Жан-Поль Риопель - Jean-Paul Riopelle

Жан-Поль Риопель
Жан-Поль Риопель.jpg
Родился(1923-10-07)7 октября 1923 г.
Монреаль, Квебек, Канада
Умер12 марта 2002 г.(2002-03-12) (78 лет)
Saint-Antoine-de-l'Isle-aux-Grues, Квебек
НациональностьКанадский
ИзвестенЖивопись, Скульптура, Литография
ДвижениеLes Automatistes
Лирическая абстракция
Ташизм
НаградыТоварищ, Орден Канады
Великий офицер Национального ордена Квебека
Выставка Международной премии Гуггенхайма в 1958 году

Жан-Поль Риопель, CC GOQ RCA (7 октября 1923 г. - 12 марта 2002 г.) был художником и скульптором из г. Квебек, Канада. У него была одна из самых продолжительных и важных международных карьер из шестнадцати участников, подписавших Refus Global, манифест 1948 года, объявивший об отказе художественного сообщества Квебека от клерикализма и провинциализма. Он наиболее известен своим абстрактным стилем живописи, в частности своими «мозаичными» работами 1950-х годов, когда он, как известно, отказался от кисти, используя только мастихин для нанесения краски на холст, что придало его работам отличительные скульптурные качества. Он стал первым канадским художником (с Джеймс Уилсон Моррис ), чтобы получить широкое международное признание.[1]

биография

Рожден в Монреаль Риопель начал уроки рисования в 1933 году и продолжал заниматься до 1938 года. Его родители поощряли его интерес к искусству и разрешали юному Риопеллю посещать уроки у Анри Биссона (1900–1973), который по выходным преподавал рисунок и живопись вне дома. В то время Биссон был известным художником и педагогом в Монреале и создал ряд общественных памятников, которые существуют до сих пор. Риопель изучал инженерное дело, архитектуру и фотографию в Политехнической школе в 1941 году. В 1942 году он поступил в Политехническую школу. École des beaux-arts de Montréal но перевел учебу в менее академическую école du Meuble, которую окончил в 1945 году.[2]

Жан-Поль Риопель, 1948 год, Без названия (без титра), холст, масло, 97,5 x 130 см (38 3/8 x 51¼ дюйма)

Он учился Поль-Эмиль Бордуас в 1940-х годах и был членом Les Automatistes, группа монреальских художников, интересовавшихся сюрреалистическими методами, в частности, автоматическим рисунком, в котором воплощены воображение и творчество, рожденное бессознательным. Разрыв с традиционными условностями в 1945 году после прочтения Андре Бретон с Le Surréalisme et la Peinture, он начал экспериментировать с беспредметной (или репрезентативной) живописью. Он был одним из подписантов Откажитесь от глобального манифест. В 1947 году Риопель переехал в Париж и продолжил свою карьеру художника, где после недолгого общения с сюрреалистами (он был единственным канадцем, который выставлялся с ними и подписал манифест Бретона, Инаугуральный разрыв)[3][4] он использовал свой имидж «дикого канадца». Его первая персональная выставка состоялась в 1949 году в месте встречи сюрреалистов. Galerie La Dragonne в Париже.[2]

Риопель замужем Франсуаза Лесперанс в 1946 г .; У пары было две дочери, но они расстались в 1953 году.[5]

В 1959 году у него начались отношения с американским художником. Джоан Митчелл.[6] Живя вместе на протяжении 1960-х годов, они держали отдельные дома и студии рядом с Живерни, где Моне жил. Они сильно влияли друг на друга, как в интеллектуальном, так и в художественном плане, но их отношения были бурными, подпитываемыми алкоголем.[7] Отношения закончились в 1979 году.[8] Его картина 1992 года Посвящение Розе Люксембург - дань Риопеля Митчеллу, умершему в том же году, и считается кульминацией его более поздних работ.[4]

Работа

Стиль Риопель в 1940-х годах быстро изменился с Сюрреализм к Лирическая абстракция (относится к абстрактный экспрессионизм ), в котором он использовал бесчисленное количество кубиков и треугольников из разноцветных элементов, обработанных мастихином, шпателем или шпателем, на часто больших холстах, чтобы создать мощную атмосферу.

