Пункт То же - Item Idem

Пункт То же
Сирил Дюваль Тианму Тайбэй Ноябрь 2019.jpg
Пункт Idem в Тайбэе, 2019 г.
Родившийся
Сирил Лу Эм Дюваль Хёрлен дю У

(1977-12-31) 31 декабря 1977 г. (42 года)
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенНа основе СМИ концептуальное искусство, розничный дизайн
НаградыПремия Great Indoors Award

Сирил Дюваль (род. 31 декабря 1977 г.), работающий под именем Пункт То же, французский художник-концептуалист, дизайнер и режиссер. Он живет и работает в Тайбэй, Тайвань.[1]

биография

Дюваль родился в Париж, Франция в 1977 г.[2] Его мать работала на производителя предметов роскоши. Hermès, а его отец был декоратором интерьеров. Дюваль проучился шесть лет в Высшая национальная школа де Пари-Сержи, до переезда в Токио в 2004 году.[3]

Карьера

Работа Дюваля охватывает концептуальное искусство, кино, скульптуру, дизайн продукта и визуальную коммуникацию.[4] Его alter ego Item Idem (лат. «То же самое»),[5] работает как бренд для художников, работа которых часто строится на основе существующих модных и розничных брендов.[6] Нью-Йорк Таймс рассмотрел одно из выступлений Дюваля как «Селин Дион на церемонии вручения премии« Оскар »Рене Магритта»,[7] в то время как писатель Джон Стоунс описал личность художника как «Остин Пауэрс, притворяющийся Филиппа Старка, искусство, снятое Марселем Дюшаном и написанное Оскаром Уайльдом».[8]

Дизайн и инсталляция розничной торговли

В 2004 году Дюваль открыла Сара Андельман, креативный директор Колетт,[3] и через расположенный в Париже бутик в Токио с японским модным лейблом Comme des Garçons.[9][10] Его работы начали включать дизайн интерьера и концептуальные инсталляции. В 2004 году Дюваль сотрудничал с другими художниками в мультидисциплинарном пространстве под названием Caniche Courage, а позже преобразовал свой трехэтажный Сибуя резиденция в живую выставку.[11]

Дюваль инициировал серию поэтапных розничных и рабочих сред, начиная с Не тот магазин (2006) в Париже, сотрудничество с Тоби Вонг задуман как эрзац-магазин подарков, аналог Маурицио Каттелан с Неправильная галерея.[12] Вернувшись в Токио, он превратил витрину модного бутика во временное рабочее место под названием Не тот офис,[5] который он продолжил с Неправильный мотель.

Дюваль сотрудничал с Бернхард Вильгельм на флагманском магазине немецкого модельера на ПАРКО универмаг в Сибуя, Токио.[13][14] Повторное использование в магазине картона, пластика и веревок было вдохновлено изобретательностью бездомных жителей Японии.[3]Магазин получил премию Best Shop Concept за РАМКА награда журнала Great Indoors за 2007 год.[15]

В 2009 году Дюваль принял участие в мероприятии моды и искусства Cycles and Seasons в Москве.[16] В 2011 году Дюваль был первым художником в резиденции BLESS HOME, квартиры-магазина в Берлине,[17][18] который стал его временной студией, когда он работал арт-директором Брюс Лабрюс производство Пьеро Лунайр.[19][17] В 2015 году он построил инсталляцию как интерьер для Airbnb Дом искусства для Art Basel, Гонконг.[20]

Дюваль работал с рядом художественных изданий, в том числе в качестве модного директора для Tokion (2005),[21] Директор Fashion Features для Modern Weekly China (2013), координатор специальных проектов Flash Art (2006),[22]и как соавтор с 032c,[23] Т: The New York Times Style Magazine,[24] и журнал LEAP.[25] Он также работал над крупномасштабными коммерческими проектами для CELINE и Форд.[26]

Выставки и коллаборации

В 2007 году Дюваль изменил конфигурацию CELINE в магазине в Токио пройдет его выставка Дисплейстетика в течение DesignTide Tokyo.[27] В 2008 году он участвовал в выставке Fredric Snitzer Gallery в Майами, Смерть от Базеля, с негабаритным Шанель логотип в стиле Макдоналдс золотые арки, как сравнение брендов и их рынков.[28] За А.А. Бронсон на выставке Школы юного шамана в Нью-Йорке, Дюваль вылепил плащ из сумок Louis Vuitton и расплавленных автомобильных покрышек, что было данью уважения Джозеф Буэйс.[29][5]

