Хорхе де ла Вега - Jorge de la Vega
Хорхе де ла Вега | |
|---|---|
 | |
| Родившийся | 27 марта 1930 г. Буэнос айрес, Аргентина |
| Умер | 26 августа 1971 г. (41 год) Буэнос-Айрес, Аргентина |
| Национальность | Аргентинский |
| Известен | Живописец, автор песен, автор |
| Движение | Nueva Figuración |
| Супруг (а) | Полета де ла Вега |
Хорхе де ла Вега (27 марта 1930 г. - 26 августа 1971 г.) Аргентинский художник, художник-график, рисовальщик, певец, автор песен.[1]
Хотя де ла Вега шесть лет изучал архитектуру в Буэнос-Айресе, затем он стал художником-самоучкой. С 1961 по 1965 год он был членом движение искусства называется Nueva Figuración. Во время своего участия в этом движении он стал членом Отра Фигурасьон группа. В последние годы своей карьеры и жизни он писал и пел популярные песни протеста, в которых выражался его юмористический взгляд на мир. Помимо музеев Аргентины, его работы висят в Художественный музей Феникса, то музей современного искусства в Рио-де-Жанейро, Бразилия, и Художественный музей Америки на ОАГ в Вашингтон, округ Колумбия.
биография
Хорхе де ла Вега родился в Буэнос-Айресе, Аргентина, 27 марта 1930 года. Примерно с 1948 по 1952 год он изучал архитектуру в Университете Буэнос-Айреса, прежде чем уйти, чтобы продолжить свою истинную страсть: искусство. Он начал создавать свое первое искусство в середине 1940-х годов, а в 1950-х годах он создал как репрезентативные, так и абстрактные геометрические картины.[2] В 1961 году он и трое других аргентинских художников создали группу Otra Figuración, с которой работал с 1961 по 1965 годы. Он путешествовал с этой группой в Европу, где они были вдохновлены на создание новой формы искусства самостоятельно. Позже он поехал в Соединенные Штаты самостоятельно, и на него сильно повлияли Поп-арт движение в Нью-Йорке. Во время своего пребывания в США он также работал в Корнельском университете в качестве приглашенного профессора / художника. По возвращении в Аргентину он отказался от изобразительного искусства и последние несколько лет своей жизни провел как популярный певец / автор текстов. Он умер в Буэнос-Айресе 26 августа 1971 года.
Как художника де ла Вега лучше всего может быть описан в этой цитате его коллеги по Отре Фигурасьон, Луиса Фелипе Ноэ, после смерти де ла Веги (как прощание со своим близким другом):
Хорхе был художником, Хорхе пел, Хорхе был поэтом абсурда и хаоса. Тот хаос, который почти поглотил его в какой-то момент его жизни. Но с большим чувством юмора, с огромным стремлением к здоровью, чистому воздуху он преодолел это; он изменил свое определение с помощью своего постоянного метода изменения положения вещей. Он начал с того, что перевернул живопись, показывая свободу, которую имели очень немногие. Если человек не делает в живописи то, что ему хочется, где он это сделает? он сказал мне однажды. Затем он нарисовал мир искривленных и перевернутых людей: мир очевидного общества потребления. Глазами художника из слаборазвитой страны он смотрел на наиболее развитую страну и жестоко просвечивал ее рентгеновскими лучами. Затем он спел, что все должно быть перевернуто. Он умер, когда осознал, что то, что нужно было перевернуть, было гораздо большим, чем живопись, гораздо больше, чем он сам: все общество.[3]
Образование
Де ла Вега начал свое образование с изучения архитектуры в Университет Буэнос-Айреса в Буэнос-Айрес, Аргентина. Он учился там с 1948 по 1952 год, прежде чем вместо этого решил заняться искусством как художник-самоучка. Он исследовал множество стилей (включая геометрическую абстракцию и Реализм до присоединения к группе Otra Figuración в начале 1960-х. Де ла Вега получил Стипендия Фулбрайта преподавать в Корнелл Университет в 1965 г. работал там приглашенным профессором и художником. [1]
Отра Фигурасьон
