Джиута - Jiuta

Джиута（地歌, 地唄, ぢうた） - это стиль традиционной японской музыки. В Период Эдо, пьесы в этом стиле исполнялись сямисен^[1] в Камигата регион в основном. Название «Джиута» означает «песня ('歌' uta) местного (в данном случае '地' ji = Камигата)» и предполагает «не песня из Эдо ". В этот период Джута исполнялась, сочинялась и руководилась Tōdza, группа слепых, поэтому Джиута также называется «Хушиута» («法師唄» песня монаха). Джиута, а также Нагаута, является типичной вокальной музыкой «утаймоно» - «歌いもの» в традиционной японской музыке.

«Джиута» имеет древнейшее происхождение в районе сямисен музыка, она считается родоначальницей многих сямисэн и оказала большое влияние на этот жанр Период Эдо. Можно считать, что Jōruri и Нагаута происходят от Джиута. В настоящее время дзюта распространилась по всей Японии, и в ходе этого она была интегрирована в Сокёку (музыкальная пьеса для Кото ) и имеет сильную связь с сякухати и кокю.

Несмотря на то, что наряду с исполнительским искусством было развито множество других форм музыки сямисэн, например Бунраку и кабуки, форма джиута имеет ярко выраженный характер чисто инструментальной музыки и относительно независима от исполнительского искусства.

Обзор

Как форма музыки сямисэн, Джиута была основана в Камигата регионе на ранней стадии, затем она исполнялась в Эдо вокруг Genroku эпоха. Позже Джиута изменила свою форму как музыкальное сопровождение Кабуки в Эдо тогда новая форма называлась Нагаута. Более того, благодаря популяризации музыки Бунраку у оригинальной джиута было меньше поводов для исполнения. До конца периода Эдо Джиута распространилась не только по Камигате, но и на востоке, Нагоя, а на запад, Чугоку район, и Кюсю область, край. После Период Мэйдзи, снова Джиута был повышен до Токио (бывший Эдо), затем быстро распространился. Сегодня джиута популярна в традиционной музыке по всей Японии, за исключением Окинава. Однако в Токио впечатление от дзюты - это музыкальное сопровождение дзютамай (танец «地歌舞» джиута), считается, что музыка написана в соответствии с характером дзютамай; элегантное и тихое ощущение. Однако правда в том, что Джиутамай был создан как танцевальный аккомпанемент Джиуты, а не наоборот. Репертуар дзютамай является лишь частью репертуара джиута, а сама музыка джиута требует более техничного исполнения, чем другая музыка сямисэн, так что есть много произведений, которые имеют сильный характер инструментальной музыки. Сказав это, Джиута также имеет характер как часть традиционной вокальной музыки и развивается вместе с ней.

История

Ранние годы в период Эдо

Введение сямисэн и происхождение Джиута

Можно считать, что введение сямисэн и рождение джиута произошло почти в одно время, поэтому джиута имеет самую долгую историю среди музыки сямисэн. Sanxian (Китайская лютня) прибыла в Сакаи, Осака через Рюкю когда Период Сэнгоку вот-вот кончился, то слепые музыканты (Бива Хоши ) в Tōdōza усовершенствовал инструмент и создал сямисен. Они использовали плектр японского бива играть сямисэн, и это было началом дзюты как музыки сямисэн. Исимура-Кенгё особенно считается основоположником музыки сямисэн. После этого музыканты, в основном на Tōdza, исполнял, сочинял и передавал Джиута. Существующее самое старое произведение считается произведением первых лет периода Эдо.

Средний период Эдо

Возникновение Нагауты

Вокруг Genroku эпоха Нагаута (Длинная песня '長歌'), имеющая последовательную историю. Судя по всему, Кенгё (слепой чиновник 校, часто занимающийся музыкой) начал сочинять Нагауту в Эдо. Известные композиторы - Асари-кенгё и Саяма-Кенгё, и кажется, что вскоре композиторы Камигата также взяли этот стиль в свою работу. Со временем Нагаута стала использоваться как музыкальное сопровождение Кабуки.

Появление Тегомоно

Другой прилив в эту эпоху, инструментальный аспект был интенсивно сфокусирован так же, как и вокальная композиция, так что в пьесах использовалась инструментальная партия без вокала, обычно она располагалась в средней части песни. Этот музыкальный перерыв, инструментальная часть между пением называется «Тегото» («手事» исполняется от руки, а не вокал), а этот стиль называется «Теготомоно» («手事もの» из Тегото). с появлением тегомоно простые работы были обычным явлением, однако этот стиль получил огромное развитие в конце периода Эдо и стал основным направлением джиута.

