Илит Азулай - Ilit Azoulay

Илит Азулай
Илит Азулай
Родившийся	1972 (47–48 лет); Тель-Авив, Израиль
Национальность	Израильский
Образование	2008-2010 МИД, Академия искусства и дизайна Бецалель, Тель-Авив; 1994-1998 Бакалавр искусств, Отделение фотографии, Академия искусства и дизайна Бецалель, Иерусалим
Известен	Изобразительное искусство
Известная работа	Что касается тишины, 2008–16 гг. «Ни одна вещь не умирает», 2014–17 гг. Неявное проявление, 2014 г.

Илит Азулай (1972 г.р.) Израильский художник Марокканский происхождение основано в Берлин.

Жизнь и карьера

Азулай родился в Яффо район Тель-Авив, Израиль. Ее родители оба эмигрировали из Марокко к Израиль в 1940-1950-х гг.

Училась на фотоотделе Академия искусства и дизайна Бецалель в Иерусалим где она позже продолжила преподавать. Она живет и работает в Берлин.

Илит Азулай, Опьянение забвения, 2012 г., струйная печать, 142 x 288 см (56 x 114 дюймов). Вид инсталляции в Центре современного искусства, Тель-Авив, Израиль. Предоставлено художником.

Работа

Азулай получила классическое образование в области фотографии, но с тех пор, как она получила степень магистра иностранных дел, она критически вступила в противоречие с нормами фотографии, навязанными парадигмой, разработанной в отрасли, где доминируют мужчины, о том, что среда должна захватывать решающий момент. С одной стороны, ее пост-обработанные изображения фиксируют фотографический процесс по продолжительности, а с другой - изменяют фотографическую перспективу, вызванную использованием одного объектива. Азулай известен прежде всего тем, что разработал технику фотографии, направленную на перекомпоновку изображения в соответствии с данными, полученными в результате тщательного исследования.

Ее работа, Комната # 8 (2011) представляет собой единственную десятиметровую панораму, созданную после обработки и состоящую из тысяч собранных в цифровом виде макроснимков. Больше невозможно оценить положение или временную привязку фотографа, поскольку она исчезает за сеткой.

«.... сетка стала символом этого времени. Это не сетка модернизма, представленная как образ утопической и автаркичной автономии; ни постмодернизма, воспроизводимого как модель и продукт непрерывного механического движения; ни архитектура, построенная в виде строительных лесов; это даже не обычная тривиальная сетка, обычно используемая для наведения порядка. Нет, потому что сетка Азулая допускает связь со всеми без исключения сетками, только до тех пор, пока она полностью привержена установлению чуждости и дистанции между изображениями этих объектов и тем, кто с ними сталкивается ».^[1]

Возможно, будучи более близким к «женскому» плетению, Азулай обращается и критикует дарвинистское представление о прогрессе, которое лежит в основе техники фотографии. Она часто говорит о «единственном мужчине в первый дагерротип который был сфотографирован по незнанию не только потому, что он не знал Дагер направил на него свою машину, но просто потому, что технология еще не была частью его понимания мира: Дагер был невидимым при сборе информации ».^[2]

Очевидно, что сегодня трудно найти человека, не подозревающего о взгляде камеры и местах, не находящихся под ее пристальным вниманием. Но если мы снова посмотрим на это дагерротип, похоже, что остальные, гуляющие по Бульвар дю Темпл в обычном темпе были исключены из изображения, поскольку их темп был слишком быстрым, чтобы химический раствор мог зафиксировать их фигуру.

«Это именно тот, кто не смог достичь визуальной реальности, продиктованной техническим прогрессом, который меня интересует:« неразвитые галогениды серебра », обитающие во тьме прошлого, под слоями времени, годами забвения. Необработанные данные, историю которых можно восстановить только по частям ».^[3]

С помощью исследователей и свидетелей ее работа развивает текстуальность, функционирующую как данные. Вместо того, чтобы критически обращаясь к администрации данных и его неоспоримый технологическому рендеринг изображений, она часто предлагает другие стратегии сбора данных и обработки изображения. Хороший пример ее выставочной стратегии можно найти в Сдвиг степени уверенности, 2014, который был показан на выставке MoMA, Океан изображений в 2015 году. Фрагменты фотографий, аккуратно размещенные на стене музея, имеют номер, который при нажатии в прилагаемом аудиогиде рассказывает о конкретном фрагменте и о том, как он появился. Зрителя познакомили с 85 разными историями, предлагающими столько же путей, сколько художница проследила во время своего исследования.