В 1960-х де ла Вега был членом Отра Фигурасьон (другая фигурация), также называемая Nueva Figuración (новая фигурация), группа аргентинских художников. Группа была основана в 1961 году как реакция на доминирующую в то время традицию аргентинской геометрической абстракции. [2] и состоял из четырех человек: Хорхе де ла Вега, Луис Фелипе Ноэ, Ромуло Мачио, и Эрнесто Дьера. Художники разделяли множество целей, главной из которых было создание нового искусства, которое вернуло бы использование человеческой формы без простого имитации старых стилей или перехода к декоративным стилям многих других абстрактных художников-неформалов. Их использование фигур позволило каждому по-своему выразить индивидуальные экзистенциальные тревоги.[4] Многие из их работ отражают не только идеи, исходящие из их личной психики, но также их политические взгляды и общую критику общества; «Символический кит группы, таким образом, олицетворяет спонтанность, креативность и риск; другими словами, все качества, которые капитализм отнял у искусства». [2]
Первая групповая выставка художника под названием «Otra Figuración» проходила в галерее Peuser с 23 августа по 6 сентября 1961 года. На этой выставке они опубликовали публичное заявление, в котором говорилось: «Мы не движение, и мы не группа или школа. Мы просто несколько художников, которые чувствуют необходимость включить свободу фигуры в нашу свободу самовыражения. И, поскольку мы твердо верим в эту свободу, мы не хотим ограничивать ее какими-либо догматическими ограничения, тем самым порабощая себя. Вот почему мы избегаем пролога. Однако есть причина для существования, художественная движущая сила, которая побудила нас провести эту выставку. Через это есть общий корень этой художественной воли , это выражается индивидуально, поэтому каждый из нас будет исследовать себя в другом месте, и пусть выставка говорит сама за себя ». [5]
В 1962 году художники отправились в Европа вместе, поселяясь Париж. Здесь они планировали, как они будут создавать новые формы искусства, и оказывать творческое влияние друг на друга в непосредственной близости: де ла Вега и Ноэ жили вместе, а Дьера и Макчио делили студию.[6] В отличие от других художников движения фигуратуры в латиноамериканском искусстве того времени (например, Хосе Луис Куэвас в Мексике) Отра Фигурасьон хотел исследовать психологические, а не объективные условия при изучении природы человечества. Они не считали себя просто наблюдателями за зрелищем мира, но активными участниками, полагая, что «единственный путь к приключениям - это приключения в самом человеке».[2]
Хотя группу часто называли «Nueva Figuración» (Новая фигурация), им не нравилось это название, и они предпочитали, чтобы ее называли «Otra Figuración» (Другая фигурация). Разница может показаться незначительной, но они действительно не хотели, чтобы их ошибочно принимали за просто возвращение старого стиля в новые произведения искусства. Лучше всего это описал Луис Фелипе Ноэ в предисловии к каталогу выставки:
Когда я говорю «otra figuración», я не имею в виду ответную фигуру. В наши дни лица мужчин ничем не отличаются от лиц их прадедов и прадедов, но образ человека сегодня не тот, что был вчера. В наше время человек не защищен собственным образом; он живет в постоянных экзистенциальных отношениях со своими собратьями и с вещами. Я думаю, что элемент взаимоотношений важен для идеи otra figuración. Скорее, исчезают в ничто, вещи имеют тенденцию сливаться воедино. Я считаю хаос добродетелью. В рамках этого хаоса фигуру в моей работе нельзя считать ни случайной, ни случайной. Конечно, я считаю, что человеческая фигура заслуживает размышлений, но я не одобряю возврата к фигуральности.[5]
Как описывает здесь Ноэ, сами реальные цифры не изменились, но их образ никогда не перестает меняться. На эту цифру, как это было всегда, нужно смотреть так, как никогда раньше, принимая во внимание постоянно меняющиеся социальные, экономические и политические условия Аргентины и Латинской Америки в целом.
