Сильвия Сани - Sylvia Sleigh

Сильвия Сани
Сильвия Сани self portrait.jpg
Автопортрет на Белсайз-сквер 1941
Родившийся(1916-05-08)8 мая 1916 г.
Llandudno, Гвинед, Уэльс
Умер24 октября 2010 г.(2010-10-24) (94 года)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
НациональностьВаллийско-американский
ОбразованиеБрайтонская школа искусств
ИзвестенКартина
Известная работа
  • Филипп Голуб Лежащий (1971)
  • Турецкая баня (1973)
Супруг (а)
​
​
(м. 1954; умер в 1990 г.)​
Награды
Интернет сайтСильвиаслей.com
Турецкая баня (1973)
Турецкая баня (1862) по Жан-Огюст-Доминик Энгр

Сильвия Сани (8 мая 1916 - 24 октября 2010) был натурализованным американцем валлийского происхождения. реалист художник.[1] Она поехала в Нью-Йорк со своим мужем Лоуренсом Олоуэй, чтобы добиться успеха в своей художественной карьере. В 1970-х годах она приобрела большую популярность благодаря своим картинам и участвовала в движении феминистского искусства. Она была известна тем, что поменяла пол мужчин и женщин. Цель заключалась в том, чтобы показать стереотипы мужчин и женщин в произведениях искусства, нарисовав обнаженных мужчин в позах женщин. Она черпала вдохновение в исторических картинах, созданных художниками-мужчинами по имени Диего Веласкес, Титан и Жан Огюст Доминик Энгр. Она хотела, чтобы фигуры на ее работах имели позы, похожие на позы на исторических картинах. Люди в ее произведениях искусства не были чужими. У нее сложились близкие отношения с людьми. Многие из них - поэты, искусствоведы, художники-феминистки и супруги.[1]

Сани понял, что мужчины и женщины неравны. Таким образом, она разработала идею создания произведений искусства, которые показывали бы равное отношение к мужчинам и женщинам, изменив гендерные стереотипы. Она училась в художественной школе и узнала несколько выдающихся вещей. Мужчины закрывали свои тела одеждой, а женские тела всегда были обнажены. Она решила рисовать привлекательных людей в одежде или без нее. Часть мужской одежды была женственной. Он показал, что мужчины приобретают женский опыт объективизации и других.[1]

ранняя жизнь и образование

Сани родились в Llandudno, и вырос в Англии. Она училась в Брайтонская школа искусств.[2] Кто-то сказал ей, что она плохой художник. Итак, она отказывалась рисовать два года и ждала успеха замужества. После учебы в колледже она получила работу в магазине одежды для женщин на Бонд-стрит, чтобы одевать клиентов. У нее была возможность шить платья и оказывать помощь Вивьен Ли, удостоенной наград актрисе. В Брайтоне, Англия, она решила продолжить свою страсть к моде, открыв свой магазин одежды. Ей пришлось закрыть свой магазин, потому что Вторая мировая война помешала ей переехать и завершить работу.[3] Она вернулась к живописи и переехала в Лондон в 1941 году, выйдя замуж за своего первого мужа Майкла Гринвуда, художника.[1] Первая ее персональная выставка прошла в 1953 г. Кенсингтонская художественная галерея.[4] Выставлять картины с обнаженными фигурами было не принято. В юном возрасте ее мать, Кэтрин Миллер, подарила ей картины маслом и акварели. Она восхищалась красотой природы и рисовала полевые цветы с друзьями. Таким образом, многие из произведений искусства, представленных на ее художественной выставке, были портретами, пейзажами и натюрмортами. Она писала портреты студентов и других художников.[5][6] Это не была успешная художественная выставка, потому что ее произведениям как художнице было трудно привлечь внимание.[1] После развода с Гринвудом в 1954 году Сани встретила своего второго мужа, Лоуренс Аллоуэй, а куратор и искусствовед, посещая вечерние занятия по изучению истории искусств в Лондонский университет; они поженились в 1954 году и переехали в Соединенные Штаты в 1961 г.[2][7] В следующем году Аллоуэй стала куратором в Музей Соломона Р. Гуггенхайма.[7][8]

