Джозеф Мартин Краус - Joseph Martin Kraus

Йозеф Мартин Краус (1756-1792) учился в Эрфурте.

Джозеф Мартин Краус (20 июня 1756 - 15 декабря 1792), был композитором в классический эра, которая родилась в Мильтенберг-на-Майне, Германия. Он переехал в Швецию в возрасте 21 года и умер в возрасте 36 лет в г. Стокгольм. Его называли «шведским Моцарт ",[1] и имел продолжительность жизни, очень похожую на Моцарта.

Жизнь

Детство

Краус родился в южногерманском городе Мильтенберг в Нижняя Франкония, сын Йозефа Бернхарда Крауса, окружного клерка архиепископства Майнца, и Анны Доротеи, урожденной Шмидт. Семья его отца, родом из Аугсбурга, имела небольшой ресторан в Weilbach около Аморбах, а его мать была дочерью мастера-строителя Мильтенберга. Иоганн Мартин Шмидт. У них было 14 детей, из которых семеро умерли в детстве; Марианна Краус была сестрой Иосифа.

После недолгого пребывания в Остербуркен, семья Краусов переехала в 1761 году в Buchen (в Оденвальд ), где Йозеф Бернхард Краус устроился клерком. Джозеф Мартин Краус начал здесь свое формальное образование. Его первыми учителями музыки были ректор Георг Пфистер (1730–1807) и кантор Бернхард Франц Вендлер (1702–1782), которые давали ему в основном уроки игры на фортепиано и скрипке. Краус проявил свой музыкальный талант в раннем возрасте. Когда ему было 12 лет, он был зачислен в иезуитский Гимназия и музыкальный семинар в Мангейм, где изучал немецкую и латинскую литературу и музыку. Там он получил серьезное музыкальное образование, особенно технику игры на скрипке, и филологическое образование у П. Александр Кек (1724–1804) и П. Антон Кляйн (1748–1810).

Исследования

Родители Крауса пожелали, чтобы он поступил в юридический факультет Университет Майнца в 1773 году. Однако он не был удовлетворен положением в этом университете и даже опубликовал сатиру по этому поводу. Спустя всего год он подал заявление в Эрфуртский университет, где он тоже мог заниматься музыкой. В Эрфурте процветала как католическая, так и протестантская (лютеранская) музыка с богатыми музыкальными традициями. Вскоре Краус забросил изучение права и полностью сосредоточился на музыке и литературе.

Суд по делу о диффамации против его отца вынудил его прервать учебу на один год и вернуться в Бухен. Он провел там свое время, сочиняя свою трехактную трагедию. Толон и несколько музыкальных произведений для городской церкви Св. Освальда, в том числе Te Deum в Ре мажор и мотет Fracto Demum Sacramento, также ре мажор. После этого годичного перерыва он продолжил изучение права в Гёттинген. Хотя Göttinger Hainbund (группа немецких поэтов, процветавшая в 1772-1774 годах) больше не существовала, Крауса очень привлекали идеи этой группы молодых поэтов, которые были почти фанатично преданы Фридрих Готлиб Клопшток. В этот период Краус написал недавно переоткрытую книгу из 19 стихотворений под названием Versuch von Schäfersgedichten. Он все больше вовлекался в Буря и натиск движение, которое повлияло как на его письмо, так и на его музыку.

В 1775 году в возрасте девятнадцати лет Краус написал свою Реквием, одно из самых ранних его сочинений. Невозможно узнать наверняка, был ли молодой Краус склонен сочинять этот жанр церковной музыки по личным причинам, или же на его выбор могло повлиять его влечение к музыке. Буря и натиск. Работа полна драматической силы и оригинальных, смелых идей.

За Реквиемом последовали два оратории: Der Tod Jesu и Die Geburt Jesu (утерян), а музыкальный трактат Etwas von und über Musik: fürs Jahr 1777 г. (Кое-что о музыке: за 1777 год; Франкфурт-на-Майне 1778 г.).

Оратория Der Tod Jesu отличается от ораторий многих других композиторов тем, что Краус писал и музыку, и текст. Как либреттист Краус показал серию сцен, охватывающих весь спектр человеческих эмоций, от печали и страха до радости. Работа полностью соответствует риторическому вопросу, уже поднятому в трактате Крауса. Etwas von und über Musik:

"Разве церковная музыка не должна быть в основном для сердца?"
(«Soll die Musik in den Kirchen nicht am meisten fürs Herz sein?»)

Во время своего пребывания в Геттингене Краус подружился со шведским сокурсником, Карл Стридсберг, который убедил его поехать с ним в Стокгольм, чтобы подать заявление на должность при дворе короля Густав III.

