Ирен Монат Стерн - Irene Monat Stern

Ирен Монат Стерн (1932-2010) была польско-американской художницей, которая всю свою трудовую жизнь Соединенные Штаты. Известная своими абстрактными картинами, ее работы выставлялись и собирались по всей территории Соединенных Штатов; из Галерея Эстер-Роблес в Лос-Анджелес, в Метрополитен-музей в Нью-Йорк, в Музей Хиршхорна и Сад скульптур в Вашингтон, округ Колумбия. постоянная коллекция.

ранняя жизнь и образование

Стерн (урожденная Монат) родилась в Польша в 1932 году, за 7 лет до начала Вторая Мировая Война. Пережив Холокост, 16-летний Стерн переехал в Париж а затем в Нью-Йорк, где познакомилась со скульптором и будущим мужем, Ян Питер Стерн (1926-2004). Живя в Нью-Йорке, Стерн брал уроки рисования в Нью-Йоркская школа социальных исследований, то музей современного искусства, а Музей американского искусства Уитни. В 1965 году Стерны переехали через Соединенные Штаты и поселились в Санта Моника, Калифорния, переезд, который приведет к их прорыву как артистам. Пара разделяла симбиотические творческие отношения и выставлялась вместе на протяжении всей своей карьеры.

Карьера

Стерн рано добилась успеха в своих акварелях, техника которых сильно повлияла на ее более поздние, более плодотворные акриловые работы. В 1970-х годах она активно выставлялась на восточном и западном побережьях, ее работы часто сравнивают с работами современных. Цветовое поле художники Моррис Луи и Хелен Франкенталер. Об отношениях между Стерном и Моррисом один критик писал:

«… Техника - это все, что они разделяют; утверждения обоих художников о природе краски различаются. Пятна и разливы Луи часто следуют за силой тяжести, так что кажется, что краска притягивается к периферии холста. Стерн, с другой стороны, заставляет акрил казаться невесомым. Он плавает на чистом белом холсте. Он проникает в богатые области с пространственной глубиной, которой не хватает работам Луи. Он выталкивается на поверхность во многих направлениях источником энергии за пределами картин. края ". [1]

Стерн отождествляют с чистыми абстрактными формами полупрозрачного цвета на больших холстах без грунтовки. Комментаторы неоднократно предполагали, что ее сюжет является цветочным, несмотря на отсутствие подтверждений этого со стороны художника.[2] В 1974 году Стерн принял участие в "Чайльд Хассам Выставка призов "Покупка" в Американской академии искусств и литературы, Нью-Йорк. Ее первая персональная выставка, Ирен Монат Стерн: Картины, состоялось в Галерея в центре города в Гонолулу, Гавайи в 1975 году. В 1981 году музей и сад скульптур Хиршхорна приобрели три ее крупномасштабные картины.

Живописная активность Стерн значительно снизилась в 1980-х годах, когда она стала основной опекой своего мужа после того, как ему поставили диагноз болезни Паркинсона.

В 2011 году Стерн написал главу в сборнике Как мы выжили - 52 личные истории детей, переживших Холокост.

Штерн представлен Hollis Taggart Галереи, Нью-Йорк.

Выставки

Рекомендации

  1. ^ Данэм, Джудит Л. (31 мая 1975 г.). "Картины Ирен Монат Стерн". Artweek.
  2. ^ Вебстер, Эндрю. «Как этот художник делает цветы, заслуживает вашего внимания». FineArtConnoisseur.com. Получено 22 сентября 2017.

Источники

  • Журнал Life, 24 марта 1972 г., стр. 61–62.
  • Уилсон, Уильям, «Семь местных художников в библиотечном центре», Лос-Анджелес Таймс, 15 января 1973 г., стр. 53.
  • Раймонд, Барри, «Джозеф Х. Ланкор, AIA: Федеральные сбережения и ссуды Санта-Фе, филиал Дель-Мар», Интерьеры, т. 137, 1977, стр. 72.
  • Данэм, Джудит Л., «Картины Ирен Монат Стерн», Artweek, 31 мая 1975 г.
  • Как этот художник делает цветы, заслуживает вашего внимания, FineArtConnoisseur.com, 15 сентября 2016 г.