Работа и феминизм

Около 1970 г. феминистка принципов, она написала ряд работ, обращая вспять стереотипные художественные темы, показывая обнаженных мужчин в позах, которые традиционно ассоциировались с женщинами, например, лежа Венера или же одалиска.[1] Некоторые прямо ссылались на существующие работы, такие как Филипп Голуб Лежащий (1971), которому присваивается поза Рокби Венера к Диего Веласкес.[9] Она использовала Нэнси Сперо и сына Голуба в качестве модели для произведения искусства.[1] Эта работа также представляет собой переворот модели мужчина-художник / женщина-муза, типичный для западного канона, и отражает исследования положения женщин на протяжении всей истории искусства как модели, любовницы и музы, но редко как художника-гения. .[10] Турецкая баня (1973), аналогично измененная версия Жан Огюст Доминик Энгр с картина с таким же названием, изображает группу художников и искусствоведов, включая ее мужа Лоуренса Аллоуэя (полулежа в правом нижнем углу), Картера Рэдклиффа, Джона Перро и Скотта Бертона.[2][11] Она использовала похожие позы из картины Энгра «Турецкая баня», изображая человека, играющего на гитаре спиной к зрителям. Ее муж, Лоуренс Аллоуэй, смотрит на зрителей и наклоняется на бок, чтобы принять позу. Она хотела, чтобы обнаженные мужчины были объективированы и испытывали мужской взгляд, что было проблемой, с которой приходилось сталкиваться женщинам. Аллоуэй и другие люди смотрят на зрителей, чтобы отвергнуть мужской взгляд. На картине Ингра было максимальное количество обнаженных женщин. Однако Она свела к минимуму количество людей в своем произведении искусства, нарисовав шесть мужчин. Она тщательно рисовала отдельные волоски на мужских телах, потому что общество идеологизировало мужчин с тоннами волос. На заднем фоне картины красочный коврик с узорами.[1] За всю свою карьеру Сани написала более тридцати работ, в которых ее персонаж - муж. Хотя фигуры Сани несколько идеализированы, они остаются очень индивидуализированными.[12] С детства она рисовала только семью и друзей, а не незнакомцев. Это продолжалось до ее взрослой жизни. Ей было удобнее рисовать свою семью и друзей, потому что они были ее близкими.[13]  

В ее обнаженных мужских образах предмет «используется как средство выражения эротических чувств, так же как художники-мужчины всегда использовали женское обнаженное тело».[14] В таких произведениях, как Пол Розано Лежащий (1974) и Императорская обнаженная: Пол Розано (1975), Сани изображали своих мужчин-субъектов в стереотипных женских позах, чтобы прокомментировать прошлые предубеждения, в которых художники-мужчины изображали сексуализированных обнаженных женщин.[15]

Другие работы уравнивают роли мужчин и женщин, например Концерт Шампетр (1976), в котором все фигуры обнажены, в отличие от его тезки, написанной таким же образом. Тициан (ранее зачислено на Джорджоне ), в котором без одежды только женщины. Как объяснил Сани: «Я чувствую, что мои картины подчеркивают равенство мужчин и женщин (женщин и мужчин). Для меня женщины часто изображались как сексуальные объекты в унизительных позах. Я хотел выразить свою точку зрения. Мне нравилось изображать обоих мужчин а женщина - умными и вдумчивыми людьми, обладающими достоинством и гуманизмом, подчеркивающими любовь и радость ».[16] Точно так же ее картина Лилит (1976), созданный как компонент Сестринская часовня, совместная инсталляция, премьера которой состоялась в 1978 году, изображает наложенные друг на друга тела мужчины и женщины, чтобы подчеркнуть фундаментальное сходство между двумя полами.[17] Она создала еще одно известное произведение искусства под названием A.I.R. Групповой портрет (1977–1978), в то время как феминистское художественное движение росло. Это противоположно ее картинам с обнаженными мужскими фигурами, потому что она рисовала женщин в стереотипной роли мужчин. Она нарисовала группу художников-феминисток в комнате. Среди художников-феминисток были Нэнси Сперо, Ховардена Пинделл, Агнес Денес и Мэри Бет Эдельсон. Половина женщин были членами галереи Artist in Residence. Группа женщин не была обнаженной, но они были полностью одеты. Кроме того, они не использовали стереотипные женские позы. Сани не могла исключить себя из картины. Она изобразила себя стоящей рядом с Ховарденой Пинделл.[1]

Сани были одним из основателей женского художественного движения. SOHO 20 Галерея (оценка 1973 г.), а затем присоединился ВОЗДУХА. Галерея (оценка 1972 г.).[18] Она писала групповые портреты обеих организаций.[19] В период с 1976 по 2007 год Сани нарисовали серию 36-дюймовых портретов женщин-художников и писателей, в том числе Хелен Эйлон, Кэтрин Р. Стимпсон, Ховардена Пинделл, Селина Трифф, и Вернита Немец.[20][21] Сани преподавали некоторое время в Государственный университет Нью-Йорка в Стоуни-Брук и в Новая школа социальных исследований.[2]

