Хосуэ Санчес - Josué Sánchez

Хосуэ Санчес

Хосуэ Санчес Серрон это Перуанский художник родился в Уанкайо, Перу в 1945 г.[1]

Ранняя жизнь, образование и работа художника

Выросший в Кампо

В детстве Санчес жил в сельской местности и провел свою юность в окружении растений, птиц и маленьких существ, которые жили в полях.[2] По ночам мать Санчеса рассказывала ему истории о Анды и волшебные существа, которые там жили.[2] Днем Санчес жил недалеко от фабрики, которая производила теджас, глиняная черепица, традиционно используемая для крыш в Андах, и Санчес заработал мелочь в качестве ремесленник обрабатывать глину, чтобы делать небольшие скульптуры животных, которые фабрика дарила своим клиентам.[2]

Образование

Изначально Санчес хотел стать музыкантом и считает себя скульптором, а не художником.[2] В школе изящных искусств было всего восемнадцать учеников, и только двое работали в скульптуре, но Санчес видел в этом преимущество, потому что он и другой ученик имели мастерскую для скульптуры целиком.[2] Санчес работал в рекламном агентстве в 1963 году,[1] а в 1969 г. окончил Школу изящных искусств (г.Escuela de Bellas Artes) на Национальный университет дель Центро дель Перу (UNCP) в Уанкайо, Перу.[1][3]

Работа художником

Начало пути Санчеса как художника было непростым, и на его первой выставке в Лима, его картины подвергались резкой критике со стороны критиков за использование цвета.[2]

Вдохновение

Марина Нуньес-дель-Прадо был одним из самых известных скульпторов Латинская Америка, ее работы характеризуются кривыми кривыми и объемными, а также использованием таких эффектных материалов, как черный гранит, алебастр, базальт и белый оникс, а также разные коренные боливийские леса.[4][5][6] Среди ее выдающихся скульптур «Белая Венера» (1960), стилизованное женское тело из белого оникса, - одна из ее самых восхитительных работ. Еще одна известная работа - «Мать и дитя», вылепленная из белого оникса.[4][5][6] В 1938 году она оставила свой пост и путешествовала по Боливия и Перу, Аргентина, Уругвай, то Соединенные Штаты, Европа, и Египет.[4][5][6] Между 1940-48 годами она работала и организовывала выставки своих работ в Соединенных Штатах, находясь на стипендии.[4][5][6] В 1946 году «Восстание горняков», вдохновленное шахтерами Боливии. Потоси области, завоевал золотую медаль в Нью-Йорк выставка.[4][5][6] В 1948 году она вернулась в Боливию, окончательно обосновавшись в Ла-Пас в 1958 г.[4][5][6] К 1972 году она переехала в Перу, где жила со своим мужем, перуанским писателем.[4][5][6] Когда Марина Нуньес дель Прадо увидела работы Санчеса на выставке, она призвала Санчеса продолжить и сказала Санчесу, что, если его работы будут выставлены в Европе, они будут хорошо приняты.[2]

"Mudo de la emoción, apenas atiné a balbucear unas palabras cuando ella acercándose me dijo en voz alta: 'Felicitaciones, esta exición en París hoy, sería un boom', - говорит Санчес.[2] "Fue un momento glorioso. ¡Sí que fastidié a los pintores! Y fue el espaldarazo que necesitaba paraolidar un estilo basado en una estética andina."[2]

Санчес наиболее известен как художник-монументалист и выполнил пять крупных фресок - три в Перу и два в Германия.[1] Санчес расписывал фрески в католических церквях в Чонгос Альтос в 1973 г., в Марокко в 1982 г. и в Конвенто де Окопа в 1993 г.[1] Предвидение Марины Нуньес дель Прадо о принятии Санчеса в Европе сбылось, когда Санчес в 1983 году поехал в Германию, чтобы нарисовать фреску в церкви Святого Духа в Аахен и[7] позже закончил еще одну фреску в Германии в церкви Литзельштеттен на берегу Боденское озеро.[7][8] Санчес предоставил свою работу для коммерческой работы, когда он прикрывал "Plantas en la Cultura Andina" опубликовано в Уанкайо в 2000 г.[9]

Санчес недавно выиграл BBCMundo Конкурс блогов .com.[3] Работа-победитель получила название «Todavía no Pinto Canas» и стала победителем в категории для пожилых людей.[3] «Todavía No Pinto Canas» выиграл более 84 различных работ, представленных другими художниками.[3]

Санчес служил источником вдохновения для молодых перуанских художников, таких как Даниэль Пикенс из Уанкайо.[10]

Художественное происхождение, вдохновение и критика

Андское мировоззрение, обычаи и популярные мифы

Санчес рисует повседневную жизнь, обычаи и популярные мифы из жизни Анд в Перу.[3] Санчес в первую очередь пишет на сельские темы.[3] Лима, столица Перу, мало привлекает Санчес.[7]

Художественная критика

Критики работ Санчеса, такие как Мануэль Бакерисо, говорят, что Санчес стремится создать целостную композицию с использованием популярных форм искусства, где искусство характеризуется минималистическим использованием и перспективой резного орнамента. тыквы (mates burilados), объединяя как местные, так и универсальные ценности с концепцией Санчеса о родном и западном мирах.[11]

Использование традиционных ремесленных техник резных тыкв.

