Лоуренс Аллоуэй - Lawrence Alloway

Лоуренс Аллоуэй
Родившийся(1926-09-17)17 сентября 1926 г.
Уимблдон, Лондон, Объединенное Королевство
Умер2 января 1990 г.(1990-01-02) (63 года)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
Национальностьанглийский
Род занятийИскусствовед
Куратор
Супруг (а)
​
(м. 1954)​

Лоуренс Реджинальд Аллоуэй (Лондон, 17 сентября 1926 г. - Нью-Йорк, 2 января 1990 г.) искусствовед и куратор который работал в Соединенных Штатах с 1961 года. В 1950-х годах он был ведущим членом Независимая группа в Великобритании, а в 1960-х был влиятельным писателем и куратором в США. Он впервые использовал термин «массовое популярное искусство» в середине 1950-х годов и использовал термин «Поп-арт "в 1960-х, чтобы показать, что искусство имеет основу в популярной культуре своего времени и берет из нее веру в силу изображений.[1] С 1954 года до своей смерти в 1990 году был женат на художнице. Сильвия Сани.[2]

ранняя жизнь и образование

С 1943 по 1947 год Аллоуэй изучал История искусства на Лондонский университет, где познакомился с будущим критиком и куратором Дэвид Сильвестр.[3] Аллоуэй написал короткие рецензии на книги для Лондонского Раз в 1944-1945 годах, когда ему было от 17 до 19 лет.[3]

Работа

Ранняя карьера и Независимая группа

Аллоуэй начал писать обзоры для британского журнала. Новости искусства и обзор (позже переименован ArtReview ) в 1949 г. и для американского журнала Новости искусства в 1953 г.[3] В Девять художников-абстракционистов (1954) он продвигал Конструктивист художники, появившиеся в Британии после Второй мировой войны: Роберт Адамс, Терри Фрост, Адриан Хит, Энтони Хилл, Роджер Хилтон, Кеннет Мартин, Мэри Мартин, Виктор Пасмор, и Уильям Скотт.

Теория искусства Аллоуэя, отражающая конкретные материалы современной жизни, уступила место интересу к СМИ и консьюмеризму. Аллоуэй присоединился к Независимая группа в 1952 г. и читал лекцию по своей теории круговой связи между популярным культурным «низким искусством» и «высоким искусством». С 1955 по 1960 год он был заместителем директора Институт современного искусства В Лондоне. Он организовал выставку Коллажи и объекты (1954). В 1956 году Аллоуэй участвовал в организации выставки. Это завтра. При обзоре этого шоу и других работ, которые он видел во время поездки в США, в статье 1958 года он впервые использовал термин «массовое популярное искусство».

Карьера в США

В 1961 году благодаря контактам с американским художником Барнетт Ньюман, Alloway был предложен лектор положение в Беннингтон Колледж в Вермонт.[4] Он и его жена, художник-реалист Сильвия Сани, жил в Беннингтон всего за год до назначения Аллоуэя куратор на Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорк и занимал эту должность до 1966 года.[4] В 1963 году организовал шоу поп-арта, Шесть художников и объект. Возглавлял жюри конкурса 1964 г. Награды Гуггенхайма, в одном из которых художник отказался Асгер Йорн.[5][6][7]

В 1966 году Аллоуэй курировал влиятельную Системная живопись выставка, которая продемонстрировала геометрическая абстракция в американском искусстве через Минимальное искусство, Формованный холст, и Покраска с твердой кромкой. Он ввел термин Системное искусство «описать тип абстрактного искусства, характеризующийся использованием очень простых стандартизированных форм, обычно геометрических по своему характеру, в виде единого концентрированного изображения или повторяющихся в системе, организованной в соответствии с четко видимым принципом организации».[8] Аллоуэй также был горячим сторонником Абстрактный экспрессионизм и американский Поп художники, такие как Рой Лихтенштейн, Клаас Ольденбург, и Энди Уорхол. Он ушел из Гуггенхайма после Томас М. Мессер, директор музея, отменил выбор Аллоуэя, состоящий в основном из скульптур, для предстоящего Венецианская биеннале.[9]

В 1966-67 Аллоуэй был назначен приглашенным профессором Школы изящных искусств в Университет Южного Иллинойса Карбондейл, куда Джон Макхейл и Бакминстер Фуллер также были в штате.[3]

