Джудит Годвин - Judith Godwin

Джудит Годвин
NewYorkArtists.KateCordsen.JudithGodwin.jpg
Нью-йоркские художники Кейт Кордсен и Джудит Годвин
Родившийся1930
Саффолк, Вирджиния
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка
Альма-матерКолледж Мэри Болдуин,
Ричмондский профессиональный институт
ИзвестенКартина
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм

Джудит Годвин (1930 г.р.) Американец Абстрактные художник, связанный с Экспрессионист движение.

ранняя жизнь и образование

Джудит Годвин родилась в Саффолк, Вирджиния В 1930 году отцу, интересовавшемуся архитектурой и садоводством. Его интересы создали среду, которая вдохновила и подтолкнула Джудит к занятиям живописью.[1][2] Она приняла участие Колледж Мэри Болдуин в 1948 году на два года.[1] Именно там она встретила Марта Грэм, выступавший там в 1950 году.[1] Годвин переведен в Ричмондский профессиональный институт (RPI), сейчас Университет Содружества Вирджинии, где она получила степень в 1952 году. Там она училась у Мориса Бонда, Джеветта Кэмпбелла и Тереза ​​Поллак.[3][1] В то время в кафетерии женщины должны были носить юбку; Годвин носил джинсы после того, как спешил из студийного класса, и о нем доложили декану школы Маргарет Джонсон, которая затем встретилась с ней и изменила правило, разрешив женщинам носить джинсы.[1] Во время учебы в РПИ она была на занятиях и близко дружила с Ричард Карлайон.[1]

Она также посетила Лига студентов-художников Нью-Йорка, где училась у художников Уилл Барнет, Гарри Штернберг, и Вацлав Витлацил. За это время она также посетила Ганс Хофманн Школа изящных искусств, и познакомились Джексон Поллок, Франц Клайн, Виллем де Кунинг и Марсель Дюшан.[4] Она живет в Деревня Гринвич, Манхэттен, но как коренной Вирджинец, остается членом Джеймстоунское общество. Ее документы хранятся в Архивы американского искусства.

Карьера

Первая персональная выставка Годвина состоялась в 1950 году в Маунткасл в Саффолке, штат Вирджиния.[1] По предложению своего преподавателя колледжа RPI Джеветт Кэмпбелл,[5] она переехала в Нью-Йорк в 1953 году, чтобы посетить Лига студентов-художников и учиться под Ганс Хофманн, который сильно повлиял на ее работу.[3] [6]Она училась с Хоффманом в его студии на 8-й улице и отметила его жену Миз как еще одно важное влияние. Годвин сказал: «Я думаю, что самое главное с Хоффманом было то, что я чувствовал себя полностью свободным делать все, что хотел».[1] Известные одноклассники этой эпохи были Уилл Барнет, Гарри Штернберг, и Вацлав Витлацил.[3] Годвин благодарит Хофманн за то, что она заставила ее чувствовать себя как дома после переезда в Нью-Йорк, а также за то, что бросила вызов ее консервативной цветовой палитре и технике.[5] Хофманну также приписывают помощь Годвину уйти от влияния кубизм и к абстрактный экспрессионизм.[1]

В 1958 г. Джеймс Брукс пригласил ее принять участие в пригласительном показе Stable Gallery Invitational Show.[1][7] В конце 1950-х через Кензо Окада, она познакомилась и была приглашена Бетти Парсонс присоединиться к своей новой галерее Section Eleven, став самой молодой женщиной, которая когда-либо показывала там свои работы.[3] На шоу Бетти Парсонс Годвин познакомился с директором Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Джеймс Джонсон Суини. Он заинтересовался Годвином и попросил ее прислать небольшую коллекцию ее работ. Он получил Абстракция 1954 и Абстракция №15. Ему нравились ее работы, хотя в то время они не входили в коллекцию Гуггенхайма. [8] Она делила студию с Франц Клайн.[1] Она также познакомилась с другими известными художниками-мужчинами, такими как Марк Ротко и Марсель Дюшан.[1]

