Джеймс Джин - James Jean

Джеймс Джин
Родившийся1979 (возраст 40–41)
Тайбэй, Тайвань
НациональностьТайваньский американец
ОбразованиеШкола визуальных искусств[1]
ИзвестенКартина

Джеймс Джин это Тайваньско-американский художник работаю преимущественно в живописи и графике. Он живет и работает в Лос-Анджелес, откуда он переехал Нью-Йорк в 2003 г.[2]

Ранние годы

Жан родился в Тайвань и вырос в Нью-Джерси.[3] В раннем детстве он изучал различные формы художественного самовыражения, в том числе игру на фортепиано и трубе.[4] Он присутствовал на Школа визуальных искусств в Нью-Йорк, которую окончил в 2001 году.[1][5]

Ранняя карьера

В 2001 году Джин стала художником обложки для Комиксы DC и Комиксы Marvel, набрав семь Награды Эйснера, три последовательных Награды Харви, две золотые медали и серебряную медаль от Общества иллюстраторов Лос-Анджелеса, а также золотую медаль от Общества иллюстраторов Нью-Йорка. Еще он работал в рекламе,[6] и внес свой вклад во многие национальные и международные публикации. Среди его клиентов Журнал Тайм, Нью-Йорк Таймс, Катящийся камень, Вращение, ESPN, Атлантические отчеты, Цель, Линкин Парк, Плейбой, Knopf, Prada среди прочего. Иллюстрировал обложки для комикс серии Басни и Академия Амбрелла, за что выиграл шесть Награды Эйснера в номинации "Лучший художник обложки".[7] В 2006 году он стал лучшим артистом конкурса World Fantasy Awards.[8] Он также сделал оформление альбомов для Мой химический Роман альбом Черный Парад, выпущенный в 2006 году.

Настоящая карьера

В 2008 году Жан ушел из проектов иллюстрации, чтобы сосредоточиться на живописи.[9][10] Сочетая абстрактную фигуру со свободными жестами, Жан создает многослойные композиции, которые вызывают личные или коллективные переживания. Его работы, похожие на сновидения и временами дезориентирующие, выражают повествования, неограниченные во времени и пространстве, и опираются на исторические предшественники искусства, начиная с Барочная живопись традиции японских гравюр на дереве и китайских картин на шелковых свитках.[11][12][13][14]

Альбомы

Альбомы для рисования заняли жизненно важное место в практике Жана, укрепив их важность в то время, когда он учился в художественной школе, как отказ от строгой академической направленности исследований изобразительного искусства. В пользу свободы, которую обретал в рисовании в детстве, Жан использовал альбомы для рисования как средство изучения фигур и творческих существ, синтезируя каракули, штриховые рисунки и журналистские элементы с более совершенными черно-белыми и цветными композициями. Для Джин альбомы для рисования - это пространство как для экспериментов или учебы, так и для самостоятельных готовых произведений искусства.[15]

Известные работы

Реклама Prada с участием Джеймса Джина

Prada

В 2007 году Жан создал фреску для Prada Магазины Эпицентр в Нью-Йорк и Лос-Анджелес.[16] Он также создал фон для показа Prada Весна / Лето 2008 в г. Милан.[17]

Аспекты фрески Epicenter и миланских обоев были преобразованы в одежду, сумки, обувь и упаковку. Prada провела глобальную кампанию, в которой рассказала о работе Джин в области рекламы, анимации и специальных мероприятий.[нужна цитата ]

В 2008 году Жан снова сотрудничал с Prada, разработав короткометражный анимационный фильм на основе обоев, одежды и аксессуаров, произведенных в 2007 году. Он написал, раскадровал и визуально разработал анимацию, которая в конечном итоге будет называться «Дрожащие цветы». взято из стихотворения "Ода Психее ", к Джон Китс.