Наличие длинных нитей краски на его картине с 1948 по начало 1950-х гг.[9] часто рассматривается как результат техники капания, подобной той, Джексон Поллок. Скорее, создание таких эффектов происходило из процесса бросания мастихином, кистью или непосредственно из тюбика с краской большого количества краски на натянутый холст (расположенный вертикально).[10][11][12]

Риопель объемный импасто стал таким же важным, как и цвет. Его техника масляной живописи позволяла ему рисовать толстые слои, создавая пики и впадины, когда на поверхность холста наносилось обильное количество краски. Риопель, однако, утверждал, что тяжелый импасто был непреднамеренным: «Когда я начинаю рисовать, - сказал он, - я всегда надеюсь закончить его несколькими мазками, начиная с первых цветов, которые я мазал где угодно и как угодно. Но это никогда не было. работает, поэтому я добавляю больше, не осознавая этого. Я никогда не хотел рисовать густо, тюбики с краской стоят слишком дорого. Но так или иначе, покраска должна быть выполнена. Когда я научусь рисовать лучше, я буду рисовать менее густо ".[11] Этот аспект «непреднамеренного» соответствует интересу Риопеля к сюрреализму и использованию «абсолютного шанса» для создания искусства.[3]

Жан-Поль Риопель, 1951 год, Без названияХолст, масло, 54 x 64,7 см (21 1/4 x 25 1/2 дюйма), частное собрание

Когда Риопель начинал рисовать, он пытался закончить работу за один сеанс, заранее подготавливая весь необходимый цвет: «Я бы даже сказал, что, очевидно, я использую не палитру, а идею палитры или выбор цветов, которых нет мой доставляет мне дискомфорт, потому что, когда я работаю, я не могу тратить время на их поиски. Это должно сработать немедленно ".[11][13]

Третий элемент, диапазон блескаПомимо цвета и объема, он играет решающую роль в картинах маслом Риопель. Краски накладываются друг на друга, так что свет отражается от поверхности не только в разных направлениях, но и с разной интенсивностью, в зависимости от естественного блеска (он не покрывал свои картины лаком). Эти три элемента; цвет, объем, и диапазон блеска, станет основой его техники масляной живописи на протяжении всей его долгой и плодотворной карьеры.[11]

Риопель получил почетную награду на церемонии 1952 года. Биеннале искусств Сан-Паулу.[14] В 1953 году он выставлялся на Молодые европейские художники выставка на Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.[15] В следующем году Riopelle начала выставляться на Пьер Матисс Галерея в Нью-Йорке. В 1954 году работы Риопеля вместе с работами Б. С. Биннинг и Поль-Эмиль Бордуас представлял Канаду на Венецианская биеннале. Он был единственным художником, представлявшим Канаду на Венецианской биеннале 1962 года на выставке, которую курировал Чарльз Комфорт.[16]Риопель получила почетную награду на Музей Гуггенхайма С Международная премия Гуггенхайма выставка в 1958 г., а большая ретроспектива его работ прошла в Kölnischer Kunstverein, Кельн. Последующие ретроспективы работ Риопель проводились в Национальная галерея Канады в 1963 г., небольшая выставка в Музее Квебека в 1967 г. Fondation Maeght (Сен-Поль-де-Ванс, Франция) в 1971 г., а в Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris в 1972 г.[17][18] Его сделали членом Королевская канадская академия искусств.[19]

Жан-Поль Риопель, 1953 год, Без названияХолст, масло, 114 х 145 см (44,9 х 57 дюймов), Музей изящных искусств Ренна, Франция

После разнообразия средств выражения в 1960-х годах (обращение к туши на бумаге, акварели, литографии, коллажу и маслам) он экспериментировал со скульптурными инсталляциями, в том числе с фонтаном на Олимпийском стадионе в Монреале, который называется La joute. В 1972 году он вернулся в Квебек и построил студию в Сент-Маргерит-дю-Лак-Массон. Он открыл для себя ледниковые пейзажи Крайнего Севера, вдохновляясь черным и белым. Айсберги серии 1977 и 1978 гг.[3][4] Большая ретроспектива работ Риопель прошла в 1981 году в Musée National d'Art Moderne, Центр Жоржа Помпиду в Париже, затем отправился в Национальный музей изящных искусств Квебека и Musée d'art contemporain de Montréal, 1981–1982 годы. Эта выставка также побывала в Museo de Arte Moderno в Мехико, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Венесуэла в Каракасе.[20]

Выражая более репрезентативные темы в 1980-х годах, он отказался от традиционных методов рисования в пользу аэрозольных баллончиков. В 1981 году он стал первым подписавшим манифест Refus Global, удостоенным престижной награды. Приз Поль-Эмиль-Бордуас.[21] Его картина Посвящение Розе Люксембург (1992) - дань любви американской художнице Джоан Митчелл, которая была его спутницей на протяжении 25 лет. Риопель основал свои студии в Эстерель, Квебек, но прожил свои последние годы в Isle-aux-Grues, изолированный остров, расположенный на реке Святого Лаврентия.[4]

Риопель, возможно, был одним из самых важных канадских художников 20-го века, завоевав себе репутацию на растущей послевоенной художественной сцене Парижа, где его окружение включало Андре Бретон, Сэм Фрэнсис и Сэмюэл Беккет. За свою жизнь Риопель создал более шести тысяч работ (из которых он написал более двух тысяч картин).[11]

Арт-рынок

24 мая 2017 года картина Риопель Vent du nord продано на Аукционный дом Heffel Fine Art весенний аукцион за 7 438 750 долларов (включая премию покупателя), вторая по величине цена на канадское произведение искусства на сегодняшний день.[22][23] Хеффель является текущим рекордсменом по работе Риопель.