В интервью 2007 г. Брайан Шервин Сани спросили, изменились ли проблемы гендерного равенства в мире искусства и в мире в целом к ​​лучшему. Она ответила: «Я действительно думаю, что положение женщин в целом улучшилось, гораздо больше женщин в правительстве, юриспруденции и на корпоративных должностях, но в мире искусства женщинам очень сложно найти галерею». По словам Сани, еще многое предстоит сделать для того, чтобы к мужчинам и женщинам относились как к равным в мире искусства.[22]

В феврале 2008 года Сани дали интервью Линн Хершман Лисон, которая включила часть интервью в свой документальный фильм ! Женская художественная революция.[23]

Приглашение в путешествие

В 2006 году Сильвия Сани подарила одну из своих самых масштабных картин под названием «Приглашение в путешествие: река Гудзон в Фишкилле» в Музей реки Гудзон. Это произведение искусства является крупнейшим в ее коллекции, на создание которой ушло двадцать лет (1979–1999). Его ширина двадцать футов. Итак, в картинной галерее он покрыл две стены. Это картина, состоящая из четырнадцати деревянных полотен с изображениями, похожими на исторические картины Жана-Антуана Ватто, Джорджоне и Эдуарда Мане. Группа ее друзей, художников и искусствоведов, отдыхает рядом с лесом и берегом реки Гудзон в Нью-Йорке. Они устраивают пикники, гуляют, рисуют и общаются друг с другом. Это интерактивное произведение искусства. В настоящее время в художественном музее на стене висит половина произведения искусства. Роспись леса не отображается. На нем изображена Сильвия Сани, проводящая время со своим мужем Лоуренсом Олоуэй.[24]

Признание

В течение последних двух десятилетий своей жизни Сани приобрела более 100 произведений искусства других женщин и выставила свою растущую коллекцию на выставке. SOHO 20 Галерея в 1999 году.[21] К ним относятся картины, скульптуры и гравюры Сесиль Абиш, Дотти Этти, Хелен Эйлон, Блайт Бонен, Луиза Буржуа, Энн Черноу, Розалин Дрекслер, Марта Эдельхейт, Одри Флэк, Ширли Горелик, Нэнси Гроссман, Пегин Гуггенхайм, Нэнси Холт, Лила Катцен, Ирен Кругман, Диана Курц, Марион Лернер-Левин, Вернита Немец, Бетти Парсонс, Се Розер, Сьюзан Силлс, Мишель Стюарт, Селина Трифф, Одри Ущенко, Шэрон Вайбрантс, и много других. В 2011 году коллекция саней Сильвии была передана в дар Художественная галерея Роуэнского университета и составляет основу его постоянной коллекции.[25]

Сильвия Сани провела несколько персональных выставок с 1953 по 2013 год, то есть после ее смерти. Она выставляла большинство своих работ на Юге в университетах. Например, Университет Род-Айленда, Государственный университет Огайо, Университет Фордхэма и Университет Миссури-Сент. Луи. Большинство ее шоу проходили в Нью-Йорке. В 2013 году у нее была последняя выставка в Тейт Ливерпуль в Англии. Многочисленные художественные музеи также продемонстрировали публике коллекцию ее работ. Среди музеев - Музей реки Гудзон, Национальный музей женщин в искусстве, Музей изящных искусств Вирджинии, Художественный музей Акрона, Национальная портретная галерея и многие другие. Многие из ее работ получили признание, за что она получила несколько наград.[26]

В качестве приглашенного профессора живописи Сани были удостоены звания почетного профессора Эдит Кригер Вольф в Северо-Западный университет в 1977 г.[27] Она получила грант от Национальный фонд искусств в 1982 г. и Фонд Поллока-Краснера Грант в 1985 году.[28]

