Хильдрет Мейер - Hildreth Meiere

Хильдрет Мейер
Фотография Хильдрет Мейер painting.jpg
Родившийся1892
Нью Йорк, Нью Йорк
Умер1961
НациональностьАмериканец
ОбразованиеМанхэттенвильский колледж, Лига студентов-художников Нью-Йорка, Калифорнийская школа изящных искусств, Сан-Франциско, Школа Художественного института Чикаго, Нью-Йоркская школа прикладного дизайна для женщин и Институт дизайна изящных искусств
ИзвестенХудожник-монументалист, Картина, Архитектурный дизайн, Мозаика
ДвижениеАрт-деко

Хильдрет Мейер (1892–1961) был американским художником и дизайнером, работавшим в первой половине двадцатого века, особенно в связи с Арт-деко архитектура. Среди ее обширных работ - динамичные арты Танца, Драмы и Песни. Radio City Music Hall, Цикл Творения и витражи на Епископальная церковь Святого Варфоломея (Манхэттен), иконографические сюиты в Капитолий штата Небраска, а Национальная Академия Наук.[1]

биография

Хильдрет Мейер родилась в Нью-Йорке в 1892 году. После учебы в Нью-Йоркском университете Манхэттенвильский колледж Святого Сердца, Мейер учился в Флоренция. Изучив труды эпоха Возрождения Мастерс, по ее словам: «После этого я не мог быть удовлетворен ничем, кроме большой стены, на которой можно было рисовать. Мне просто нужно было быть художником-настенным художником».[2]

Она продолжила учебу в Лига студентов-художников Нью-Йорка, Калифорнийская школа изящных искусств, Сан-Франциско (ныне Институт искусств Сан-Франциско ), Школа Художественного института Чикаго, Нью-Йоркская школа прикладного дизайна для женщин и Институт дизайна изящных искусств.[3] После обучения картографу Мейер служила в своей стране рисовальщиком в ВМС США с рейтингом Йомен (н) в течение Первая Мировая Война.

Ей было сложно найти работу в сфере, где преобладали мужчины, поэтому она начала свою карьеру в качестве дизайнера костюмов для театральных актрис, что в то время было более распространено для женщин. В 1923 году ей было поручено украсить купол церкви. Национальная Академия Наук в Вашингтоне, округ Колумбия, архитектором Бертрам Гросвенор Гудхью.[4] Мейер и скульптор Ли Лори стала членами разрозненной «репертуарной труппы» художников, собранной Гудхью, и она работала вместе с ним над множеством различных проектов. Один из них, Капитолий штата Небраска в Линкольне, который она начала еще до того, как был завершен купол NAS, стал ее pièce de résistance показывая восемь отдельных примеров ее работы.[5]

За 30-летнюю успешную карьеру Мейер, работавшую над более чем 100 заказами, она стала хорошо известна тем, что внесла хорошо интегрированные мозаики в стиле паблик-арт для многих знаковых зданий и наиболее тесно связана с движением ар-деко. Некоторые из лучших работ Мейер можно увидеть в ее родном городе Манхэттен, хотя, как сообщается, она больше всего гордилась своей работой над Капитолий штата Небраска.

Когда Вторая Мировая Война вспыхнув, Мейер служил в Гражданском комитете армии и флота, предоставляя переносные алтари для военных капелланов. В рамках этой кампании было создано более 500 мобильных устройств размером 4 футов × 6 футов (1,2 м × 1,8 м). триптихи, 70 ее собственной конструкции, которую можно было использовать в базовых лагерях, на линкорах и в госпиталях по всему миру. Она преподавала первую помощь для Красного Креста после того, как США вступили во Вторую мировую войну.[6]

На вопрос, как назвать ее имя, она сказала В Литературный дайджест (где написано имя Meière) "Это французское происхождение, и я произношу его Mee-AIR. Семья моего отца перевела произношение на английский Meer, но я всегда использовал более подходящую форму ".[7]

Профессиональные организации

В автобиографии Мейера она заявляет: «Начав с самого верха с Национальной академии наук и Капитолия штата Небраска, длинный список комиссий, насчитывающий более сотни, сформировался сам собой. За последние тридцать пять лет я содержал большую студию и поддерживал себя своей работой ... Я [также] был активен в профессиональных организациях, полагая, что мы обязаны им частью нашего времени и энергии ».

