Джон Макхейл (художник) - John McHale (artist)

Джон Макхейл FRSA (19 августа 1922 - 2 ноября 1978) был британским художником, теоретиком искусства, социологом и исследователем будущего. Он был членом Независимая группа, британское движение (Институт современного искусства, Лондон), возникшие поп-арт который вырос из интереса к американской массовой культуре и пост-Вторая Мировая Война технологии.[1]

Он родился в Мэрихилл, Глазго, Шотландия. Он получил образование в Великобритании и США, защитив докторскую диссертацию по социологии.[2] Проведя год в Йельский университет в 1955–1956 гг. он обязательно переехал в США в 1962 г., чтобы работать с архитектором. Ричард Бакминстер Фуллер по экологическим вопросам и экологической устойчивости. Он и его жена художница Магда Корделл, затем основали собственную организацию по изучению будущего, Центр интегративных исследований (CIS), чтобы заниматься долгосрочными последствиями научно-технического развития для будущего человечества и окружающей среды.

Поп-арт

По словам сына Макхейла, термин «поп-арт» впервые был придуман его отцом в 1954 году в разговоре с Фрэнк Корделл,[1] хотя другие источники приписывают его происхождение британскому критику Лоуренс Аллоуэй.[3][4] Обе версии согласны с тем, что этот термин использовался в Независимая группа дискуссии к середине 1950-х гг.

Критик Рейнер Бэнхэм называл Джона Макхейла «ученым-художником, этим« отцом поп-музыки »».[5] Alloway в его Artforum В статье «Поп-арт с 1949 года» отмечается, что «применительно к поп-арту, который можно продемонстрировать ... Джон Макхейл сделал коллажи в 1955 году из свежих на тот момент послевоенных цветных американских журналов ». Работы Макхейла включали изобразительное искусство, графику, выставочный дизайн, телевидение, кино и общие консультации для организаций в США и Европе. С 1950 года он широко выставлялся в Европе. как Конструктивист художник, а затем перешел в свой Поп-арт и прото Оп-арт. С другими членами Независимой группы, Ричард Гамильтон, Рейнер Бэнхэм и Лоуренс Аллоуэй он организовал Рост и форма выставка 1951 г., вдохновленная работами ученого Д'Арси Вентворт Томпсон. Хотя он не получил финансовой поддержки ни от правительства, ни от офиса фестиваля, его программа была близка к официальным выставкам фестиваля. Фестиваль Британии.[6] Макхейл и Аллоуэй курировали Коллажи и объекты выставка в ICA в 1954 году, где Макхейл впервые представил свои формирующие коллажи поп-арта, включая Транзистор серия и его интерактивная книга игровых коллажей Почему я пошла на стиральную машину в элитных квартирах.[7][8]

Джон Макхейл получил стипендию на обучение Йозеф Альберс в конструкторском отделе Йельский университет в августе 1955 г. и вернулся в Лондон в июне 1956 г. Затем он участвовал в выставке 1956 г. Это завтра на Художественная галерея Уайтчепел, где он предоставил много визуальных материалов в стиле поп-арт [9] (проекторы, моторы граммофона, постеры с фильмами и, вероятно, музыкальный автомат были поставлены Фрэнк Корделл ).[9] Джереми Хант в своей статье «Это завтра» заявляет, что выставка «Постер в стиле поп-арт» Что именно делает современные дома такими разными, такими привлекательными? приписывается «Ричарду Гамильтону, основанному на дизайне Макхейла».[10] В соответствии с Магда Корделл, «материал в этом коллаже взят из файлов Джона Макхейла». [11]