Жан воссоединился с Prada для создания принтов для своей коллекции Resort 2018. Он описал визуальный эффект как «клубок цветочных элементов, который иногда заполняют кролики». [18] Prada принес коллекцию в Шанхай в рамках презентации бренда Ронг Чжай, особняк 20-го века, который он отреставрировал, и впервые были представлены эксклюзивные интерьеры в ярко-красных, желтых и синих тонах.[18]

Образы Джин были использованы в коллекции мужской одежды SS2018. Его работы также послужили декорациями для премьеры коллекции в пространстве Via Fogazzaro. Сотрудничество Жана с Prada принесли образы, вдохновленные графическими романами, в предметы высокой моды, смешивая сверхчеловеческое и человеческое, и с намеком на толстые черные линии, разделяющие панели иллюстраций.[19]

Художественное произведение фильма

В 2017 году Жан создал плакаты для трех фильмов: Даррен Аронофски С мать!, Гильермо дель Торо С Форма воды, и Дени Вильнёв С Бегущий по лезвию 2049. Используя разные материалы для каждого произведения искусства, он вручную нарисовал два плаката с персонажами для мать! (один для Дженифер Лоуренс и еще один для Хавьер Бардем ), сделал рисунок углем для Форма воды,[20] и использовал инструменты цифрового рисования для Бегущий по лезвию 2049.[21] В рамках своего творческого процесса Жан тесно сотрудничал с обоими Даррен Аронофски и Гильермо дель Торо. Дель Торо, давний поклонник работ Жана, описывает свои рисунки как «деликатные по своей природе и прекрасные линии, которые в то же время реалистичны и в некотором роде возвышаются до его собственного стиля».[20] Плакаты Джин уникальным образом передают тон и настроение каждого фильма, не раскрывая сюжета.

Известные выставки

Первая персональная выставка Жана прошла в 2009 году в г. Джонатан Левин[22] (затем находится в Челси окрестности в Нью-Йорк ), а в 2011 году - "Ребус", персональная презентация в галерее Марты Отеро (в то время находившейся в районе Фэрфакс в Лос-Анджелес ).[23]

В 2013 году работы Джин стали предметом персональной выставки «Параллельные жизни» в галерее Tilton в г. Нью-Йорк. Выставка, охватывающая оба этажа галереи, представила новую коллекцию работ, в которой личные темы сочетаются с универсальными, а реализм - с мифологией. Ее название взято из «Жизни благородных зеленых и римлян» Плутарха, также известной как «Параллельные жизни», выставка парных работ исследовала напряженность, создаваемую «параллелями».[24]

Работа Джин была включена в "Juxtapoz x Superflat", организованный Художественная галерея Ванкувера в 2016. Куратор художника Такаши Мураками и Juxtapoz редактор Эван Прико, групповая выставка собрала художников, чьи работы были включены в журнал и которые участвовали или расширили движение постмодернистского искусства Мураками. Суперплоский. Картина Жана «Букет» послужила шатром выставки.[25]

Персональная выставка «Азимут» в 2018 году в галерее Kaikai Kiki в Токио, Жан представил рисунки, картины и инсталляцию витражей с подсветкой, которые он сделал на Студии Джадсона. Выставка была сосредоточена на сиянии цвета и света, с работами, движимыми силой оптимизма и невинности, частично наполненными радостью сына художника.[26]

Художественный музей Лотте

В 2019 г. Художественный музей Лотте в Сеул провел «Вечное путешествие», главную ретроспективу работ Джин. На выставке было представлено более 500 работ, в том числе крупномасштабные картины, скульптура, инсталляция, видеоарт, 150 обложек комиксов и более 200 рисунков, которые послужили вдохновением для многих из включенных работ. Девять масштабных картин исследовали тему Obangsaek, или пять основных или основных цветов, традиционная цветовая схема, представляющая порядок вселенной.

Снова сотрудничая с Студии Джадсона, старейший производитель витражей в США, управляемый семьей,[27] Жан создал Гайя - Центр Желтой Земли (2019), центральный элемент Художественный музей Лотте выставка. Скульптура расширяет его более ранние исследования в витраж для "Азимута", перенося свой визуальный словарь в традиционную среду. Скульптура с подсветкой, высотой более восьми футов, которая сочетает в себе гидроабразивную резку, ручную роспись и роспись аэрографом, а также плавленое стекло, изображает богиню Гайя с изящным тигром в сплошной композиции из природных и геометрических элементов.