Для выставки Дисфашиональный на Музей Гараж в Москве в 2010 году Дюваль создал произведение под названием Mount Blushmore, хрустальная гравировка, объединяющая изображения икон моды Анна Винтур, Донателла Версаче, Джон Гальяно и Карл Лэйджерфелд.[30] В 2014 году Дюваль организовал свою первую персональную выставку в Johannes Vogt, Нью-Йорк, под названием Voir Dire.[31][32][3][33]

В 2016 году Дюваль участвовал в резиденции художников Work in Progress на Таймс-сквер, Нью-Йорк.[34][35][36] В том же году он провел выставку под названием Метод локусов в галерее Breeder в Афинах, Греция,[37][38] и сотрудничал с Flash Art Специальные проекты в специальной презентации на Paramount Ranch.[39][40]

Дюваль выставлялся на выставке Центр Помпиду, то Музей Гараж,[41] MoMA PS1, и Дворец Токио.[42] Его работы были представлены в 032c, Casa BRUTUS, РАМКА, Нью-Йорк Таймс, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Harper’s Bazaar Корея и WWD.[2][43]

Шаньчжайская биеннале

Дюваль вместе со стилистом Авеной Галлахер и художником Бабаком Радбоем является соучредителем коллектива художников Shanzhai Biennial. Коллектив описывает себя как «многонациональный бренд, изображающий арт-проект, изображающий [sic] транснациональный бренд, изображающий биеннале»,[44] "чистый бренд, не обремененный продуктами",[45] иными словами «метабренд».[46] Название призвано напомнить о художественной выставке, проводимой два раза в год, но вместо того, чтобы считать город своим тезкой, оно относится к Шаньчжай производство контрафактных потребительских товаров в Китае и намеренно неправильное присвоение торговых марок класса люкс.[47] Вдохновленный подделками в Чайнатаун ​​Манхэттена, создание коллектива было инициировано как критика индустрии искусства и моды, а также празднование изобретательности и юмора шаньчжайской культуры.[48][49] Коллектив реализует проекты по приглашению культурных учреждений или брендов и подчеркивает тот аспект Шанжая, который M + куратор Арик Чен назвал его «поп-артом Китая».[50][51]

В качестве предшественника проектов коллектива Дюваль курировал подборку предметов из Шанжая в сотрудничестве с Журнал DIS.[52] Объекты были сфотографированы Марко Росо для выставки под названием Шаньчжайская тревога в Колетт в 2011.[53]

Шаньчжайская биеннале №1 был проведен во время Пекинская неделя дизайна 2012.[54] Художники создали фейковую фотосессию fashion-кампании по картинам китайского художника. Юэ Миньцзюнь, и установил фальшивую витрину в пекинской деревне Чаочанди с красной ковровой дорожкой, канатными линиями и шаг и повторить пресс-стена.[55][56] Рекламная кампания также представляла собой восьмистраничную редакционную статью в китайском журнале о стиле жизни. Modern Weekly.[57][47] Когда New York Times приняла проект за «модную линию высокого уровня», которая еще не выпустила коллекцию,[58] Художники решили не выпускать исправления.[55]

Шаньчжайская биеннале № 2 состоял из видеоролика, на котором художник Ву Тин Тин в костюме флакона с шампунем синхронизировал губы с китайским исполнением Шинед О'Коннор С Ничто не сравнится с 2 ед., и отображался на светодиодной шторке для MoMA PS1 с ProBio выставка 2013г.[45][48]

Художники продолжили это Шаньчжайская биеннале № 3 на Frieze London 2014, задуманной как мероприятие по брендингу художественной ярмарки.[45] Работая с местным агентством элитной недвижимости, художники превратили стенд в модельный офис недвижимости, якобы продав лондонский особняк за 32 миллиона фунтов стерлингов вместе с профессиональной рекламной кампанией.[59][60] и торговля брендом Frieze поддельной роскошной сумкой и сувенирами ограниченного выпуска.[61]