Опубликованная работа

Макхейл был членом Университет Южного Иллинойса Факультет дизайна. В 1960-х он был сотрудником Бакминстер Фуллер в Мировой инвентаризации ресурсов и в Центре всемирного десятилетия науки дизайна по адресу: Университет Южного Иллинойса Карбондейл где он является соавтором ряда отчетов.[12] [1] Макхейл много публиковал в Европе и США о влиянии технологий и культуры, массовых коммуникаций и будущего. Среди его многочисленных статей - «Гропиус и Баухауз» в Изобразительное искусство (1955), «Йозеф Альберс» и «Бакминстер Фуллер» в Архитектурный обзор (1956), «Неудержимый значок №1, №2» в Архитектурный дизайн (1959), "Изобразительное искусство и средства массовой информации" в Кембриджское мнение (1959), «Пластиковый Парфенон» в Macatre (1966) и "2000+" в Архитектурный дизайн (1967), «Telefutures: перспективные наблюдения» в Новое телевидение: публичное / частное искусство, MoMA (1977), «Будущее искусства и массовой культуры» в Леонардо (1979), «Будущее и функции искусства» в Новости АРТ (1973). Его книги включают Будущее будущего опубликовано Джорджем Бразиллером в 1968 г., Экологический контекст, также Бразиллер, в 1970 г., Мировые факты и тенденции опубликовано Collier-MacMillan в 1972 г., Меняющаяся информационная среда опубликовано Westview Press в 1972 году и "Futures Directory" (1977).[13]

Почести

Макхейл был членом (и генеральным секретарем) Всемирной академии наук, Королевское общество искусств, то Нью-Йоркская академия наук, а Американское географическое общество. Он был награжден Medaille d'Honneur en Vermeil, Society d 'Encouragement au Progrès в 1966 году и Рыцарским командирским крестом ордена Сен-Дени в 1974 году. Макхейл был членом Американская социологическая ассоциация, Институт экологии Общества развития общей теории систем, член Колорадского археологического общества, член Всемирная федерация исследований будущего, и член-основатель Консультативного совета по фьючерсам.[14]

Рекомендации

  1. ^ а б Warholstars.org
  2. ^ Будущее социальной мысли: со ссылкой на социальные теории Сен-Симона, Конта, Мида и Парсонса [706 страниц], Университет Южного Иллинойса, 1968 г.
  3. ^ "Поп-арт", Словарь искусства двадцатого века, Ян Чилверс. Издательство Оксфордского университета, 1998.
  4. ^ "Поп-арт", Краткий Оксфордский словарь художественных терминов, Майкл Кларк, Oxford University Press, 2001.
  5. ^ Неудержимый значок: работы Джона Макхейла, Каталог Олбрайт Нокс с 12 мая по 8 июля 1984 г. (стр. 43)
  6. ^ Бекки Э. Конекин, Автобиография нации: Британская выставка 1951 года, Manchester University Press, 2003. pp62-3. ISBN  0-7190-6060-5
  7. ^ Коллаж Создание современного искусства, Брэндон Тейлор, Темза Хадсон, стр 139-141.
  8. ^ Реконструкция книги-коллажа Макхейла «Почему я пошла в стиральную машину в роскошных квартирах» была подарена Магдой Корделл Макхейл галерее Олбрайт-Нокс в 1995 году.
  9. ^ а б Дэвид Роббинс и Жаклин Баас, Независимая группа: послевоенная Британия и эстетика изобилия, MIT Press, 1990, стр.139. ISBN  0-262-18139-8.
  10. ^ Джереми Хант, «Что делает современных художников такими богатыми, такими успешными», в «This Is Tomorrow 1956-2006»
  11. ^ Дэвид Роббинс и Жаклин Баас, Независимая группа: послевоенная Британия и эстетика изобилия, MIT Press, 1990, p190. ISBN  0-262-18139-8 Пример материалов для коллажа, представленных Макхейлом в виде «отрывных листов», можно найти на стр. 58.
  12. ^ Эдвард Корниш, Исследование будущего, Transaction Publishers, 1977. стр. 172. ISBN  0-930242-03-3
  13. ^ Каталог фьючерсов, составленный Джоном Макхейлом и Магдой Корделл Макхейл, опубликованный Westview Press, 1977 г. (394).
  14. ^ Каталог фьючерсов (стр. 394)

внешняя ссылка