Появление Хаута и его бум

Также были сочинены разные пьесы, не отнесенные к вышеуказанным категориям. Такие произведения называются «хаута» (маргинальная песня «端歌»). Хаута содержит элементы популярной музыки и легкой музыки, этот персонаж стиля стал точкой соприкосновения между джиута и популярными песнями. Такого рода произведения сочиняли не только профессиональные слепые музыканты, но и музыканты-любители, и эти произведения в основном были лирическими. В середине 18 века многие хаута были составлены изощренно, и центр этого бума был Осака. Известными произведениями были «Юки» («雪» снег), «Куроками» («黒髪» черные волосы),^[2] 'Tsuru no koe' (の声 голос журавля).

Санкёку и ансамбль Санкёку

Первоначально слепые музыканты играли на трех инструментах, используемых в Джиуте: сямисен, кото и кокю - с ранних лет периода Эдо, и термин «все включено» для этих трех инструментов:Санкёку '(Пьеса' 三曲 'для троих). Эти три инструмента развивались по своему собственному курсу и музыкальному жанру индивидуально (сямисэн для джиута, кото для сокьёку, кокю для кокюгаку), тогда ансамбля, включающего эти три инструмента, в первые годы не существовало. В эпоху Гэнроку Икута-кенгё в Киото положил начало ансамблю сямисэн и кото, следовательно, джиута и «Соукёку» (пьеса «筝曲» для кото) развивались одновременно. Большинство существующих произведений сочинены сямисэн, а затем добавлены партии кото, так что можно считать, что джиута изначально создавалась как музыка сямисэн, а затем Соукёку пришла к развитию вместе с дзютой одновременно или позже. В этом курсе кокю часто использовали вместе с другими, наконец, три инструмента - сямисэн, кото, кокю, а именно Санкёку ансамбль ('三曲合奏') родился здесь.

Появление Утаймоно и влияние Но и Дзёрури

В конце 18 века Фудзио-коутоу (’勾当’ коуту - слепой чиновник, более низкий класс, чем кенгё) сочинил множество пьес, содержащих тексты и рассказы из Но. Это называлось Утаймоно. И С эпохи Гэнроку до конца 18 века музыкальные элементы из Jōruri была введена в Джиута. Таким образом, Джиута имеет некоторое отношение к исполнительским видам искусства, таким как Но и Джоури.

Появление Сакумоно

Примерно в то же время возник жанр «сакумоно» («'もも»). Этот жанр имеет комичное содержание. Например, такие животные, как крыса, улитка и енотовидная собака, являются главными героями и стараются вырваться из трудных ситуаций. В этом жанре преобладает повествование, и здесь используются звуковые эффекты. Таким образом, Сакумоно относится к особой категории в области джиута и требует множества высококвалифицированных технических навыков.

Поздние годы в период Эдо

Зрелость Тегомоно

Как написано выше, с середины до конца периода Эдо были сочинены произведения с высокими музыкальными достижениями. Длительный перерыв, инструментальная партия между блоками вокальной партии называется Тегото особенно разработано и много работ в этой области, называемых ТегомоноКомпания Minesaki-koutou, действовавшая в конце 18 века в Осаке, добилась успеха на месторождении Тегомоно. Он определил Тегото длинная и техническая инструментальная часть в составе произведения и состоит из множества пьес, ориентированных на техничную игру сямисена. Его последователь, Мицухаси-коуто, увеличил долю Тегото в пьесе, после чего Тегото стал длиннее и разнообразнее, чем когда-либо; таким образом, Джиута в ходе своего развития стал делать упор на инструментальную часть.

Начало полифонической композиции и развитие ансамбля

Вокруг Бунка эры Итиура-кенгё из Осаки разработал ансамблевую игру на кото. Большинство композиций в ансамбле кото были почти в унисон, затем он начал полифоническую композицию. Полифоническая партия (точнее, ее следует называть контрапунктом) называется «Каэте» («替手» - менять руку). Яэдзаки-кенгё усовершенствовал этот стиль. В ту эпоху была популярна ансамблевая игра на сямисэне, также было сочинено Каэте для сямисэн. Другим похожим стилем было «учиавасэ»; сочинение другой пьесы на основе оригинальной пьесы для одновременного исполнения.