Стили визуального искусства
Краткий обзор различных стилистических этапов творчества де ла Веги на протяжении его карьеры (см. Примеры картин ниже).
Formación
1946–1952. "Pinto sólo cuando tengo ganas. Utilizo modelo, que me gusta dejar en libertad, para sorprenderlo en su gesto menos forzado. Creo que, en pintura, el tema es sólo un pretexto para lo que uno quiere decir. (Я рисую только тогда, когда я хочу. Я использую модель, которую мне нравится выпускать на свободу, чтобы поймать его в его жесте без принуждения. Я верю, что в живописи предмет - только предлог для того, что вы хотите сказать.) »- Хорхе де ла Вега.[7]
Этот этап творчества де ла Веги был его первым. Он состоял из портретов, и именно здесь он (как художник-самоучка) впервые начал исследовать возможный стиль для себя после того, как оставил предполагаемую карьеру в архитектуре. Картины этого периода использовали приглушенные цвета и часто изображали крупным планом детализированные человеческие лица с очевидными эмоциями. Это резко контрастирует с его более поздними фигурами; красочные звероподобные существа и сатирические изображения в стиле поп-арт.
Geometría
1953-1960 гг. "Poco a poco, estructuré la imageen de manera cada vez más geométrica hasta llegar a despojar mis obras de todo contacto con la realidad visual física, buscando encontrar nuevos modos de relaciones en el dominio de los colouras, de las form text. Постепенно я структурировал изображение все более и более геометрическим способом, чтобы избавиться от всех контактов с физической визуальной реальностью, стремясь найти новые способы взаимодействия в области цветов, текстур и форм.) »- Хорхе де ла Вега.[7]
Эти картины очень характерны для Геометрическая абстракция движение, которое в то время очень повлияло на латиноамериканское искусство. Ничто в этой фазе не было слишком политическим и не делало никаких заявлений относительно взглядов де ла Веги (которые он позже выразил более четко в других стилях).
Отра Фигурасьон
1960-1962 гг. "No fui exactamente yo quien Introductionjo figuras humanas en mi pintura; Creo que fueron ellas mismas las que me utilizaron para inventory; no fue una imposición invuntaria sino un encuentro natural y ahora no podría prescindir de ellas sin voltir cercer. не совсем я ввел человеческие фигуры в свою картину, я думаю, что это они сами использовали меня, чтобы изобрести себя, это было не невольное навязывание, а естественная встреча, и теперь я не мог обойтись без них, не чувствуя, что моя выразительная воля разорвана. ) »- Хорхе де ла Вега.[7]
Этот этап характеризовал первые годы работы де ла Вега с Луисом Фелипе Ноэ, Ромуло Максьо и Эрнесто Дьера (см. Раздел «Отра Фигурасьон» выше). Его картины в то время были неформальными и красочными и выглядели чем-то вроде приближающейся фазы «bestario (бестиарий)», только без использования коллажа, сборки или фроттажа (стилей, включенных в следующую фазу).