Фундаментальная характеристика работ Санчеса заключается в том, что они уходят корнями в ремесленное творчество уроженцев Долина Мантаро и регионы Южно-Андского мира.[11]

"Хосуе Санчес имеет фундаментальную апойю в технике де лос артесанос. Las líneas, los disenos y los colores encendidos y contrastantes de sus primeras pinturas están tomadas de las mantas y «pullukatas» que todavía suelen portar las campesinas en la espalda, - говорит Бакерисо.[11]

Санчес стремится показать общую картину мира, незагрязненную городами или Западная цивилизация.[11]

Затем Санчес создал видение Андского мира, переведя методы и мировоззрение местных мастеров резьбы по тыквам в новую среду акрил с расширенной палитрой.[11]

Эволюция его творчества

Работа Санчеса развивалась с момента его самой ранней работы в начале 1970-х годов, когда его целью было изобразить андское видение людей и их постоянную связь с растениями и животными сельской местности. Санчес превозносит коллективную жизнь, работу, игры и ритуальные праздники крестьян в их существовании, которое кажется неизменным и бесконечным.[11]

Начиная с 1980-х годов, когда Перу содрогалась от борьбы с Сендеро Луминосо, Работы Санчеса начали делать упор на смерть и насилие и представляли аллегорию резни и геноцида тысяч крестьян, убитых и забытых в подпольных захоронениях. Хотя более поздние работы Санчеса раскрывают больше общественного сознания, его методы продолжают оставаться в пределах Магический реализм.[11]

Личная жизнь

Санчес женат на Диане Касас.[12] Санчесу было 52 года, когда у него родился сын Альваро.[2] Поскольку другие его дети уже выросли, Санчес считал чудесным иметь маленького ребенка в доме.[2]

Цитаты

  1. ^ а б c d е La Revista "Ciudad Letrada" "Хосуэ Санчес" от Мануэля Бакерисо. В архиве 2008-03-02 на Wayback Machine
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k BBC. "Todavía no pinto canas: Concurso de Blogs" 31 октября 2006 г.
  3. ^ а б c d е ж La Republica. "Un huanca en la BBC de Londres" от Педро Эскрибано. 11 января 2006 г.
  4. ^ а б c d е ж грамм Томас Э. Вейль, Боливия: Глава 8B. Other Arts., Страны мира, 01-01-1991.
  5. ^ а б c d е ж грамм Роберт Дж. Александер, Роберт Б. Бэтчелдер, Ричард С. Торн, Джон А. Кроу, БОЛИВИЯ,., Vol. 4, Компакт-диск с энциклопедией Кольера, 28 февраля 1996 г.
  6. ^ а б c d е ж грамм Нуньес-дель-Прадо, Марина. Eternidad en los Andes: Memorias de Marina Núñez del Prado. Сантьяго, Чили: редактор лорд Кокрейн. 1973 г.
  7. ^ а б c La Republica. «Хосуэ Санчес, Валье дель Мантаро ан сус льенсос» по Педро Эскрибано. 11 апреля 2007 г. В архиве 27 мая 2006 г. Wayback Machine
  8. ^ Уанкаино. "Todavía no pinto canas" от Хосуэ Санчеса. В архиве 2008-04-30 на Wayback Machine
  9. ^ "Plantas en la Cultura Andina" Ильзе Кренмайр, Дайаны Касас Р., Джеймса Чайтора, Бернхарда Графа, Хосуэ Санчеса К., опубликовано CEDEPAS, Уанкайо, Перу, май 2000 г. В архиве 2007-12-30 на Wayback Machine
  10. ^ La Republica. "Pinto como si estuviera escribiendo" Педро Эскрибано. 23 июля 2008 г.[постоянная мертвая ссылка ]
  11. ^ а б c d е ж грамм "Хосуэ Санчес" от Мануэля Бакерисо (Publicado en la Revista "Ciudad Letrada" № 9)
  12. ^ Мундо Андино: Андский мир "Хосуэ Санчес" В архиве 2007-10-26 на Wayback Machine

внешняя ссылка