Шанжайская биеннале сотрудничала с дизайнером Телфаром Клеменсом,[62] музыкант Фатима Аль Кадири,[57] а также TankTV и DIS Magazine, а также выставлял свои работы на Искусство и дизайн West Bund, Центр Помпиду, а Новый музей.[63]

Фильмы

В 2013 году Дюваль создал короткометражный фильм Joss с китайским художником Ченг Ран, на которых изображены бумажные похоронные предметы, напоминающие модные аксессуары и коммерческие бренды, уничтожаемые пламенем и огнем.[64] Фильм был показан на Дворец Токио (Париж),[65] K11 Art Foundation Pop-up Space (Гонконг),[66] и Музей современного искусства Тайбэя.[67]

Короткометражный фильм Дюваля NUII Премьера на Баптистская церковь Вифлеема в Лос-Анджелесе в 2017 году. В фильме изображены корпоративные и политические символы, сжигаемые на чучеле.[68] Его экспериментальный короткометражный фильм ХОЛОДНЫЙ ОДИНОЧНЫЙ был снят в Тайдун, Тайвань, с тайваньским режиссером Мэлом Се, вдохновленным его жизнью в стране. Впервые фильм был представлен на выставке ASIA NOW на Парижской ярмарке азиатского искусства в 2019 году.[69][70][71] с его премьерой в США для Frieze Los Angeles 2020 в Paramount Theater.[4]