«Он не создает объекты, а, скорее, раскрывает, КАК появился объект, и показывает, почему и как это раскрытие проявляется как искусство. «Двойной закон» этого метода, ищущий свои объекты и бесконечно исследуя неявные источники их возникновения, изобретает совершенно иную СФЕРУ, где объекты и их истории происходят БЕЗ метода. Как если бы объекты и их истории происходили снаружи, до и за пределами любых без исключения пространственно-временных координат. Как если бы таким образом объекты и их истории требовали других перформативов, несводимых к пространственно-временной синхронности, и, выброшенные за пределы этой синхронности, они, объекты и их истории, наконец, раскрывают себя БЕЗ КОНЦА ».^[4]

В работах Азулая ни один элемент просто не обнаруживается, но прослеживается и ощущается его происхождение. Ни одна из ее работ не является фотографией в прямом смысле этого слова. Каждый элемент в ее искусно построенных изображениях, даже самый банальный на вид кусок бетона или пыли, тщательно продуман и (удален) размещен. Ее составные и многослойные изображения позволяют увидеть параллакс нескольких слоев во времени и пространстве и вписаны в запись продолжительности.

Выставки

Избранные персональные выставки

2018 Что касается тишины, CCA - Центр современного искусства, Тель-Авив, Израиль^[5]

2017 Ничто не умирает, Музей Израиля, Иерусалим, Израиль^[6]

2017 Небраска: неизвестные аспекты, Галерея Браверман, Тель-Авив, Израиль^[7]

2015 7 вариант, Галерея Андреа Мейслин, Нью-Йорк, США^[8]

2014 Описанная сфера, Музей современного искусства Герцлии, Израиль^[9]

2014 Изменение степени уверенности, Институт современного искусства Kunst Werke, Берлин, Германия^[10]

2013 Лингвистический поворот, Галерея Браверман, Тель-Авив, Израиль

2013 Комната # 8, Галерея Андреа Мейслин, Нью-Йорк 2011 Ключи, Галерея Андреа Мейслин, Нью-Йорк, США

2010 Ключи, Академия искусств и дизайна Бецалель (МИД), Тель-Авив, Израиль

2006 Я поставил банку, Dollinger Art Project, Тель-Авив, Израиль

Избранные групповые выставки

2020 31: женщины, Daimler Contemporary, Берлин, Германия

2019 Skɪz (ə) м, PLATO Ostrava, Острава, Чехия^[11]

2019 Трансферумбау: Либлинг, Liebling Haus - White City Center, Тель-Авив, Израиль^[12]

2019 Transferumbau, Музей Баухауса в Дессау, Германия^[13]

2018 Большая картина, Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, США^[14]

2018 КЕДЕМ – КОДЕМ – КАДИМА, Центр современного искусства CCA, Тель-Авив, Израиль^[15]

2018 Нет места лучше дома, Museu Coleção Berardo, Лиссабон, Португалия^[16]

2016 Фотография сегодня: далекие реальности, Pinakothek der Moderne, Мюнхен, Германия^[17]

2015-17 Беспорядок, выставка цикла Prix Pictet, Музей современного искусства де ла Виль де Пари, Франция; Музей фотоискусства, Сан-Диего, Калифорния, США; Музей MAXXI, Рим, Италия; LUMA Westbau, Цюрих, Швейцария; Международный музей Красного Креста и Красного Полумесяца, Женева, Швейцария; Центр искусств CAB, Брюссель, Бельгия; Муниципальная галерея Афин, Греция^[18]

2015 Биография вещей, Австралийский центр современного искусства, Мельбурн, Австралия^[19]

2015 Океан изображений: новая фотография 2015, МоМА, Нью-Йорк, США^[20]

2015 Атлас родства, Музей и художественная галерея Фрэнсис Янг, Скидмор-колледж, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк, США^[21]

2015 [7] Места [7] Неустойчивые поля, Fotofestival, Мангейм, Германия^[22]

2014 Les Rencontres d'Arles Prix Découverte 2014, Арль, Франция^[23]

2012 Дерево на двоих, Фестиваль контактной фотографии (публичная инсталляция), Музей современного искусства Канады, Торонто, Канада^[24]

2011 Премия Константинера в области фотографии для израильского художника, Тель-Авивский художественный музей, Израиль

2011 Волшебный фонарь: последние достижения в современном искусстве, Музей искусств Израиля, Иерусалим, Израиль^[25]

2011 Числитель и знаменатель, Музей Герцлии, Герцлия, Израиль, 2011^[26]

2008 Art Harvest, Art Farm Residency, Небраска, США

Награды

Премия Министерства культуры и спорта Израиля 2017 г. (финалист)

2015 Глобальная премия Prix Pictet в области фотографии и устойчивого развития (финалист)

Премия Мифаль АПаис в области искусства и культуры 2013 г.