Ее успех в абстрактном экспрессионизме середины века примечателен, поскольку среди движения, связанного с известными художниками-мужчинами, такими как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг.[9][10] В интервью 1981 года Годвин заявил: «Когда я впервые приехал в Нью-Йорк в начале 1950-х, там жили всего несколько тысяч художников ... сейчас десятки тысяч людей пытаются привлечь внимание, это невероятно, как она конкурентоспособна ... "Она считает, что ее профессор Джуэтт Кэмпбелл решила переехать в Нью-Йорк.[5]

В 1980-х годах она содержала три студии: одну в сарае в Коннектикуте, одну в Гринвич-Виллидж, штат Нью-Йорк, и одну в Саффолке, штат Вирджиния.[1]

В 1999 году Годвин был участником симпозиума «Ганс Хофманн как художник и учитель» в Метрополитен-музее, штат Нью-Йорк.[1]

Стиль

Годвин считается абстрактным экспрессионистом в третьем поколении.[1] Она практикует стиль живописи, который подчеркивает интерпретацию опыта и эмоций посредством импровизационного построения работы, сочетая язык цвета с жестами.[10] На ее работу влияют факторы окружающей среды, садоводство, современный танец и Дзен. Ее страсть к окружающей среде - повторяющийся элемент в ее полотнах, хотя эти элементы пейзажа относятся к внутреннему ландшафту художника, который часто перекликается с возмущениями внешней природы.[11] Раннее влияние пришло из ее детства, когда она помогала своему отцу в садоводстве.[1] Вскоре после переезда в Нью-Йорк она подружилась с Марта Грэм через более раннюю связь, установленную еще во время учебы в колледже Мэри Болдуин.[1] Выступления Грэм повлияли на Годвина, который часто включал свои динамические жесты в композицию картины. Кстати об одном из таких произведений, ее диптих шириной 9 футов КольцоГодвин сказал: «Я чаще всего начинаю рисовать, представляя форму и пространство в природе, а затем интерпретирую свои идеи и чувства в виде цветовых планов на холсте. Когда я узнаю возникающую форму, я интуитивно реагирую, развивая дополнительные подформы. в цветах и ​​приложениях, которые кажутся поддерживающими и способствующими развитию. Изучая цвет и его поведение, я научился доверять своей интуиции ".[2] Еще одна ее картина называется Ода Марте Грэм.

В начале своей карьеры она использовала сильный агрессивный стиль, чтобы заставить замолчать критиков-мужчин, которые в то время отвергали вклад женщин в мир искусства. В течение ее карьеры ее цветовая палитра развивалась, сначала смягчаясь, а в последнее время снова становясь яркой.[12]В 1990-х Годвин начала использовать тонкую сборку своих полотен. Об этом новом направлении она сказала: «Я думаю, это возникло из-за необходимости что-то добавить к поверхности моих картин ... Я не хочу, чтобы они выпрыгивали».

В заявлении, сделанном для «Праздника женщин в искусстве» в Университете Северного Мичигана в 1978 году, Годвин сказал: «Акт рисования для меня, как женщины, является актом свободы и осознанием того, что образы, созданные женский опыт может быть мощным и творческим выражением для всего человечества. Мои картины - это личные утверждения - расширения меня самого. Я беру правду, интимную эмоцию, вопрос, ответ - и рисую их. Для меня естественно посредничать реальность, а не романтика, и тем не менее в моих работах часто сочетаются и то, и другое "[1]

Награды и отличия

1989 Почетный доктор изящных искусств, Университет Содружества Вирджинии, Ричмонд, штат Вирджиния[1]

Премия выпускников за профессиональные достижения от Школы искусств Университета Содружества Вирджинии, Ричмонд, штат Вирджиния[1]

2002 Награда за карьерные достижения от колледжа Мэри Болдуин, Стонтон, штат Вирджиния[1]