Переезд La Joute

Основная статья: La Joute

Работа Риопеля 1969 года La Joute изначально располагался в парке Олимпик, в Hochelaga-Maisonneuve район Монреаля. Несмотря на распространенное мнение, работа не является данью хоккею.[4] (по-французски «joute de hockey», где ложь неправомерная атрибуция), но на самом деле относится к игре «захват флага». В игре присутствует зверинец животных и мифологических фигур, окружающих центральное сооружение, которое Риопель назвал «Башней жизни».[24] Его переезд в Ла Place Jean-Paul-Riopelle при перепланировке Международный квартал Монреаля в 2003 году вызвал споры и возмущение жителей Hochelaga-Maisonneuve, которые утверждали, что перенос здания из Парка Олимпик лишил его контекста, необходимого для его полного значения как дань уважения спорту.

Те, кто поддержал этот шаг, в том числе правительство Квебека, наследники Риопель и владелец произведения искусства, Musée d'art contemporain de Montréal, утверждал, что его перемещение позволит должным образом отдать дань уважения Риопель, и что это позволит более широко увидеть и выставить работу, как задумал художник, в то время как ее предыдущее местоположение было недоступно и не включало фонтан или элементы огня, спроектированные Риопель. .[25] Вдобавок художник считал, что коммерческие площадки вокруг Олимпийского парка упрощают искусство.

Кража и уничтожение La Défaite

1 августа 2011 года скульптура Риопель. La Défaite была украдена с пьедестала в Эстереле, штат Кентукки, где она выставлялась с 1963 года. Скульптура была найдена на следующий день в лесистой местности, разбитая на четыре части.[26]

Наследие

Риопель представляла Канаду на 1962 г. Венецианская биеннале. В 1969 году он стал товарищем Орден Канады, и стал проводить больше времени в Канада. Его особо признали ЮНЕСКО за его работу. Одно из его крупнейших произведений, Point de rencontre, изначально предназначался для аэропорта Торонто, но сейчас находится в Опера Бастилии в Париж. В 1988 году он был назначен офицером Национальный орден Квебека и был произведен в высшие офицеры в 1994 году. В 2000 году Риопель был введен в должность в Аллея славы Канады.

В июне 2006 г. Монреальский музей изящных искусств организовали ретроспективную выставку, которая была представлена ​​на Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Россия и Musee Cantini в Марселе, Франция. В Монреальском музее изящных искусств есть ряд его работ, охватывающих всю его карьеру, в постоянной коллекции.

Набор почтовых марок с изображением частей картины Риопель L'Hommage à Rosa L Luxembourg был выпущен Почтой Канады 7 октября 2003 г.[27]