Выставка была представлена ​​с 4 апреля по 1 сентября 2019 г. и сопровождается каталогом выставки с эссе Юн-Гён Квона, главного хранителя Художественного музея Лотте; Хи-Гён Сон, историк искусства и профессор Женский университет Ихва; и Кристофер Джеймс Александр, консультант по архитектуре, искусству и дизайну, руководитель CJA Creative Collaborations.[28]

Награды

В 2008 году Жан сотрудничал с ПОМОЩНИКИ, французская некоммерческая общественная организация, занимающаяся борьбой ВИЧ / СПИД в своей рекламной кампании в печатных СМИ, посвященной теме «Исследуй, просто защити себя». Рекламная кампания Джин была награждена Бронзовым львом на Каннском фестивале рекламы 2008 года.[29]

Публикации

Джеймс Джин является предметом многочисленных публикаций, включая каталоги выставок, книги художника и тематические коллекции его работ.

  • Выемка процесса (AdHouse Books, 2005) [30]
  • Вступление процесса 2: портфель (AdHouse Books, 2007)[31]
  • Xoxo: Объятия и поцелуи (Хроники, 2008) [32]
  • Басни: Обложки (Комиксы DC, 2008) [33]
  • Технологическая выемка 3: Священный шов (AdHouse Books, 2009) [34]
  • Kindling: 12 съемных отпечатков (Хроники, 2009) [35]
  • Рифт (Хроники, 2010) [36]
  • Ребус (Хроники, 2011) [37]
  • Джеймс Джин: Параллельные жизни (Галерея Тилтон, 2013) [38]
  • Memu: 100 открыток (Хроники, 2014) [39]
  • Басни: Полные обложки (Комиксы DC, 2015) [40]
  • Ксенограф (Джеймс Джин, 2015) [41]
  • Парейдолия (PIE Books, 2015) [42]
  • Цугцванг (Джеймс Джин, 2016) [43]
  • Азимут (Джеймс Джин, 2018) [44]
  • Memu II: 100+ открыток (Джеймс Джин, 2019) [45]
  • Вечное путешествие (Художественный музей Лотте, 2019) [46]