Почетный доктор гуманитарных наук Колледжа Мэри Болдуин, Стонтон, Вирджиния[1]

Личная жизнь

Ее семейный дом в Саффолке назывался «Уайтхолл», а ее родословная восходит к первым поселенцам в колонии Вирджиния.[1]

Матерью Годвина была Джудит Брюэр Годвин, которая была связана с Ассоциацией по сохранению древностей Вирджинии и одно время была президентом Garden Club of Virginia.[1]

Отцом Годвина был Фрэнк Уитни Годвин, дантист и награжденный ветеран Первой мировой войны, который позже стал национальным вице-командующим Американского легиона, а также был архитектором-любителем.[1]

Джудит Годвин - двоюродная сестра бывшего губернатора Вирджинии Миллса Э. Годвина-младшего.[1]

В 1950-х годах она приняла идею дзен, живя с несколькими предметами в скромной квартире в Гринвич-Виллидж.[1]

В 1950-х и 1960-х годах она занималась реставрацией домов и подрабатывала подмастерьем штукатура и каменщика, а также занималась дизайном интерьеров и дизайном тканей.[1]

В 1963 году Годвин купил дом из коричневого камня в Гринвич-Виллидж, ранее принадлежавший Францу Клайну.[1]

В 1980-х она пикетировала ежегодный съезд меховщиков в Нью-Йорке.[1]