В 2008 году Сани были удостоены награды Заслуженного артиста за заслуги перед обществом. Колледж художественной ассоциации.[29] Она была также признана Женский форум искусства, который посмертно наградил Сани Премия за заслуги в жизни в 2011.[20] В Манхэттене, штат Нью-Йорк, она скончалась от инсульта в возрасте 94 лет.[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j Граймс, Уильям (25 октября 2010 г.). «Сильвия Сани, провокационный портретист и художница-феминистка, умерла в возрасте 94 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 апреля 2016.
  2. ^ а б c d Браун, Бетти Энн (1997). "Сани, Сильвия". In Gaze, Делия (ред.). Словарь женщин-художников. 2. Лондон: Издательство Фицрой Дирборн. С. 1280–1281.
  3. ^ Граймс, Уильям (25 октября 2010 г.). "Сильвия Сани, провокационный портретист и художница-феминистка, умерла в возрасте 94 лет". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-04-07.
  4. ^ Шварц, Энн (2011). «Сильвия Сани: Биография». Женский форум искусства: почетные награды за заслуги в изобразительном искусстве (PDF). Женская фракция искусства. п. 26. Получено 17 августа 2017.
  5. ^ «Служба входа в Otis - устаревший запрос». login.otis.edu. Получено 2020-04-14.
  6. ^ "Сильвия Сани". www.artforum.com.
  7. ^ а б Шлегель, Эми Ингрид, изд. (2001). "Нервный романтизм:" Искусство Сильвии Сани и Лоуренса Аллоуэя. Филадельфия: Альянс искусств Филадельфии.
  8. ^ «Словарь искусствоведов». Аллоуэй, Лоуренс. Получено 18 октября 2011.
  9. ^ Данфорд, Пенни (1990). Биографический словарь женщин-художников Европы и Америки с 1850 г.. Хартфордшир: комбайн Уитшиф.
  10. ^ Борзелло, Фрэнсис (1998). Видя себя: женские автопортреты. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc.
  11. ^ Борзелло, Фрэнсис (2 ноября 2001 г.). «Обнаженное пробуждение». Хранитель. Получено 14 марта 2018.
  12. ^ Шлегель, Эми Ингрид (16 июня 2011 г.). "Дань Сильвии Сани (1916–2010)". Колледж художественной ассоциации. Получено 14 марта 2018.
  13. ^ «Служба входа в Otis - устаревший запрос». login.otis.edu. Получено 2020-04-27.
  14. ^ Семмель, Жанна; Кингсли, апрель (весна – лето 1980 г.). «Сексуальные образы в женском искусстве». Журнал женского искусства. 1 (1): 1–6. Дои:10.2307/1358010. JSTOR  1358010.
  15. ^ Arnason, H.H .; Мэнсфилд, Элизабет (2013). История современного искусства: живопись, скульптура, архитектура, фотография (7-е изд.). Pearson Education Inc. стр. 577.
  16. ^ Любовь и радость В архиве 2007-07-02 на Wayback Machine
  17. ^ Хоттл, Эндрю Д. (2014). Искусство сестринской часовни: образцовые женщины, дальновидные творцы и феминистское сотрудничество. Фарнем, Суррей: Ashgate Publishing Limited. п. 160.
  18. ^ Броуд, Норма; Гаррард, Мэри Д., ред. (1994). Сила феминистского искусства: американское движение 1970-х годов, история и влияние. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc.
  19. ^ Мойер, Кэрри (3 февраля 2010 г.). "Сильвия Сани". Бруклинская железная дорога. Получено 14 марта 2018.
  20. ^ а б Хоттл, Эндрю Д. (2011). "Сильвия Сани". Женский форум искусства: почетные награды за заслуги в изобразительном искусстве (PDF). Женская фракция искусства. п. 26. Получено 2 сентября 2014.
  21. ^ а б Параллельные видения: отрывки из коллекции женщин-художников Sylvia Sleigh. Нью-Йорк: Галерея SOHO20. 1999 г.
  22. ^ Шервин, Брайан. "Art Space Talk: Сильвия Сани". myartspace> блог. Получено 14 марта 2018.
  23. ^ "Интервью с художником, куратором и критиками: Сильвия Сани". ! Революция женского искусства: голоса движения. Получено 20 февраля 2020.
  24. ^ https://go.gale.com/ps/retrieve.do?tabID=News&resultListType=RESULT_LIST&searchResultsType=MultiTab&searchType=BasicSearchForm¤tPosition=1&docId=GALE%7CA149670098&docType=Brief+article&sort=Relevance&contentSegment=ZXAY-MOD1&prodId=OVIC&contentSet=GALE%7CA149670098&searchId=R1&userGroupName= los12365 и inPS = true & ps = 1 & cp = 1 & prodId = OVIC
  25. ^ Хоттл, Эндрю Д. (2011). «Сильвия Сани: художник и коллекционер». Новаторский: женщины из коллекции Sylvia Sleigh (PDF). Глассборо, Нью-Джерси: Художественная галерея Роуэнского университета.. Получено 4 июн 2018.
  26. ^ "СИЛЬВИЯ СЛЕЙ". www.sylviasleigh.com. Получено 2020-04-27.
  27. ^ «В поисках помощи для бумаг Сильвии Саней, 1803-2011, основная часть 1940-2000». HDL:10020 / cifa2004m4. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  28. ^ "Сильвия Сани, резюме" (PDF). База феминистского искусства, Бруклинский музей. Получено 22 сентября 2017.
  29. ^ «Премия выдающегося артиста за достижения в жизни». Колледж художественной ассоциации. Получено 22 сентября 2017.

внешняя ссылка