В 1970-х Алловей писал для Нация и Artforum, и читал лекции в Государственный университет Нью-Йорка, Стоуни-Брук где он был назначен профессором История искусства. Там он стал соучредителем журнала. Художественная критика с критиком Дональд Куспит. С ростом феминистское художественное движение, Аллоуэй отстаивал работу женщин; он отметил, например, «преимущество 3: 1» мужчин над женщинами в Whitney Annual в 1977 г.[10]

Происхождение термина Поп-арт

Относительно происхождения термина Поп-арт Аллоуэй сказал: «Термин, придуманный мной в Англии, используется для описания массовых коммуникаций, особенно, но не исключительно, визуальных».[1] В примечании к его эссе Поп-арт слова, он также заявляет: «Первое опубликованное слово, которое я знаю, это: Лоуренс Аллоуэй,« Искусство и средства массовой информации », Архитектурный дизайн, Февраль 1958 года, Лондон. Идеи по Поп-арт обсуждались Рейнер Бэнхэм, Тео Кросби, Фрэнк Корделл, Тони дель Ренцио, Ричард Гамильтон, Найджел Хендерсон, Джон Макхейл, Эдуардо Паолоцци, Элисон и Питер Смитсон, скульптор Уильям Тернбулл и я ».[1]

Однако есть противоречивые воспоминания о происхождении этого термина: согласно Джон Макхейл сын, его отец впервые ввел термин в употребление в 1954 году в разговоре с Фрэнк Корделл, и этот термин затем использовался в обсуждениях независимых групп к середине 1955 года.[11] Аллоуэй использовал термин «массовое популярное искусство» в своей часто цитируемой статье 1958 года, но не использовал конкретный термин «поп-арт» в своей работе.[11]

Смерть

Аллоуэй пострадал от неврологическое расстройство и умер от остановка сердца 2 января 1990 г., 63 года.[12]

Рекомендации

  1. ^ а б c Аллоуэй, Лоуренс (1975). "Поп-арт слова". Темы в американском искусстве с 1945 года. Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. С. 119–122.
  2. ^ Браун, Бетти Энн (1997). "Сани, Сильвия". In Gaze, Делия (ред.). Словарь женщин-художников. 2. Лондон: Издательство Фицрой Дирборн. С. 1280–1281.
  3. ^ а б c d Уайтли, Найджел (2012). Искусство и плюрализм: культурная критика Лоуренса Аллоуэя. Издательство Ливерпульского университета.
  4. ^ а б Манди, Дженнифер. «Преподавание художественной критики: Лоуренс Аллоуэй в Стоуни-Брук». В Брэддоке Люси; Мартин, Кортни Дж .; Пибоди, Ребекка (ред.). Лоуренс Аллоуэй: критик и куратор. Лос-Анджелес: Исследовательский институт Гетти. С. 128–147.
  5. ^ «Датский художник отказался от премии Гуггенхайма в размере 2500 долларов». Нью-Йорк Таймс. 17 января 1964 г.
  6. ^ Москони, Патрик, изд. (2001). Ги Дебор, Переписка, т. 2 сентября 1960 г. - декабрь 1964 г.. Париж: Librairie Arthème Fayard. п. 273.
  7. ^ Макдонаф, Том (июль 2002 г.). "Многих жизней Асгера Йорна". Искусство в Америке: 5. Архивировано из оригинал 23 января 2009 г.. Получено 23 марта 2018.
  8. ^ Чилверс, Ян, изд. (2004). «Системное искусство». Оксфордский словарь искусств. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  9. ^ Эстероу, Милтон (15 июня 1966 г.). «Куратор уходит из Гуггенхайма». Нью-Йорк Таймс.
  10. ^ Аллоуэй, Лоуренс (5 февраля 1977 г.). "Изобразительное искусство". Нация: 156.
  11. ^ а б Коменас, Гэри (июль 2006 г.). Интервью с Джоном МакХейлом (младшим), сыном «отца поп-музыки»'". Warholstars.org. Получено 23 марта 2018.
  12. ^ Глюк, Грейс (3 января 1990 г.). «Лоуренс Аллоуэй умер в возрасте 63 лет; историк искусства, куратор и критик». Нью-Йорк Таймс.

внешняя ссылка