Рекомендации

  1. ^ "ПУНКТ ИДЕМ". СЕЙЧАС. Получено 6 февраля 2020.
  2. ^ а б "Сирил Дюваль". ExperimentaDesign Amsterdam 2008. Получено 5 февраля 2020.
  3. ^ а б c d "ПУНКТ IDEM'S VOIR DIRE". ВИЗИОНЕР. Получено 5 февраля 2020.
  4. ^ а б "Frieze Film & Talks: ITEM IDEM и Ян Фундун". Фриз. Получено 5 февраля 2020.
  5. ^ а б c Кеннеди, Габриель (3 октября 2008 г.). «Сирила Дюваля вдохновляют пудели, Рем Колхас и Louis Vuitton». Design.nl. Получено 5 февраля 2020.
  6. ^ Гартенфельд, Алекс. «НА ДОМУ ОНЛАЙН». Fantom Photographic Quarterly (Первый выпуск, лето 2009 г.): 36–37.
  7. ^ Сильва, Орасио (8 июня 2009 г.). "Дизайнерская подделка". Нью-Йорк Таймс. Получено 5 февраля 2020.
  8. ^ Камни, Джон (19 июня 2008 г.). "Профиль". Неделя дизайна. Получено 5 февраля 2020.
  9. ^ "Как сказано в пункте То же". Журнал Интервью. 5 декабря 2008 г.. Получено 31 декабря 2019.
  10. ^ Мунц, Ева (13 декабря 2015 г.). "Spielzimmer des Spätkapitalismus". ВОЛДЫРЬ. Получено 31 декабря 2019.
  11. ^ Кастетс, Саймон (2009). "CYRIL DUVAL диспетчерская вышка". Журнал Apartamento. Осень / Зима 2009-10 (Выпуск № 04): 94–101.
  12. ^ Камни, Джон (2009). Очень маленькие магазины. Издательство Лоуренс Кинг. С. 248–249.
  13. ^ Стерлаччи, Франческа; Арбакл, Джоанн (30 июня 2017 г.). Исторический словарь индустрии моды. Роуман и Литтлфилд. п. 530.
  14. ^ Ондеруотер, Александра. "Сирил Дюваль". Где они создают. ПОЛ БАРБЕРА. Получено 31 декабря 2019.
  15. ^ «Премия« Великая крытая площадка »- победители». Великий Крытый. Получено 31 декабря 2019.
  16. ^ Сильва, Орасио (14 мая 2009 г.). "Изготовление ракетки - Пункт То же". Журнал New York Times Style. Получено 2 января 2020.
  17. ^ а б Перлсон, Хили (14 июня 2011 г.). "Сирил Дюваль". SLEEK. Получено 5 февраля 2020.
  18. ^ Тот, Жужанна (23 октября 2013 г.). "Мира Шредер". Друзья друзей. Получено 5 февраля 2020.
  19. ^ Ладнер, Майкл (10 марта 2011 г.). «Брюс Лабрюс и Item Idem в опере». BUTT. Получено 6 февраля 2020.
  20. ^ Нгуен, Дэвид Минь. "Airbnb Art House HK". Получено 5 февраля 2020.
  21. ^ Маркс, В. Давид (18 сентября 2006 г.). «О новом японском токионе». Неояпонизм. Получено 5 февраля 2020.
  22. ^ "Объявление". Flash Art International. Январь – февраль 2016 г. (306). 5 января 2016 г.. Получено 7 февраля 2020.
  23. ^ "RAZZLE DAZZLE ITEM IDEM". 032c. 11 июля 2014 г.. Получено 5 февраля 2020.
  24. ^ "Сирил Дюваль". Журнал Т. 2009. Получено 7 февраля 2020.
  25. ^ Ли, Элвин (14 мая 2016 г.). "LEAP x Art Basel Hong Kong 2016 Roundup". ПРЫГНУТЬ. Получено 5 февраля 2020.
  26. ^ "Item Idem Interview". Журнал Logo. 13 июля 2014 г.. Получено 7 февраля 2020.
  27. ^ "Displaysthetics". Токийский Арт Бит. 2007. Получено 7 февраля 2020.
  28. ^ Майер, Себастьян (5 декабря 2008 г.). "Как сказано в пункте То же". Журнал Интервью. Получено 6 февраля 2020.
  29. ^ Бронсон, AA; Дюваль, Сирил (2008). «Пункт Идем против AA Бронсона». Стимулы (Выпуск 2): 102–109.
  30. ^ Пфайффер, Алиса (25 ноября 2010 г.). "Предмет Идем поднимается на гору Блашмор". Ошеломленный. Получено 6 февраля 2020.
  31. ^ "ITEM IDEM вторгается в Нью-Йорк с помощью" тики-поп "размышлений о позднем капитализме, 12 сентября 2014 г.". 032c. 14 сентября 2014 г.. Получено 6 февраля 2020.
  32. ^ LaSane, Эндрю (10 июня 2014 г.). «Сирил Дюваль откроет первую в США персональную выставку в галерее Йоханнеса Фогта». Сложный. Получено 6 февраля 2020.
  33. ^ Бальестерос, Максим (24 сентября 2014 г.). Открытие "Item Idem" Voir Dire "в Йоханнесе Фогте, Нью-Йорк". Фиолетовый. Получено 6 февраля 2020.
  34. ^ Нуньес, Андрей. «Семь художников разместились в необычной резиденции на Таймс-сквер» (29 июня 2016 г.). ПОРОК. Получено 31 декабря 2019.
  35. ^ Заблудович, Тиффани (14 мая 2016 г.). «Может ли создание искусства стать офисной работой? Представляем« Работа в процессе », моя новая резиденция корпоративного художника на Таймс-сквер». Artspace. Получено 31 декабря 2019.
