Марион Лернер-Левин - Marion Lerner-Levine

Марион Лернер-Левин
Родившийся1931
Хакни, Лондон, Англия
ИзвестенКартина, акварель, гравюра

Марион Лернер-Левин (род. Марион Лернер, 1931 г., в Хакни, Лондон, Англия ) родился в Великобритании Американец художник, гравер и учитель, создающий «эмоционально выразительные» натюрморт картины маслом и акварелью,[1] которые «превращают традиционные формы натюрморта в причудливые портреты повседневной жизни».[2]

ранняя жизнь и образование

Марион Лернер-Левин - дочь польской матери и румынского отца.[2][3] Когда ей было шесть лет, семья эмигрировала в Соединенные Штаты потому что ее отцу предложили Фонд Рокфеллера грант на изучение экономики.[2] В 16 лет, живя с родителями и братом-близнецом в г. Чикаго, Лернер-Левин получил ранний вход в Чикагский университет. В 1950 году она продолжила образование в Школа Художественного института Чикаго, где она училась у Пола Вейгхардта, Лаура Ван Паппелендам, Макс Кан, и Вера Бердич.[4] На последнем курсе Художественного института она одновременно училась травление и литография в Чикагской графической мастерской.[3] В 1954 году Лернер-Левин получил премию Бакалавр изящных искусств степень в Художественном институте, с отличием в гравюра и живопись.[2][3] Позже она училась в Калифорнийский государственный колледж в Лос-Анджелес (1967–68).[3] По окончании образования Лернер-Левин вышла замуж за художника Артура Левина (р. 1928); у них две дочери.[3]

Работа и профессиональная жизнь

Хотя Лернер-Левин рисовала дома и дворы, живя в Калифорнии, она обратилась к натюрмортам в 1968 году, когда она и она и ее семья переехали в Стейтн-Айленд.[3] В 1971 году Лернер-Левин начал серьезно выставляться после работы в галерее Prince Street Gallery в Нью-Йорк,[2] что дало ей возможность представить свою работу как «достойную серьезного рассмотрения».[5] В это время начал проявляться определяющий характер ее искусства.[2] В ее подробных «табличных ландшафтах», как она их описывает, есть наклонные изображения нетрадиционных объектов, которые она собрала.[6] Ее картины маслом обычно представляют собой композиции из ярко окрашенных объектов, компенсированных сильными белыми пятнами, которые сгруппированы в манере, напоминающей Джорджио Моранди.[3] Del Gaizo (1975),[7] например, обычные предметы домашнего обихода - консервы - выстроены в, казалось бы, хаотичном узоре, похожем на то, что можно найти на любой кухне, которую Кэрол Тея назвала «забавной» и «находящейся вне сферы любого поп-арт клеймо ".[8]

Для Лернера-Левина наиболее важны поэтическое и визуальное воздействие привлекательного расположения форм.[3] «превращение описания в интерпретацию».[6] Ее картины и акварель, как правило, скрупулезны по ритму и фактуре.[6][9] Даже при рисовании похожих групп предметов каждая работа имеет свои вариации света, цвета и композиции.[5] Ансельм Холло признал ее «уверенность в предметах и ​​спокойное созерцательное восхищение ими. В их упорядочивании, расположении, отражении на окрашенной поверхности они заставляют нас по-новому взглянуть на истинные предметы - вещи, в отличие от товаров».[4]

В 1980-х годах Лернер-Левин устраивал персональные выставки в Художественная галерея Олбрайт – Нокс, Спрингфилдский художественный музей, и Институт американского искусства Батлера, среди прочего.[2] Благодаря этим выставкам она укрепила художественную репутацию, которая выгодно отличала ее от других художников в ее жанре.[8] Покинув галерею Prince Street в 1986 году, Лернер-Левин вернулся в 1992 году.[10] Лернер-Левин провела более 20 персональных выставок и участвовала в многочисленных групповых выставках в Нью-Йорке и по всей территории Соединенных Штатов. Ее работы находятся в постоянных собраниях Бруклинский музей, Музей искусств колледжа Бейтса, Художественная галерея Роуэнского университета, Больничный центр Бельвью, Банк Америки, и много других.[4]

В течение многих лет Лернер-Левин также работал учителем в различных учреждениях, в том числе Бруклинский колледж, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, Художественная школа Образовательного Альянса, Школа Художественного института Чикаго, и Юго-западный государственный университет штата Миссури.[11]

Рекомендации

  1. ^ "Марион Лернер-Левин, Заявление художника". Получено 8 января, 2014.
  2. ^ а б c d е ж грамм Жюль Хеллер и Нэнси Хеллер, Североамериканские женщины-художницы ХХ века: биографический словарь (Нью-Йорк: Гарланд Паблишинг, 1995), 337–338.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Джун Катлер, "Марион Лернер-Левин" Американский художник (Январь 1984 г.): 62–65.
  4. ^ а б c "Сообщество американских художников-графиков: Мэрион Лернер-Левин". Получено 8 января, 2014.
  5. ^ а б Лучше, чем когда-либо: женщины-фигурасты из кооперативов 70-х (Бруклин: Университет Лонг-Айленда, Галерея Салина, 2009).
  6. ^ а б c Синтия Марис Данцич, 100 художников Нью-Йорка (Атглен, Пенсильвания: Schiffer Publishing Ltd., 2006), 138.
  7. ^ "Марион Лернер-Левин: произведения искусства". Получено 8 января, 2015.
  8. ^ а б Кэрол Тея, "Мэрион Лернер-Левин" Журнал искусств 51 (июнь 1977 г.): 52.
  9. ^ Хелен А. Харрисон, «Обычное превратилось в необычное», Нью-Йорк Таймс (10 ноября 1985 г.)
  10. ^ "Марион Лернер-Левин". Получено 8 января, 2014.
  11. ^ "New York Art Alliance: Мэрион Лернер-Левин". Получено 8 января, 2014.[мертвая ссылка ]