При шведском дворе

Краус переехал в Стокгольм в 1778 году, когда ему еще не было двадцати двух лет. Его первые годы там были нелегкими, и он не раз думал о возвращении домой. Любовь короля Густава к изящным искусствам быстро стала известна в остальной Европе и привлекла музыкантов из многих стран. Краусу потребовалось три горьких года, часто проводимых в крайней нищете, прежде чем король заметил его. Его опера Азир был отклонен Шведская Королевская Музыкальная Академия, но Академия решила дать ему второй шанс. Густав III сам написал оперное либретто. Просерпин, который поэт Йохан Хенрик Келлгрен стихотворный. Музыка Крауса к этому либретто с успехом прошла на Дворец Ульриксдаль 6 июня 1781 года перед королем и королевской семьей. Краус был назначен вице-капельмейстер из Королевская шведская опера и директор Королевской музыкальной академии.

Это был долгожданный прорыв. Головокруженный успехом, Краус написал родителям:

«Сразу после того, как музыка закончилась, король разговаривал со мной более четверти часа ... это просто доставило ему огромное удовлетворение. Вчера я был нанят с ним. Конечно, мне не даровали никакого большого титула, но довольно просто Капельмейстер. Для меня гораздо больше, чем 600 гульденов, оказанная мне услуга заключается в том, что я должен совершить путешествие в Германию, Францию ​​и Италию за счет короля ».

большое путешествие

Густав III послал Крауса на большое путешествие Европы, который длился пять лет, чтобы узнать все, что он мог о театре за рубежом. В этой поездке Краус встретил Кристоф Уиллибальд Глюк, Иоганн Георг Альбрехтсбергер, Падре Мартини и Йозеф Гайдн, для которого он написал симфонию, чтобы играть на Эстерхаза; Впервые он был опубликован под именем Гайдна в Париже. Симфонии Крауса ми минор, VB 141, и фа мажор, VB 145, были впервые опубликованы в Париже в 1787 году под названием Джузеппе Камбини, очень популярный в то время композитор. За это время Краус стал членом той же масонской ложи, что и Вольфганг Амадей Моцарт.

Во время своего путешествия Краус также написал свою знаменитую флейту. квинтет ре мажор, VB 188, что нарушает все прежние условности, регулирующие такие пьесы. Внешняя и внутренняя форма этой работы были новаторскими по сравнению со всем, что было написано ранее в то время, с поразительно длинной первой частью в 306 тактов.

После Вены он путешествовал по Италии, Франции и Англии, где стал свидетелем Гендель Празднование столетия в Вестминстерском аббатстве в 1785 году. Париж, он испытывал трудности с кликами еще в Стокгольме, которые стремились предотвратить его возвращение, но их решение в 1786 году позволило ему стать ведущей фигурой в Густавианская музыкальная жизнь.

Обратно в Швецию

Когда Краус вернулся в 1787 году, он был назначен директором учебной программы в Королевская Музыкальная Академия, и в следующем году ему удалось Франческо Уттини так как Kapellmästare, в конечном итоге получивший репутацию новаторского дирижёра, прогрессивного педагога и разностороннего композитора. Он также стал членом литературного кружка, который собирался вокруг Архитектора. Эрик Пальмштедт (которому король Густав III поручил построить первый королевский оперный театр), группа, которая обсуждала интеллектуальную и культурную жизнь шведской столицы.

Для созыва Риксдаг Усадеб в 1789 году Густав III хотел убедить парламент присоединиться к его продолжающейся войне с Россией, где ему противостояла знать, но поддерживали бюргеры и крестьянство. Для достижения своих целей Густав III намеревался заручиться одобрением парламентом Акта о союзе и безопасности, который предоставил бы ему широкие полномочия по управлению правительством. Король попросил Крауса написать Riksdagsmusiken для церемонии открытия в церкви Св. Николая 9 марта 1789 года. Музыка состоит из марша по мотивам Марша священников из Моцарта. Идоменей, и симфония (Sinfonia per la chiesa). Законодательный орган одобрил меры короля.

Краус написал увертюру, марш и интермедии к постановке оперы Вольтера. Олимпи в январе 1792 года. Хотя он считался композитором сценической музыки, его величайшее произведение, Эней и Картаго, оставался невыполненным при его жизни. 16 марта 1792 г. Густав III посетил замаскированный мяч в опере, где он был убит. (Это вдохновило нескольких композиторов на сюжеты опер, в частности, Верди Un балл в масках премьера состоялась в 1859 году.) Смерть Густава III вызвала значительные потрясения в культурном истеблишменте, который воспитывал монарх. Краус написал похоронную кантату и Симфония Funèbre, которые были сыграны на церемонии погребения 13 апреля и 14 мая.[2]

Вскоре после этого собственное здоровье Крауса ухудшилось, и он умер в декабре 1792 года от туберкулёза. Он был похоронен за пределами Стокгольма в Тиволи после церемонии, когда его гроб несли по льду Brunnsviken при свете факелов. На его могиле (ок. 1833 г.) есть надпись: Här det jordiska af Kraus, det himmelska lefver i hans toner (что переводится как: Вот земной Крауса; небесное живет в его музыке)

Музыкальный выход

Работает

Бертил Х. ван Бур делит духовную музыку Крауса на два периода. Первый, с 1768 по 1777 год, включает музыку Крауса, написанную как Римский католик для католических служб. Во втором, с 1778 по 1790 год, Краус все еще был католиком, но писал музыку для Лютеранский Сервисы. Помимо коротких гимнов и хоралов, в то время в Швеции не было особого применения духовной музыки. Также велись дебаты о роли музыки в церкви, и Краус принял участие в этих дебатах, написав три статьи на эту тему в журнале Stockholms Posten.