  36. ^ Чиаверина, Джон (25 мая 2016 г.). «Офисные помещения: художники занимают 19-й этаж Таймс-сквер-билдинг на трехнедельную резиденцию». ARTNews. Получено 30 января 2020.
  37. ^ «Item Idem: метод локусов». Мои руководства по искусству.
  38. ^ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ. «Παίνοντας με φλογοβόλο σε σούπερ μάρκετ: Στην έκθεση« Item Idem / Method of Loci », στη γκαλερί Заводчик ηγή: www.lifo.gr». LiFO (на греческом).
  39. ^ Поршень, Иов. «Возрождение сарая: сцены с ярмарки необычного искусства на ранчо Paramount». Журнал W.
  40. ^ «Настройка имеет первостепенное значение». Ран Диан. 5 февраля 2016 г.. Получено 7 февраля 2020.
  41. ^ Пфайффер, Алиса (25 ноября 2010 г.). "Предмет Идем поднимается на гору Блашмор". Ошеломленный. Получено 31 декабря 2019.
  42. ^ Гальван, Марта. "Потребительские отчеты: позиция идентична". ARTnews. Получено 31 декабря 2019.
  43. ^ "ПУНКТ ИДЕМ". Абсолют Арт.
  44. ^ «Шаньчжайская биеннале: темный оптимизм». СЕЙЧАС. 13 мая 2013. Получено 6 февраля 2020.
  45. ^ а б c Кохан, Нейт (30 апреля 2014 г.). «Корпоративная эстетика: Шаньчжайская биеннале». Искусство в Америке. Получено 31 декабря 2019.
  46. ^ Пасори, Кедр (15 октября 2014 г.). «Интервью: Шаньчжайская биеннале обсуждает превращение ярмарки Frieze в Лондоне в этом году в бренд стиля жизни». Сложный. Получено 7 февраля 2020.
  47. ^ а б МакГарри, Кевин (2013). "Шаньчжайская биеннале". Калейдоскоп. Получено 6 февраля 2020.
  48. ^ а б Кретович, Стеф (13 июня 2013 г.). «Носите логотип Apple, потому что вы можете». Ошеломленный.
  49. ^ Пирс, Уолтер (1 мая 2014 г.). "Shanzhai Couture With Cyril Duval". Impose Magazine. Получено 6 февраля 2020.
  50. ^ Дюваль, Сирил (27 июля 2015 г.). "ШАНЖАЙ". ПРЫГНУТЬ. Получено 6 февраля 2020.
  51. ^ Оттави, Мари (12 ноября 2013 г.). "La Copie, модный китайский поп-арт". Освобождение (На французском). Получено 6 февраля 2020.
  52. ^ Кемблин, Виктория (2011). "Шаньчжайское беспокойство". Журнал DIS. Получено 7 февраля 2020.
  53. ^ Ки, Робин (3 марта 2011 г.). «Копировать кота: Новая выставка изучает поддельные товары». LSN. Получено 7 февраля 2020.
  54. ^ Путеводитель по Пекинской неделе дизайна 2012. 2012. с. 327.
  55. ^ а б Сандберг, Патрик (12 ноября 2012 г.). "Скажи Хай Шанжаю". Журнал V. Получено 6 февраля 2020.
  56. ^ «Копировать кошек». ПОДКАЛЫВАТЬ. Осень-зима 2012/13 (выпуск 12): 41. 2012 г.
  57. ^ а б «Шаньчжайская биеннале - это точно НЕ биеннале!». дис. 24 сентября 2012 г.. Получено 6 февраля 2020.
  58. ^ Мишефф, Джонни (3 октября 2012 г.). «В гостях у художников - Бабак Радбой». Журнал Т. Нью-Йорк Таймс. Получено 6 февраля 2020.
  59. ^ Пейко, Дженнифер (ноябрь 2014 г.). "Шаньчжайская биеннале". АРТФОРУМ. Получено 6 февраля 2020.
  60. ^ Печман, Александра (17 октября 2014 г.). "Шаньчжайская биеннале на ярмарке Frieze Art Fair". Журнал W.
  61. ^ Берк, Гарри (2015). "Портретная Шаньчжайская биеннале". Шип. Осень 2015 г. (№ 45). Получено 6 февраля 2020.
  62. ^ Хьюз, Ария (9 февраля 2018 г.). «Телфар Клеменс учит индустрию моды, как быть инклюзивной». WWD. Получено 6 февраля 2020.
  63. ^ "Шаньчжайская биеннале". Родной информатор проекта. Получено 6 февраля 2020.
  64. ^ "Джосс". Искусство подстрекательства. Получено 5 февраля 2020.
  65. ^ Цянь, Хэ (21 января 2015 г.). "INSIDE INSIDE CHINA / L'INTÉRIEUR DU GÉANT". ПРЫГНУТЬ. Получено 5 февраля 2020.
  66. ^ Ви, Дэррил (11 марта 2015 г.). ""Внутри Китая - L'Intérieur du Géant «приезжает в Гонконг». Блуин Артинфо. Получено 5 февраля 2020.
  67. ^ "Cheng Ran & Item Idem". Общественная доставка. Получено 5 февраля 2020.
  68. ^ Пейко, Дженнифер (21 января 2017 г.). "эксклюзив: взрывное видео в день инаугурации художника Сирила Дюваля". я бы. Получено 31 декабря 2019.
  69. ^ "ПУНКТ ИДЕМ - IRL". АЗИЯ СЕЙЧАС. Получено 31 декабря 2019.
  70. ^ «Платформа IRL». АЗИЯ СЕЙЧАС. Получено 31 декабря 2019.
  71. ^ "Превью ASIA NOW Paris Asian Art Fair". Art Spectacle Asia. 15 октября 2019 г.. Получено 31 декабря 2019.