Ее художественные достоинства были хорошо признаны сверстниками, но что делает ее карьеру наиболее заметной, так это новаторское влияние, которое она имела как женщина в то время, когда мужчины доминировали во всех профессиях. Она была первой женщиной, назначенной на Комиссия по искусству Нью-Йорка, и она пришла, чтобы основать Общество литургического искусства в своей студии на 57-й улице в Нью-Йорке, где она работала первым президентом организации. Четыре срока она занимала пост президента Национальное общество художников-настенных художников; шесть сроков в качестве первого вице-президента Архитектурная лига Нью-Йорка; Директор Муниципальное художественное общество; Директор отдела настенной живописи Институт дизайна изящных искусств; член Архитектурная гильдия Америки; и член правления Лиги студентов-художников, Муниципального художественного общества, Школьной художественной лиги и Консультативного комитета Художественной школы Купер Юнион - все в Нью-Йорке.[5]

Награды и признание

Ее первая крупная награда стала признанием одного из ее первых крупных проектов. В 1928 году, за целых шесть лет до того, как Архитектурная лига Нью-Йорка приняла женщин в члены, организация наградила Мейер золотой медалью в области настенного декора за ее работу в Капитолии штата Небраска.[нужна цитата ]

Военное министерство США вручило ей награду за работу, которую она выполняла с Гражданским комитетом армии и флота во время Второй мировой войны. В 1956 году она стала первой женщиной, получившей медаль изящных искусств Американский институт архитекторов. Манхэттенвильский колледж, альма-матер Мейера, удостоил ее звания почетного доктора в 1953 году, а в 1959 году школа была удостоена награды за выдающиеся заслуги.[5]

Избранные работы

  • Мозаика для купола Большого зала Национальная Академия Наук в Вашингтон, округ Колумбия. (с Goodhue)
  • Обширное искусство пола и потолка на тему эволюции в Капитолий штата Небраска, Линкольн, Небраска (с Goodhue)
  • Напольная мозаика в Baltimore Trust Building, около 1929 г.
  • Мозаики и четыре витража в потолке церкви Св. Варфоломея, Нью-Йорк (с Goodhue)
  • 75-футовая мозаичная арка над святилищем и мозаики вокруг бронзового ковчега в форме Торы, 1930 г. Храм Эману-Эль, Нью-Йорк, 1930.
  • Три металлических ронделя под названием «Песня», «Драма» и «Танец» на фасаде 50-й улицы Radio City Music Hall строительство в Рокфеллер-центр в Манхэттен, спроектированный Мейером с металлоконструкциями, выполненными Оскар Бах
  • Также в Рокфеллер-центре недавно установлена ​​настенная скульптура размером 13 на 17 футов в подземном вестибюле под названием «Радио и телевидение, охватывающая мир», вдохновленная рисунком Мейера.
  • Обширная мозаика для Красной и Золотой Банковской на первом этаже Здание Банка Нью-Йорка (бывшее здание Irving Trust Company Building, также известное как One Wall Street), Нью-Йорк (покрытый)
  • 1933 Чикагская всемирная выставка Век прогресса, 60 футов в длину и 8 футов в высоту, расписные росписи, называемые Век прогресса женщин через организацию для выставки Национального совета по делам женщин в здании социальных наук
  • Вашингтонский национальный собор, «Воскресший Христос» в Часовне Воскресения в Вашингтон, округ Колумбия.
  • СС США консультант по искусству (с Остином Первесом-младшим); Зал ожидания салона, карта Миссисипи в левкас и металлочерепица, 1952 г.
  • Мозаики на Кафедральная базилика Святого Луи (Новый собор), Сент-Луис, штат Миссури, один из 20 художников, собравших самую большую коллекцию мозаики в мире.
  • Расписанный, резной и позолоченный алтарь в Сент-Джонс, Беверли Фармс, Массачусетс
  • Мозаика «Христос-Судья» в Семинарии Непорочного Зачатия в Хантингтоне, штат Нью-Йорк, как репродукции в часовне Епископского склепа.
  • Стеклянные мозаики за алтарем [католической] церкви Св. Алоизия, Детройт, Мичиган

Книги

  • Стены говорят: повествовательное искусство Хильдрет Мейер, Кэтрин Коулман Бравер, отредактированная Элейн Бэнкс Стейнтон, иллюстрированная Хильдрет Мейер Данн, Университет Сент-Бонавентура, распространяется Публикации францисканского института, 2009. ISBN  978-1-935314-00-4
  • Фрески Хильдрет Мейер в стиле ар-деко, Кэтрин Коулман Бравер, Кэтлин Мерфи Сколник. Нью-Йорк: выпуски Андреа Монфрид, 2014. ISBN  978-0991026302

Изображений

Рекомендации

  1. ^ Кэтрин Коулман Бравер и Кэтлин Мерфи Скольник, Фрески Хильдрет Мейер в стиле ар-деко: выпуски Андреа Монфрид, 2014.
  2. ^ Дон Чендлер, Хильдрет Мейер Профиль В архиве 2007-11-22 на Wayback Machine
  3. ^ Макги, Селия. Если бы эти стены могли говорить, они бы назвали ее имя. New York Times, 2 мая 2014 г. C19, C28 – C29.
  4. ^ Лорен Кнапп, Слайд-шоу: новая выставка выводит мозаику из жизни Хильдрет Мейер из безвестности, PBS, 5нАпрель 2011
  5. ^ а б c Национальный строительный музей, Стены говорят: повествовательное искусство Хильдрет Мейер В архиве 2013-10-05 на Wayback Machine, 2011
  6. ^ Хильдрет Мейер, биография, Международная ассоциация Хильдрет Мейер, c. 1955 г.
  7. ^ Чарльз Эрл Фанк, Как зовут, пожалуйста?, Funk & Wagnalls, 1936.

внешняя ссылка