Коллекции

Выставки

  • 1950 Маунткасл, Саффолк, Вирджиния[1]
  • 1951 Норфолкский музей искусств и наук, Ирен Лич Мемориал, Норфолк, штат Вирджиния[1]
  • 1952 Художники на площади Абингдон, Нью-Йорк[1]
  • 1951–53 Групповые выставки в музее Валентина и галерее Linden, Ричмонд, штат Вирджиния.[1]
  • 1953 Групповая выставка, Художественное объединение Провинстауна[1]
  • 1954 "Среда выражения", Theatre-Go-Round, Вирджиния-Бич, Вирджиния[1]
  • 1954 Групповая выставка, Вирджиния Интермонт Колледж, Бристоль, Вирджиния[1]
  • 1958 г., Приглашение на выставку Stable Gallery, Нью-Йорк[1]
  • 1958 Групповая выставка, Бетти Парсонс, Одиннадцатая секция, Нью-Йорк[1]
  • 1959 Групповая выставка, Бетти Парсонс, Одиннадцатая секция, Нью-Йорк[1]
  • 1959 Персональное шоу, Бетти Парсонс, Одиннадцатая секция, Нью-Йорк[1]
  • 1959 Групповая выставка, Университет Св. Лаврентия, Кантон, Нью-Йорк[1]
  • 1960 Персональное шоу, Бетти Парсонс, Одиннадцатая секция, Нью-Йорк[1]
  • 1960 Групповая выставка, Университет Колорадо, Боулдер, Колорадо[1]
  • 1977 Персональная выставка, Галерея Ingber, Нью-Йорк[1][6]
  • 1977–79 Групповые выставки, Галерея Ingber, Нью-Йорк[1]
  • 1977–79 Музей Данфорта, Данфорт, Массачусетс[1]
  • 1977–79 Мичиганский университет, Маркетт, Мичиган[1]
  • 1977–79 Университет Содружества Вирджинии, Ричмонд, Вирджиния[1]
  • 1977–79 Галерея Уэтерспун, Университет Северной Каролины, Гринсборо, Северная Каролина[1]
  • 1978 Персональная выставка, Колледж Мэри Болдуин, Стонтон, Вирджиния[1]
  • 1979 Персональная выставка, Галерея Ingber, Нью-Йорк[1]
  • 1980 г. Художественная ассоциация и музей Провинстауна, «Ганс Хофманн как учитель: рисунки его учеников»[1]
  • 1981 Персональная выставка, Галерея Ingber, Нью-Йорк[1]
  • 1981 Персональная выставка, Womensbank, Ричмонд, Вирджиния[1]
  • 1982 Персональная выставка, Loonan Gallery, Бриджхэмптон, Нью-Йорк[1]
  • 1983 Групповая выставка, Галерея Мариса дель Ре, Нью-Йорк[1]
  • 1984 Персональная выставка, Университет Северного Мичигана, Маркетт[1]
  • 1985 Персональная выставка, Особняк Локвуда-Мэтьюза, Норуолк, Коннектикут[1]
  • 1986 Персональная ретроспективная выставка, Политехнический институт и университет штата Вирджиния, Блэксбург, Вирджиния[1]
  • 1987 Персональная выставка, Галерея Ingber, Нью-Йорк[1]
  • 1987 Групповая выставка, Галерея Грэма, Нью-Йорк, и Галерея PMW, Стэнфорд, Коннектикут[1]
  • 1988 Персональная выставка, Общественный колледж Северной Вирджинии, Александрия, Вирджиния[1]
  • 1989 Персональная выставка, Danville Museum, Danville, VA[1]
  • 1989 Персональная выставка, Вирджиния и музей Саффолка, Вирджиния[1]
  • 1990 Групповая выставка, Галерея Мариса дель Ре, Нью-Йорк[1]
  • 1991 Групповая выставка, Галерея Мариса дель Ре, Нью-Йорк[1]
  • 1992 Персональная выставка, Галерея Мариса дель Ре, Нью-Йорк[1]
  • 1993-1994 Групповая выставка, Галерея Мариса дель Ре, Нью-Йорк[1]
  • 1995-1996 Персональная выставка, Художественный музей Амарилло, Амарилло, Техас[1]
  • 1997 Групповая выставка, Галерея Мариса дель Ре, Нью-Йорк[1]
  • 1997 Персональная выставка, Художественный музей Западной Вирджинии, Роанок, Вирджиния[1]
  • 2000 Персональная выставка, Художественный музей Олбани, Олбани, Джорджия[1]
  • 2001 Персональная выставка, серия женщин-художников Мэри Х. Дана, Библиотека Мейбл Смит Дуглас, Рутгерс, Государственный университет Нью-Джерси, Нью-Брансуик, Нью-Джерси[1]
  • 2002 Персональная выставка, Центр искусств Делавэра, Уилмингтон, Делавэр[1]
  • 2003 Художественная галерея Хольцмана, Towson University[21]
  • 2004 Ежегодная пригласительная выставка Национальной академии дизайна, Нью-Йорк, Нью-Йорк[1]
  • 2005 Групповая выставка "Бетти Парсонс и женщины", Галерея Аниты Шапольски, Нью-Йорк[1]
  • 2008 Персональная выставка, Художественный музей МакНея, Сан-Антонио, Техас[1]
  • 2009 Галерея Театрального Искусства Тобина[22]
  • 2010 Галерея Spanierman[23][24]
  • 2011 Галерея Spanierman[25]
  • 2012 Музей изящных искусств Вирджинии и Галерея Андерсона Университета Содружества Вирджинии
  • 2013 Групповая выставка, "Ab-Ex / Re-Con", Музей искусств округа Нассау, Рослин, Нью-Йорк
  • 2016 Групповая выставка «Женщины абстрактного экспрессионизма», Денверский художественный музей, Денвер, Колорадо
  • 2016 Групповая выставка «Женщины абстрактного экспрессионизма», Монетный двор, Шарлотт, Северная Каролина
  • Групповая выставка 2017 г. «Женщины абстрактного экспрессионизма», Художественный музей Палм-Спрингс, Палм-Спрингс, Калифорния

дальнейшее чтение

  • Scala, Марк (ред.), Джудит Годвин: стиль и грация. Вашингтонский университет Press, 1998. ISBN  0-295-97686-1
  • Лоури Стоукс Симс и Дэвид Эбони, Джудит Годвин: Ранние абстракции. Сан-Антонио, Техас: Художественный музей МакНея, 2008. ISBN  0-916677-52-4

