Джозеф Керман - Joseph Kerman

Джозеф Уилфред Керман (3 апреля 1924-17 марта 2014) был американским критиком и музыковед. Один из ведущих музыковедов своего поколения, его книга 1985 г. Созерцание музыки: вызовы музыковедению (опубликовано в Великобритании как Музыковедение) был описан Филип Бретт в Словарь музыки и музыкантов Grove как «решающий момент в этой области». [1] Он был Заслуженный профессор в отставке музыковедения в Калифорнийский университет в Беркли.

Жизнь и карьера

Керман, сын американского журналиста Уильяма Цукермана, родился в Лондоне и получил образование в Школа университетского колледжа Там.[2] Затем он посетил Нью-Йоркский университет где он получил свой BA в 1943 г. и Университет Принстона где он получил свой кандидат наук в 1950 г.[3] В Принстоне он учился у Оливер Странк, Рэндалл Томпсон и Карл Вайнрих и написал докторскую диссертацию о елизаветинском мадригал.[4] В молодости он использовал Керман как псевдоним, а затем официально принял его.[2] С 1949 по 1951 год преподавал в Вестминстерский хоровой колледж в Принстоне. Затем он поступил на факультет Калифорнийский университет в Беркли где он стал профессором в 1960 году и был председателем музыкального факультета с 1960 по 1963 год. В 1971 году он был назначен профессором музыки Хизер в Оксфордский университет этот пост он занимал до 1974 года, затем вернулся в Беркли и снова стал председателем музыкального факультета с 1991 года до своей пенсии в 1994 году.[1]

Он основал свою первую книгу, Опера как драма (1956), о серии эссе, написанных для Обзор Гудзона начиная с 1948 г.[1] Опубликовано на нескольких языках и в нескольких изданиях, Опера как драма выражает точку зрения Кермана о том, что история оперы является ключевой и обеспечивает основу для структурирования как либреттист текст (выражающий повествование) и музыку композитора (выражающую эмоции рассказа). Для Кермана ценность оперы как драмы подрывается, когда между текстом и музыкой ощущается разрыв.[5] Среди опер Кермана, обсуждаемых в книге, была Пуччини с Тоска который он неоднозначно охарактеризовал как «маленький потрепанный шокер».[6] (Оценка Кермана повторилась Джордж Бернард Шоу более раннее описание пьесы Сарду Ла Тоска на котором была основана опера как «пустоголовый реповый призрак дешевого шокера».[7])

Его докторская диссертация по елизаветинским мадригалам была опубликована в 1962 году и отличалась контекстуализацией их в предшествующей итальянской традиции мадригалов. Он сохранял интерес к английскому композитору мадригалов. Уильям Берд за всю свою карьеру и написал несколько влиятельных монографий о своей работе.[1] Он написал широко популярную книгу о Бетховен струнные квартеты в стиле Дональд Фрэнсис Тови. Вместе со своей женой Вивиан Керман он написал широко используемый учебник Слушать,[8] впервые опубликовано в 1972 году, а сейчас в его 7-м издании, в соавторстве с Гэри Томлинсон.[9] В 1985 году он опубликовал свою историю и критику традиционного музыковедения. Созерцание музыки: вызовы музыковедению, который утверждал, что интеллектуальная изоляция музыкальных теоретиков и музыковедов и их чрезмерно позитивистский подход препятствовал развитию серьезной музыкальной критики. Описано в Словарь музыки и музыкантов Grove как «решающий момент в этой области»,[1] книга была признана способствующей формированию "новое музыковедение "который готов взаимодействовать с феминистская теория, герменевтика, квир-исследования, и постструктурализм.[10]

С 1997 по 1998 год Керман проводил Чарльз Элиот Нортон Мемориальная кафедра в Гарвардский университет, где он прочитал серию публичных лекций о важности подхода к музыкальным текстам и выступлениям через "внимательное чтение «аналогично тому, что используется в литературоведении, тема, которая была центральной для многих его произведений.[1][11] Лекции Нортона были опубликованы в 1998 году как Концертные беседы.[12] Керман регулярно писал для Нью-Йоркское обозрение книг с 1977 г. и был одним из редакторов журнала, Музыка 19 века. Критические эссе, написанные Керманом с конца 1950-х до начала 1990-х годов, собраны в его книге 1994 года: Запишите все это, который получил свое название от фразы в одной из песен Уильяма Берда.[11]