Премия Министерства культуры и спорта Израиля 2011 г.

2011 Премия Константинера в области фотографии для израильского художника, Тель-Авивский художественный музей

2010 Премия Джеральда Леви молодому фотографу, Музей Израиля, Иерусалим^[27]

Премия Американо-израильского фонда культуры 2008 года

Избранные коллекции

Центр Помпиду, Париж, Франция

Коллекция произведений искусства Daimler

Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, США

LACMA, Лос-Анджелес, США

Национальная галерея Австралии, Сидней, Австралия

Музей современного искусства Герцлии, Израиль

Музей Израиля, Иерусалим, Израиль

MoMA - Музей современного искусства, Нью-Йорк, США

Музей изящных искусств, Хьюстон, США

Художественный музей Тель-Авива, Израиль

Обучение

Азулай преподавал и читал лекции в различных художественных школах и академиях.

Публикации

Илит Азулай: смена степеней уверенности / К.В. Карман, изд. Адела Явиц, паб. Автор KW Berlin, 2014.^[28]

Илит Азулай: Наконец без конца, изд. Орит Булгару, Sternberg Press, Берлин, 2014.^[29]

Илит Азулай: седьмой вариант, изд. Джонатана Туиту, паб. Галерея Андреа Мейслин, Нью-Йорк, 2015.^[30]

Илит Азулай: ничто не умирает, изд. Автор: Маурин Дитрих, Mousse Publishing, Милан, 2019.^[31]

Известные работы

Что касается тишины, 2008-16

Ничто не умирает, 2014-17

Неявное проявление, 2014

внешняя ссылка

[1] Сарит Шапира, Дома барахла и призраков: О ранних произведениях Илита Азулая. В: Илит Азулай: Наконец без конца, под ред. Орит Булгару, Sternberg Press, Берлин 2014, стр. 10.

[2] Илит Азулай, цитата из лекции на конференции «Спектр, данные и материя», 15 сентября 2018 г., Соглио, Швейцария.

[3] Илит Азулай, цитата из лекции на конференции «Спектр, данные и материя», 15 сентября 2018 г., Соглио, Швейцария.

[4] Джозеф Коэн и Рафаэль Загури-Орли, «Все уже началось». В: Илит Азулай: Наконец без конца, под ред. Орит Булгару, Sternberg Press, Берлин, 2014, стр. 98.

[5] ttp://cca.org.il/ilit-azoulay-regarding-silences/

[6] ttps://www.imj.org.il/en/exhibitions/ilit-azoulay-0

[7] ttps://bravermangallery.com/exhibitions/nebraska-unknown-aspects/

[8] ttp://www.meislinprojects.com/archive/ilit-azoulay

[9] ttps://www.herzliyamuseum.co.il/en/exhibition/a-circumscribed-sphere/

[10] ttps://www.kw-berlin.de/ilit-azoulay-shifting-degrees-of- surety/

[11] ttps://plato-ostrava.cz/Vystavy/2020/Skizem#text

[12] ttps://www.whitecitycenter.org/exhibitions/Transferumbau%3A-Liebling

[13] ttps://www.bauhaus-dessau.de/transfer-agreement.html

[14] ttps://www.nelson-atkins.org/big-picture-opens-april-28-nelson-atkins-museum-art/

[15] ttp://cca.org.il/kedem-kodem-kadima/

[16] ttps://en.museuberardo.pt/exhibitions/no-place-home

[17] ttps://www.pinakothek.de/en/exhibitions/photography-today-distant-realities

[18] ttps://mopa.org/exhibitions/prix-pictet-disorder/

[19] ttps://acca.melbourne/exhibition/the-biography-of-things/

[20] ttps://acca.melbourne/exhibition/the-biography-of-things/

[21] ttps://tang.skidmore.edu/exhibitions/110-affinity-atlas

[22] ttp://2015.fotofestival.info/de/

[23] ttps://www.rencontres-arles.com/en/expositions/view/394/ilit-azoulay

[24] ttps://moca.ca/exhibition/tree-for-too-one/

[25] ttps://museum.imj.org.il/exhibitions/2011/Magic_Lantern/index-E.html

[26] ttps://www.herzliyamuseum.co.il/en/exhibition/ilit-azoulay/

[27] ttps://moca.ca/exhibition/tree-for-too-one/

[28] ttps://spectorbooks.com/shifting-degrees-of- surety

[29] ttps://www.sternberg-press.com/product/finally-without-end/

[30] ttps://bravermangallery.com/publications/a-7th-option/

[31] ttps://www.moussepublishing.com/?product=/ilit-azoulay-no-things-dies/

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]