Основное развитие Kyoumono

Позже основной поток композиции Tegotomono переместился в Киото. Сначала Мацуура-кенгё составлял ряд сложных тегомоно в стиле Киото, с тех пор тегомоно, сочиненный в Киото, назывался «Кёмоно» («京もの» из Киото) или «Киурю Тегомоно» («京流手»).事もの 'Тегомоно в стиле Киото). Более того, Кикуока-кенгё (1792–1847 гг.) Написал теготомоно и внес свой вклад в его развитие в Киото. Яэдзаки-кенгё (1776–1848), который также был активен в ту же эпоху, сочинил часть кото большинства произведений и аранжировал композицию Кикуока. внес большой вклад в развитие. Нельзя сказать, что они создали лучшие дни джиуты, и в то же время они объединили дзиуту и сокьёку вместе.Здесь Джиута достигла совершенства своего мастерства в отношении музыки, используемой сямисэн.

Улучшение плектра сямисена

Примерно в это же время Цуяма-кенгё из Осаки изобрел улучшенный плектр, используемый в игре джиута.

Появление независимых Соукёку

Тогда был активен Мицусаки-кенгё, младший сотрудник Кикуока-кенгё. Он также был учеником Яэдзаки-кенгё. Он сосредоточился на кото, потому что у него была возможность развить больше, чем Джиута, которая была развита достаточно и, казалось, было немного места для дальнейшего развития. Он сочинил несколько пьес с участием кото соло, и это стало толчком для самостоятельного развития Соукёку. Ёсидзава-кенгё стал продвигать это движение, а затем начал постепенно развиваться.

Интегрированные части

Мицусаки-кенгё сочинил традиционную дзюту, и в своих оригинальных произведениях он сочинил обе части сямисэн и кото самим собой, только одним композитором, это впервые в истории. Таким образом, инструментальные партии были интегрированы и усовершенствованы. Его младшие последователи также переняли этот метод. Один из его последователей, Ёсидзава-кенгё, пошел дальше; он сам сочинил три инструментальные части сямисэн, кото и кокю. В последние годы периода Эдо дзюта стала популярной по всей Японии, и был представлен каждый местный стиль.

После периода Мэйдзи

Беспорядки после реставрации Мэйдзи и популяризации Джиута

В Мэйдзи В эпоху Соукёку развивалась независимо, а состав джиута пришел в упадок. Очевидно, что вся композиция дзюта не исчезла, некоторые композиторы существовали, создавали свои собственные произведения, однако мелодии, написанные только для кото, в подавляющем большинстве увеличились. Причины этой тенденции можно описать следующим образом: музыка дзюта тогда уже достигла своего совершенства, и Кото мог легко справляться с элементами тональной гаммы западной и китайской музыки. А жизнерадостный и свежий дух той эпохи лучше подходил к тону кото, чем сямисэн, тон которого тогда напоминал людям любовные интриги и районы увеселений.

А также, поскольку новое правительство распустило Тодозу, музыканты потеряли там статус, защищенный привилегированной системой, и соответственно музыкальную активность. Это было большим изменением в ту эпоху.

Таким образом, кенгё, утратившие свой авторитет, столкнулись с трудностями, им пришлось зарабатывать на жизнь выступлениями в популярном театре. Между тем, у музыки джиута снова появился шанс стать широко известной среди людей, особенно в восточной части Японии, такой как Токио, где джиута не так часто исполнялась. Многие музыканты из западной части Японии, например из региона Кюсю и Осаки, перебрались в Токио.

Позже, после того, как прошел период, когда ценились исключительно западные вещи, дзюта стала популярной музыкой, распространившейся по всей стране, так же как сукёку и сякухати, и получила широкий круг слушателей. Между тем новый состав джиута сокращен. Тем не менее, кото играет главную роль вместо сямисэна, и было написано немало пьес в стиле дзюта в сопровождении сямисэна. Известный композитор Мичио Мияги.

До сегодняшнего дня композиторы пытались ввести различные формы (например, сонату западной классической музыки) в стиль джиута. Сегодня ансамбль Санкёку состоит из сямисен, кото и сякухати. Сякухати заменила главную роль кокю в настоящее время в ансамбле Санкёку. Очевидно, ансамбль Санкёку с кокю никуда не делся, кокю используется и сегодня.

Музыкальная особенность

Интроспективные пьесы

Большинство пьес было написано слепыми музыкантами, поэтому джиута считается выражением эмоций, а не визуальным впечатлением. И дзюта развился как чистый музыкальный стиль, не имеющий отношения к исполнительскому искусству, соответственно общее выражение интроспективно и деликатно, драматическое выражение меньше.

Полифоническая и разнообразная ансамблевая игра

Джиута имеет самые сильные стороны как инструментальный ансамбль среди современной японской традиционной музыки, большинство произведений исполняется в ансамбле. По мере развития тегомоно развивалась полифоническая и сложная ансамблевая игра. В большинстве пьес есть части для сямисэна, кото и сякухати, а в некоторых - «каэте» (контрапункт) для сямисэна.