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан ао ap водный ар в качестве в au средний ау топор ай az ба bb до н.э bd быть парень bg бх би Ъ bk бл бм млрд бо бп бк br bs bt бу bv чб bx к bz ок cb cc CD ce ср cg ch ci cj ск cl см сп co cp cq cr Годвин, Джудит. Файл художника VMFA Вирджиния. Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, штат Вирджиния.
  2. ^ а б Мартер, Джоан, Каталог - Джудит Годвин: Цвет и движение, Серия женщин-художников Мэри Х. Дана в Университете Рутгерса, Библиотека Мейбл Смит Дуглас, 2001.
  3. ^ а б c d Годвин, Джудит. Файл художника VMFA Вирджиния. Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, штат Вирджиния.
  4. ^ . «Годвин показывает в Ричмонде». Suffolknewsherald.com. 18 сентября 2012 г. Проверено 20 сентября 2012 г.
  5. ^ а б c Роберт Мерритт (28.05.81). «Художник поддерживает суффолкские узы» Ричмонд Таймс-Диспетч.
  6. ^ а б "Джудит Годвин". Джеральд Питерс Contemporary. Джеральд Питерс Contemporary. Получено 19 марта 2019.
  7. ^ "Джудит Годвин - Художники - Spanierman Modern". www.spaniermanmodern.com. Получено 2020-06-02.
  8. ^ Гибсон, Энн (1997). "Джудит Годвин: стиль и грация" (PDF). Джудит Годвин, Стиль и Грейс (Роанок, Вирджиния: Художественный музей Западной Вирджинии: 13-29. Получено 19 марта 2019.
  9. ^ "Самовыражение", Richmond Magazine, Сентябрь 2012 г.
  10. ^ а б Патрик Маккракен. "Джудит Годвин" Художественный музей Амарилло, 1995–1996.
  11. ^ Синтия Гудман. «Джудит Годвин: картины и рисунки 1950–1979», Галерея Ингбер, 1981.
  12. ^ Лоури Стоукс Симс. "Джудит Годвин: Объективированный жест", перепечатано с Джудит Годвин: Ранние абстракции (Сан-Антонио: Художественный музей МакНея, 2008), 10–14.
  13. ^ "Коллекция | Джудит Годвин (американка, 1930 г.р.)". МоМА. Получено 2013-02-01.
  14. ^ «Коллекция | Джудит Годвин (американка, 1930 г.р.)». TheMet. Получено 2017-03-03.
  15. ^ «Работы в коллекции | Джудит Годвин (американка, 1930, Саффолк, Вирджиния)». SFMoMA. Получено 2017-03-03.
  16. ^ "Годвин, Джудит". AIC. Получено 2017-03-03.
  17. ^ «Дань Джудит Годвин - Студия искусства». Mbc.edu. 1941-02-16. Архивировано из оригинал на 2011-09-27. Получено 2013-02-01.
  18. ^ "Джудит Уитни Годвин". UMFA. Получено 2017-03-03.
  19. ^ "Художник: Джудит Годвин (американка, 1930 г.р.)". Йель. Получено 2017-03-03.
  20. ^ "Джудит Годвин". Коллекция Джонсон, ООО. Получено 2020-06-02.
  21. ^ "Джудит Годвин: Картины | Городская газета Балтимора". citypaper.com. Получено 2013-02-01.
  22. ^ "Ранние абстракции Джудит Годвин". Слепой пловец. Получено 2013-02-01.
  23. ^ Галерея Spanierman. "Биография Джудит Годвин - художник абстрактного экспрессионизма". Spanierman Modern. Получено 2013-02-01.
  24. ^ "Джудит Годвин | Городские искусства | Городские искусства". Cityarts.info. 2010-12-15. Архивировано из оригинал на 2012-03-20. Получено 2013-02-01.
  25. ^ Маккарти, Джерард (05.09.2012). «Джудит Годвин - Обзоры - Искусство в Америке». Artinamericamagazine.com. Получено 2013-02-01.

внешняя ссылка