Существует два разных каталога музыки Крауса, один - Карла Шрайбера, Verzeichnis der Musikalischen Werke von Jos. Kraus's, который присваивает каждой композиции номер A, а Бертиль ван Бур Die Werke von Joseph Martin Kraus: Systematisch-thematisches Werkverzeichnis, который дает каждому сочинению номер VB с измененной нумерацией во 2-м издании (1998 г.).[3] Увидеть список произведений Джозефа Мартина Крауса.

Бертил ван Бур редактировал современные издания Artaria Editions,[4] записано на четырех томах Naxos Records полный набор симфоний Крауса, а также написал программные примечания для этих дисков, а также статью о Краусе в Словарь музыки и музыкантов New Grove. Том 1 получил Каннскую классическую премию в 1999 году, а второй том содержит записи мировых премьер трех симфоний Крауса. Оркестр Концерт Кёльн получил несколько призов за записи на исторических инструментах полных симфоний Джозефа Мартина Крауса.

Музыкальный стиль

Для музыки Крауса характерны внезапные драматические контрасты в регистре, характере и, что самое поразительное, гармония. Его контрапунктические способности были первоклассными, но его мотивационное развитие не кажется таким продвинутым, как у Моцарта или Гайдна. По сравнению с другими современниками очевидны его лирические способности.

Симфонии Крауса

Многие симфонии Крауса были утеряны или приписаны другим композиторам. Из тех, кто определенно принадлежит Краусу, осталось всего около дюжины. Большинство существующих симфоний Крауса состоит из трех движения, без менуэт. Большинство из них рассчитаны на два рожка и струны, многие включают два флейты и два гобоев, в то время как последние также включают два фаготы и два дополнительных рога. В музыковед Бертил ван Бур определяет Симфонию Крауса до-диез минор как «одну из двух симфоний в этой тональности, написанных в восемнадцатом веке». Позже он был переработан в более «управляемой» тональности, как «Симфония до минор», VB 142.

До сих пор спорят, была ли симфония, посвященная Гайдну, Симфонией ре мажор VB 143 или Симфонией до минор VB 142. Минорная тональность и настроение Симфонии VB 142 напоминают симфонию Гайдна. Буря и натиск Период около 1770 года, сопоставимый с его ранними минорными работами, хотя и основан на первых тактах увертюры Глюка к «Ифигени ан Аулида». Во всяком случае, Гайдн очень высокого мнения о произведении. Спустя много лет после смерти Крауса Гайдн сказал своему общему другу, шведскому дипломату Фредрик Сэмюэл Сильверстолп:

«Симфония, которую он написал здесь, в Вене, специально для меня, на долгие века будет считаться шедевром; поверьте, мало кто может сочинить что-то подобное».

Kraus Viola Concerti

Краус написал два альт концерты, которые были утеряны или приписывались другим композиторам при его жизни. Концерт до мажор был приписан Роман Хоффштеттер, и обе работы были недавно сочтены сочинениями Крауса и были профессионально записаны Дэвид Аарон Карпентер. ([1] ) Два концерта Джозефа Крауса для альта и его концерт для альта, виолончели и оркестра находятся на компакт-диске Ondine (ODE 1193-2), длительность 61 минута.

Камерная музыка

Камерная музыка Крауса включает квартеты, сольные сонаты и сонаты для скрипки и фортепиано.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "Музыка шведского Моцарта"'". npr.org. 19 апреля 2006 г.. Получено 5 октября 2011.
  2. ^ Вегнер, Саша 1980- (18 июня 2018 г.). Symphonien aus dem Geiste der Vokalmusik: Zur Finalgestaltung in der Symphonik im 18. und frühen 19. Jahrhundert (1-е изд.). Штутгарт. ISBN  9783476046161. OCLC  1047881671.
  3. ^ ван Бур, Бертил Х. (1998). Джозеф Мартин Краус (1756-1792): систематически-тематический каталог его музыкальных произведений и источниковедение (Тематические каталоги; № 26). Стуйвесант (Нью-Йорк): Pendragon Press. ISBN  0-945193-69-6.
  4. ^ "Работы Джозефа Мартина Крауса под редакцией Бертила ван Бура для Artaria Editions". Издания Artaria. Получено 2018-04-10.

внешняя ссылка