Бестиарио
1963-1966 гг. "Quiero que mis obras choquen con el espectador con la misma tensidad con que chocan todas sus partes entre sí, por pequeñas que sean. Una ficha de nácar sobre una mancha. Un número junto a una piedra. Una bestia de oropel. Una quimera de". humo. (Я хочу, чтобы мои работы сталкивались со зрителем с такой же интенсивностью, с какой сталкиваются все части, пусть даже маленькие. Лист перламутра на пятне. Число у камня. Зверь из мишуры. Химера дым.) »- Хорхе де ла Вега.[7]
Для этого стиля характерно использование нетрадиционных приемов, таких как коллаж и сборка создавать «звериные» фигуры, которые де ла Вега называл «Esquizobestias (шизобороды) "или"Conflíctos anamórficos (анаморфные конфликты) ". Анаморфный, в данном случае, означает" нечто, сделанное неузнаваемым в результате искажения, если не смотреть под определенным углом ", и многие из этих бестиариев были именно такими. Де ла Вега хотел, чтобы просмотр этих искаженных картин был похож на то, что видишь в фокусном зеркале.[2] В этих картинах использовались склеенные, сложенные и натянутые ткани и холсты в сочетании с краской и небольшими предметами, которые иногда использовались для создания эффекта поглаживания.[6] Эта техника позволила де ла Веге включить реальность в свои работы, в то же время в основном исследуя свои собственные фантазии. Он сказал об этом стиле (в каталоге премии Di Tella 1963 года): «Я хочу, чтобы моя живопись была естественной, без ограничений и формул, импровизированной, как жизнь, растущей повсюду и делающей все, что хочет, даже если я не хочу этого ". Его целью никогда не было рассказывать историю, используя эти объекты реальной жизни как связь с реальностью, а скорее добавлять их в свое воображение.[6]
Поп
1966–1971 гг. "Los cambios me movilizan. En Nueva York cambié la temática: adiós a las figuras mitológicas y búsqueda del hombre. Norteamérica es un mundo tan poderoso y искусственный que por contraste el hombre adquiere освобождает. (Изменения меняют меня. тема: до свидания с мифологическими фигурами и поисками человека. Северная Америка - мощный и искусственный мир, в котором человек обретает облегчение.) »- Хорхе де ла Вега.[7]
Переехав на несколько лет в США в середине 1960-х, де ла Вега испытал большое влияние движения поп-арта в Нью-Йорке. На этом этапе он резко отклонился от своего обычного образного стиля и начал прикреплять лица из телевидения, газет, журналов, рекламы и других средств массовой информации к «плавно деформированным телам, которые переплетались и переплетались».[5] Эта фаза действительно продемонстрировала чувство юмора де ла Веги как комическую критику общества потребления.
Пение и написание песен
В более поздние годы де ла Вега он стал популярным певцом / поэтом, отказавшись от изобразительного искусства. Двумя замечательными примерами его работ в это время жизни являются «Proximidad (близость)» и «El gusanito en persona (маленький червячок в личности)». В примечании редактора, предшествующем этим произведениям (опубликованным в «Перевернутых утопиях»), уточняется: «Этот документ и предыдущий представляют интерес не потому, что они важны как стихи, а потому, что они иллюстрируют одно из творческих направлений, выбранных аргентинскими художниками, 60-х, бросили живопись, чтобы обойти институционализацию искусства. К тому времени живопись уже не оправдала их ожиданий, и их аргументы достигли дна ». [5]
Проксимидад
"Быть рядом, быть рядом друг с другом, собираться вместе, держаться и обнимать друг друга, соприкасаться друг с другом, обходить и смешиваться друг с другом, крепко держаться и сжимать друг друга, прижиматься и обнимать друг друга , собирать дыхание, приближаться и быть включенным, накапливаться, скручиваться и завязаться вместе, и обновляться, оседать и сосуществовать вместе.
Давайте объединяться и объединяться, давайте объединяться и объединяться и объединяться, давайте собираться, объединяться и объединяться, давайте объединяться и объединяться, давайте примиряться и объединяться, объединяться и объединяться, давайте будем облажаться, пропитанные и вставленные, переплетенные, перемешанные и переплетенные.
Мой товарищ: мой компаньон, последовательный, неразделимый, коварный, сбивающий с толку, приблизительный, сходящийся, сопоставляемый и смежный, граничащий и неотъемлемый, включающий, включенный и последующий: представьте, сколько бы люди могли сделать, если бы словарь был менее внушительным.
