выставка Delicious Art, Музей современного искусства Tempozan, Осака, Япония
  • 1996 - Клише пустыни: Израиль сейчас - местные изображения, Мишкан Ле'Оманут, Художественный музей, Эйн-Харод, Израиль; Художественный музей Герцлии, Израиль; Художественный музей Басс, Майами-Бич, Флорида; Grey Art Gallery, Нью-Йоркский университет; Центр современного искусства Nexus, Атланта; Центр искусств Йерба Буэна, Сан-Франциско
  • 1994 - Мета-секс 94: идентичность, тело и сексуальность, Мишкан Ле'Оманут, Художественный музей, Эйн-Харод, Израиль
  • 1993 - Антипатос: черный юмор, ирония и цинизм в современном израильском искусстве, Музей Израиля, Иерусалим

использованная литература

  1. ^ а б Информационный центр израильского искусства
  2. ^ а б Кац-Фридман, Тамар (2007). , «על הרעש בלב», בתוך היא («О шуме в сердце» из «Она»). Художественный музей Хаима Атара.
  3. ^ а б Кац-Фрейман, Тамар (2003). Еврейский феминизм в Израиле: некоторые современные плохие девушки: израильская версия, современные женщины-художницы в Израиле. Университетское издательство Новой Англии.
  4. ^ Гордон, Ирена (2007). ורא אהבתי- במרחבי הרישומים והשירים של הילה לולו לין (בתוך היא (עורכות: הילה לולו לין ודינה שהם) Я действительно полюбил Хилау Хилау и Линхам в своих рисунках и Лулхам.. Эйн-Харод: Художественный музей им. Хаима Атара. С. 73–76.
  5. ^ Тенебаум, Ирена (2016-10-16). "Форма искусства, вступающая в свои права; 1980-1997".

внешние ссылки