Работает

Рекомендации

  1. ^ Тейт, Лондон, Биография художника
  2. ^ а б c Ганьон, Франсуа Марк, 1935-. Жан Поль Риопель: жизнь и работа. Пулен, Кристин, Институт искусства Канады. Торонто, ОН. ISBN  978-1-4871-0216-6. OCLC  1122616435.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  3. ^ а б c d е Канадская энциклопедия
  4. ^ "Fonds Françoise Riopelle" (На французском). Bibliothèque et Archives nationales du Québec.
  5. ^ Джейн Ливингстон, Картины Джоан Митчелл, Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2002, стр. 24
  6. ^ Джейн Ливингстон, Картины Джоан Митчелл, Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2002, стр. 26
  7. ^ Джейн Ливингстон, Картины Джоан Митчелл, Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2002, стр. 25
  8. ^ Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия
  9. ^ Фотографическое агентство воссоединения национальных музеев, Риопель, в своей мастерской
  10. ^ а б c d е Жан Поль Риопель: Материалы художника, Мари-Клод Корбей, Кейт Хелвиг, Дженнифер Пулен, Getty Publications, 20 декабря 2011 г.
  11. ^ Пьер Летарт и Марианна Фивер, 1982, в Riopelle vu par..., Тексты и интервью, собранные Мишелем Вальдбергом, 2004, Centre culturel canadien.
  12. ^ Риопель в разговоре, Гилберт Эруар; с интервью Фернана Сегена; перевод Дональда Винклера, 1995, стр 79-80
  13. ^ Галерея Лелонг, Выставки Риопель, 1951-2011 гг.
  14. ^ Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Молодые европейские художники: подборка, каталог выставки, 2 декабря 1953 - 21 февраля 1954, стр. 22-23
  15. ^ «Прошедшие канадские выставки». Национальная галерея Канады на Венецианской биеннале. Национальная галерея Канады. Архивировано из оригинал 13 октября 2013 г.. Получено 12 октября 2013.
  16. ^ Коллекция Пегги Гуггенхайм, биография Риопель
  17. ^ Майкл Гринвуд, Жан-Поль Риопель: Айсберды, Май-июнь 1979 г.
  18. ^ «Члены с 1880 года». Королевская канадская академия искусств. Архивировано из оригинал 26 мая 2011 г.. Получено 11 сентября 2013.
  19. ^ Жан-Поль Риопель: Peinture 1946-1977: Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Париж, 30 сентября - 16 ноября 1981 г., Musée Du Quebec, 9 декабря 1981 г. - 24 января 1982 г., Musée D'Art Contemporain, Монреаль, 16 Июль - 22 августа 1982 г.
  20. ^ Prix ​​Paul-Emile-Borduas 1981, Риопель, Жан-Поль
  21. ^ «Картина Жана Поля Риопеля продается более чем за 7,4 миллиона долларов». CBC. Канадская пресса. 24 мая 2017 г.. Получено 25 мая, 2017.
  22. ^ Шедевр Жана Поля Риопеля побил мировой рекорд на аукционе Heffel Live, Аукционный дом Heffel Fine Art
  23. ^ Ганьон, Франсуа-Марк (2019). Жан Поль Риопель: жизнь и работа. Торонто: Институт искусства Канады. ISBN  9781487102166.
  24. ^ Ламарш, Бернар (19 апреля 2002 г.). "Олимпийский стадион - Ле Риопель, действующая в интересах обеспечения безопасности". Le Devoir (На французском). Получено 2008-03-20.
  25. ^ CBC News (2 августа 2011 г.). «Украденные статуи Риопель на сумму 1 миллион долларов были найдены сломанными». Получено 2 августа, 2011.
  26. ^ "Жан-Поль Риопель". Почта Канады. Архивировано из оригинал 17 октября 2013 г.. Получено 13 октября 2013.

Библиография

  • Ливингстон, Джейн, Джоан Митчелл, Линда Ночлин и Иветт Ю. Ли. Картины Джоан Митчелл. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2002. ISBN  0-520-23570-3
  • Гай Роберт, Riopelle ou la poétique du geste, Éditions de l'homme, Монреаль, 1970 г.
  • Пьер Шнайдер (историк), Riopelle, Signes mêlés, Maeght Editeur, Париж, 1972 г.
  • Пьер Шнайдер (историк), Предисловие к каталогу выставки, Жан-Поль Риопель, Париж, Национальный музей современного искусства, 1981
  • Гай Роберт, Riopelle chasseur d'images, Éditions France-Amérique, Монреаль, 1981 г.
  • Даниэль Ганьон, Риопель величие природы, Fides, Коллекционные подходы, Монреаль, 1988
  • Франсуа-Марк Ганьон, Жан Поль Риопель: жизнь и работа, Институт Art Canada, Торонто, 2019. ISBN  9781487102166
  • Жан-Поль Риопель, D'hier et d'aujourd'hui, Fondation Maeght, 1990 г.
  • Риопель, каталог выставки, Musée des beaux-arts de Montréal, 1991
  • Entretiens avec Jean-Paul Riopelle; suivis de Fernand Seguin rencontre Жан-Поль Риопель, Édition Liber, collection de vive-voix, Монреаль, 1993 г.
  • Элен де Билли, Риопель, Édition Art Global, Монреаль, 1996 г.
  • Рене Виу, Жан-Поль Риопель, Édition Musée du Québec, 2003 г.
  • Лиз Говен, Chez Riopelle, Visites d'Atelier, Éditions de L'Hexagone, 2005, Монреаль
  • Изольд Риопель, Резюме каталога Жан-Поль Риопель, Том 1, 1939-1953 гг., Hibou Éditeurs, Монреаль, 1999 г.
  • Изольд Риопель, Резюме каталога Жан-Поль Риопель, Том 2, 1954-1959 гг., Hibou Éditeurs, Монреаль, 2004 г.
  • Изольд Риопель, Каталог raisonné des estampes de Jean-Paul Riopelle, Hibou Éditeurs, Монреаль, 2005 г.
  • Изольд Риопель, Танги Риопель, Каталог-резоне Жан-Поль Риопель, Том 3, 1960-1965, Hibou Éditeurs, Монреаль, 2009 г.
  • Изольд Риопель, Танги Риопель, Франсуа-Марк Ганьон, Резюме каталога Жан-Поля Риопеля, Том 4, 1961-1971 гг., Hibou Éditeurs, Монреаль, 2014 г.

внешняя ссылка