Рекомендации

  1. ^ а б «Болезненно самосознательный и« серьезный »» В архиве 2012-03-09 в Wayback Machine, Communication Arts Insights, 31 марта 2009 г.
  2. ^ https://www.maharam.com/stories/in-conversation-james-jean
  3. ^ Семан, Роб "Он черпает любовь из комиксов" В архиве 2012-07-29 в Archive.today, Daily Record (Морристаун), 30 марта 2004 г. По состоянию на 30 августа 2007 г. «Жан, выросший в Парсиппани на Вестминстер-драйв, был еженедельным покупателем в Funnybooks на North Beverwyck Road, но никогда не ожидал, что его работы однажды окажутся на полках магазинов. "
  4. ^ "Джеймс Джин". Широкие стены. Получено 2019-11-26.
  5. ^ Дженнингс, Дана. «Сила сказок». «Канонизация комиксов». Нью-Йорк Таймс. 18 августа 2011 г.
  6. ^ Мелроуз, Кевин. «25 лучших комедийных обложек 2008 года», «Робот 6», Ресурсы по комиксам, 2 января 2009 г.
  7. ^ Ирвин, Алекс (2008). «Басни». В Дугалле, Аластере (ред.). Энциклопедия головокружения. Нью-Йорк: Дорлинг Киндерсли. С. 72–81. ISBN  978-0-7566-4122-1. OCLC  213309015.
  8. ^ Всемирная конвенция фэнтези (2010). «Победители и номинанты премии». Архивировано из оригинал на 2010-12-01. Получено 4 февраля 2011.
  9. ^ «Объявление Джин об уходе с иллюстраций и коммерческой работы». Архивировано из оригинал на 2011-07-27. Получено 2011-05-16.
  10. ^ «Джеймс Джин Киндлинг: новые работы на бумаге и холсте». Галерея Джонатана Левина. 2009. по состоянию на 20 августа 2011 г.
  11. ^ «Интервью с Джеймсом Джин Неоча - Культура и творчество в Азии». Получено 2019-11-26.
  12. ^ "ДЖЕЙМС ДЖИН ВЕЧНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ". Фонд искусств LOTTE. 4 апреля 2019 г.,. Получено 26 ноября, 2019.
  13. ^ "Джеймс Джин - Профиль художника". 2016.
  14. ^ Сон, Хи-Гён (2019). Джеймс Джин: Вечное путешествие (первое изд.). Сеул, Корея: Художественный музей Лотте.
  15. ^ Порок. «Джеймс Джиниус: мастер иллюстрации делится своими эскизами». Порок. Получено 14 июля 2020.
  16. ^ Работа на Prada представлен в TMagazine, Нью-Йорк Таймс журнал мод
  17. ^ "Дрожащие цветы Prada, выпуск 02" В архиве 2010-11-23 на Wayback Machine. Журнал обоев. по состоянию на 20 августа 2011 г.
  18. ^ а б «Джеймс Жан делится своим вдохновением для создания коллекции Prada Resort 2018». Роскошный инсайдер. Получено 20 июн 2020.
  19. ^ «Мужская одежда Prada весна 2018». мода. мода. Получено 20 июн 2020.
  20. ^ а б Мерфи, Мекадо. «Рисованное путешествие плаката« Форма воды »». Нью-Йорк Таймс. Получено 18 июля 2020.
  21. ^ Абрамс, Саймон. "Художник награждает самые потрясающие афиши фильма". Ярмарка Тщеславия. Получено 18 июля 2020.
  22. ^ Джонатан, Левин. «Джеймс Джин: разжигание, новые работы на бумаге и холсте». Джонатан Левин Проекты. Получено 28 июн 2020.
  23. ^ "Ребус" Джеймса Джина в галерее Марты Отеро в Лос-Анджелесе ". Huffington Post. Huffington Post. Получено 28 июн 2020.
  24. ^ Галерея Тилтон. "Пресс-релиз" Параллельные жизни ". Галерея Тилтон. Галерея Тилтон. Получено 28 июн 2020.
  25. ^ "Juxtapoz x Superflat: Джеймс Джин". Juxtapoz. Juxtapoz. Получено 28 июн 2020.
  26. ^ «Азимут». Галерея Кайкай Кики. Галерея Кайкай Кики. Получено 28 июн 2020.
  27. ^ Джадсон. "Студия Джадсона - О". Получено 14 июля 2020.
  28. ^ Джеймс Джин: Вечное путешествие. Сеул, Корея: Художественный музей Лотте. 2019.
  29. ^ «AIDES - исследуй, но защищай себя». Реклама для взрослых. Получено 14 июля 2020.
  30. ^ Process Recess - Каталог книг AdHouse
  31. ^ Отделение процесса 2 - каталог AdHouse Books
  32. ^ "Xoxo - Каталог хроник". Архивировано из оригинал на 2010-08-01. Получено 2010-04-16.
  33. ^ Обложки басен - каталог комиксов DC
  34. ^ Отделение процесса 3 - каталог AdHouse Books
  35. ^ "Киндлинг - Каталог Хроники". Архивировано из оригинал 28.02.2010. Получено 2010-04-16.
  36. ^ «Рифт - Каталог книг Хроники». Архивировано из оригинал на 2010-07-05. Получено 2010-04-17.
  37. ^ «Ребус - Каталог летописных книг». Архивировано из оригинал на 2011-06-17. Получено 2011-06-19.
  38. ^ http://www.pressureprinting.com/product/parallel-lives
  39. ^ "Мэму - Каталог хроники". Архивировано из оригинал на 2016-08-19. Получено 2016-08-07.
  40. ^ Басни: Полные обложки - веб-сайт Джеймса Джина
  41. ^ Ксенограф - веб-сайт Джеймса Джина В архиве 2015-05-07 в Wayback Machine
  42. ^ Парейдолия - каталог Pie Books
  43. ^ Цугцванг - сайт Джеймса Джина
  44. ^ [1]
  45. ^ [2]
  46. ^ [3]

внешняя ссылка