Почести

Джозеф Керман был избран почетным членом Королевская Музыкальная Академия в 1972 г. - стипендиат Американская академия искусств и наук в 1973 г. и сотрудник Американское философское общество в 2001.[1][13] Он также получил ASCAP с Димс Тейлор Премия за выдающиеся достижения в области написания музыки в 1981 и 1995 годах, а также Отто Кинкельдей Премия от Американское музыковедческое общество за выдающуюся музыковедческую работу в 1970 и 1981 гг.[8]

Смерть и некрологи

Керман умер в своем доме в Беркли 17 марта 2014 года. Ему было 89 лет.[14][15][16]

Помимо некрологов, появившихся в первые дни после его смерти, двое из его бывших сотрудников в области музыковедения, профессора Роджер Паркер и Кэролайн Эббейт, опубликовали дополнительные комментарии о работе с Керманом в некрологе, который они написали для британского журнала, Опера. Там они приходят к выводу, что «обычный некролог не сработает».[17] и продолжаем:

Мы разделяем очень яркие воспоминания о Джо как редакторе. Он принимает форму таинственной волнистой линии, которую он имел обыкновение рисовать на полях того или иного абзаца, который мы нервно предложили. Этот недемонстративный графический жест сказал бы все: велел нам подумать еще раз, перерисовать черновик, следить за ритмами, кадром слов. Он мог так редко общаться, потому что одним из его многочисленных талантов было вдохновлять вас, как писателя, убедительностью, энергией и красотой его проза; вы пришли жить ради - редко дарованных - маленьких галочек, которые означали одобрение; волнистая линия может не дать вам заснуть ночью.[17]

Они продолжают, размышляя о своих профессиональных отношениях с Керманом на протяжении многих лет:

Джо опубликовал оба наших первых эссе об опере в Музыка 19 века, журнал, который он помог создать; он дал одному из нас первую академическую работу, а другого заманил в Беркли в качестве приглашенного лектора; он редактировал нашу первую совместную книгу; мы посвятили ему нашу секунду. Всегда терпеливый, всегда улыбающийся, он формировал нас - иногда предложение за предложением.[17]

Избранная библиография

  • Опера как драма (1952)
  • Елизаветинский мадригал (1962)
  • Квартеты Бетховена (1967)
  • Альбом для набросков Kafka (1970)
  • Мессы и мотеты Уильяма Берда (1980)
  • Новая роща Бетховен (1983) (с Аланом Тайсоном)
  • Созерцание музыки: вызовы музыковедению (1985) (название в Великобритании: Музыковедение)
  • Запишите все это: сочинения о музыке (1994)
  • Концертные беседы (1998)
  • Искусство фуги: фуги Баха для клавишного инструмента, 1715-1750 (2005)
  • Опера и болезненность музыки (2008)

использованная литература

Заметки

  1. ^ а б c d е ж г Бретт
  2. ^ а б Hewett
  3. ^ Колби (1991) стр. 481
  4. ^ Керман (1994) стр. ix
  5. ^ Пратт (2009) стр. 74
  6. ^ Керман (2005) стр. 205; Никассио (2002) стр. 311; Азартные игры (1994) стр. 16; Эванс (1999) стр. 56; Вингелл и Херцог (2001) стр. 169
  7. ^ Бадден (2005), стр. 181
  8. ^ а б Вестник Гарвардского университета (22 мая 1997 г.)
  9. ^ Керман, Томлинсон и Керман (2007)
  10. ^ См., Например: Бретт в Словарь музыки и музыкантов Grove; Альперсон (1998) стр. 156; и Вестник Гарвардского университета (22 мая 1997 г.)
  11. ^ а б Lorraine (декабрь 1995 г.), стр. 505–507.
  12. ^ Ротштейн (30 октября 1999 г.)
  13. ^ Каммингс (2003) стр. 295
  14. ^ Косман, Джошуа «Умер Джозеф Керман, музыковед, критик, формирователь культуры», SFGate (19 марта 2014 г.).
  15. ^ Королевская музыкальная ассоциация (2014)
  16. ^ Оксфордский университет (2014)
  17. ^ а б c Кэролин Эббейт и Роджер Паркер, «Некролог: Джозеф Керман», Опера (Лондон), июнь 2014. Том 65, № 6. С. 705–706.

Источники

внешние ссылки