Буэнос-Айрес, 1968 год.
Тексты из "Proximidad", представленные во время первого публичного выступления художника в качестве автора-исполнителя в De la Vega expone canciones (De la Vega демонстрирует песни) на Galería Bonino, 1968.[5]
El gusanito en persona
Уже некоторое время маленький червяк извивается вокруг, не наплевав на рисунок у его ног, который медленно появляется в траве и выглядит точно так же, как маленький червяк внутри внизу.
Потом в один прекрасный день ему так надоела эта загадочная вытяжка, что он начал ее тянуть и скручивал веревки в шар, который у него был простой костюм, сотканный на ткацком станке.
Когда он так себя представляет, одетый «самим собой» и исполненный оптимизма, мы вынуждены задуматься о том, что маленький червяк «вживую» отличается от почти всех в реальной жизни.
И вот что он хорошо уловил: мир, перевернутый с ног на голову, имеет смысл, только если вы посмотрите на него все вместе и сразу, и если вы не разбрасываете свою жизнь: дробь комильфо, дробь вверх ногами.
Буэнос-Айрес, 1968 год.
Тексты из "El gusanito en persona", включенного в его олимпийскую пластинку Jorge de la Vega canta sus canciones, обложка которой украсила стены Galería Bonino в своей презентации (Буэнос-Айрес, 16–31 октября 1968 г.).[5]
Избранные работы
(Этап Formación)Retrado de su padre, 1952, óleo s / cartón (картон, масло), 70 x 50 см. Сезар де ла Вега, Bs. В качестве.
(Фаза геометрии)Sin título, 1960, óleo s / tela (холст, масло), 100 х 100 см. Museo de Arte Contemporáneo, Bs. В качестве.
(Фаза Otra Figuración)El rescate, 1961, óleo s / tela (холст, масло), 195 x 129,5 см. Марта и Рамон де ла Вега, BS. В качестве.
(Фаза Бестиарио)El día ilustrísimo, 1964, técnica mixta s / tela (холст, смешанная техника), 249,55 x 199,5 см. Марта и Рамон де ла Вега, BS. В качестве.
(Поп-фаза)Rompecabezas, 1969/70, acrílico s / tela (холст, акрил), 100 x 100 см, панель cada (каждая панель). Тереза Завалиа, Bs. В качестве. (3 панели), полковник Хорхе-и-Марион Хелфт, Bs. В качестве. (2 панели), Marta y Ramón de la vega, Bs. В качестве. (12 панелей).
Рекомендации
- ^ а б Стэндиш, Питер. Словарь культуры двадцатого века: латиноамериканская культура Южной Америки. Нью-Йорк: Gale Research, 1995. Печать.
- ^ а б c d е Расмуссен, Вальдо, Фатима Берхт и Элизабет Феррер. Латиноамериканские художники ХХ века. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1993. Печать.
- ^ Глусберг, Хорхе, Эрнесто Дейра, Ромуло Мачио, Луис Фелипе Ноэ и Хорхе де ла Вега. Аргентинская новая фигура. Буэнос-Айрес, Аргентина: Аргентинская ассоциация искусствоведов, 1986. Печать.
- ^ Гаррелс, Гэри. Рисунок из модерна: 1945-1975 гг. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2005. Печать.
- ^ а б c d е ж Рамирес, Мари Кармен и Эктор Олеа. Перевернутые утопии: авангардное искусство в Латинской Америке. Нью-Хейвен: Йельский университет, 2004. Печать.
- ^ а б c Джунта, Андреа. Авангард, интернационализм и политика: аргентинское искусство шестидесятых. Дарем: Duke UP, 2007. Печать.
- ^ а б c d е Пачеко, Марсело Эдуардо и Хорхе Де Ла Вега. Хорхе де ла Вега: Un Artista Contemporáneo. Буэнос-Айрес, Аргентина: El Ateneo, 2003. Печать.