Сильная инструментальная особенность

Тегомоно, в котором есть длинная инструментальная интерлюдия без вокальной партии, является наиболее распространенным и наиболее часто исполняемым стилем джиута. Это потому, что Тегото, инструментальная партия, имеет приоритет над вокальной партией. Некоторые пьесы полностью используют трехоктавный диапазон сямисена, что привело к развитию технически сложных партий сямисена. Лишь немногие пьесы являются чисто инструментальными; большинство включает вокальную партию. Некоторые инструментальные пьесы для кото, называемые «данмоно» («段もの» частей и стихов), аранжированы для сямисэна. Большинство произведений в этом стиле считаются высокохудожественными как чисто инструментальная музыка, а не как простое описание природы и эмоций.

Техника сямисэн

Широкий диапазон октав

Существует несколько тегомоно, которые требуют использования 3 октав или 3 октав и 3 ступеней в самом крайнем случае.

Методы, требующие высокого мастерства

Широко используются техники орнамента, такие как портаменто, тремоло в Тегото, и некоторые другие специальные техники для выражения звуков природы, таких как звук ветра или насекомых. Между тем ударная техника, создающая драматический эффект в исполнении исполнительских видов искусства, встречается редко.

Частое изменение модуляции и настройки

Большинство произведений имеют модуляцию хотя бы один раз, даже если пьеса короткая, а пьесы более средней длительности имеют частую модуляцию. Общие модуляции - это доминирующая и субдоминирующая тональность, но не всегда. Большинство произведений более средней длительности имеют изменение настройки в середине мелодии хотя бы один раз. Длинные пьесы меняют настройку почти дважды, и трижды - немало. Цель изменения настройки - модуляция и изменение настроения звука.

Вокальная техника

Артикуляция

В пении обычно используется растяжка каждой ноты, а ее длинный гласный тон сопровождает определенную артикуляцию. Хаутамоно особенно отличается навыками артикуляции. А также некоторые пьесы Tegotomono сосредоточены на артикуляции пения. Вокальная мелодия основана на интонации диалекта кансаи, на котором родился Джиута.

Вокальная мелодия использует широкий диапазон октав.

Обычно около 2 октав. Характер пьесы определяет, использовать ли чаще высокие тона или низкие тона, это зависит от замысла песни, например, песня для женщины или реквиема.

Повествование

Произведение, содержащее повествовательную вокальную партию, встречается очень редко.

Менее драматичное выражение

Джиута развивалась без связи с исполнительским искусством, поэтому драматические выражения используются реже.

Разное

В ранней современной японской музыке, в которой используется сямисэн, одна из особенностей - пение под собственный аккомпанемент сямисэн. Джиута процветала в Киото и Осаке, поэтому получила название «Камигатаута» («上方唄» песня Камигата ) или 'Houshiuta' (песня монаха '法師唄'), которую играет группа слепых, см. Tōdza.

После Средневековья периода Эдо Санкёку - Джиута, Соукёку, Кокьюгаку - стали содержать общие пьесы, играемые в ансамбле, затем постепенно объединились, окончательно объединив друг друга. После последних веков периода Эдо Соукёку, который развивался вместе с Джиута - это продвинутое развитие, поэтому Джиута иногда включается в Соукёку. Однако оригинальная дзюта была создана для музыки сямисэн, ранней музыки, ориентированной на кото, такой как 'Рокудан но ширабэ Соответственно, по происхождению он не Джиута.

Классификация произведений

Благодаря большому количеству произведений и долгой истории Джиута имеет множество подстилей. Таким образом, классификация осуществляется не только по музыкальному стилю, но и по разнообразию точек зрения, соответственно произведение может относиться к разному классу. Ниже приведены некоторые примеры.

Класс музыкального стиля
- Nagauta ('長歌' песни с солидным сюжетом, часто встречаются длинные пьесы)
- Хаута ('端歌' разные пьесы, относительно короткие и лирические пьесы)
- Тэготомоно ('手事物' пьес с партией Тегото)
- Инструментальная пьеса (без вокальной партии)
Класс музыкального содержания и чувства
- Сакумоно ('作もの' с комическими историями, часто использует Тегото)
- Шишимоно ('子もの), в названии которого есть постфикс «шиши», что означает «лев», несет в себе ощущение торжественности и величия. Все изделия этого типа принадлежат Тегомоно）
Класс для местоположения
- Осакамоно ('大阪もの' Тегомоно, сочиненный в Осаке)
- Кьомоно ('京もの' Тегомоно, сочиненный в Киото)
- Пьесы Нагоямоно ('名古屋もの', сочиненные Ёсидзава-кенгё и его последователями)
- Кюсюмоно ('九州もの' пьесы, написанные на Кюсю)