Кендалл Шоу - Kendall Shaw

Кендалл Шоу в своей мастерской, построенной для него деканом Чарльзом Колбертом, с использованной кистью для рисования дома перед своей картиной «КРАСНАЯ СТЕНА» в Эйвери-холле Колумбийского университета, преподаватель в Школе архитектуры, 1962 г.

Джордж Кендалл Шоу (30 марта 1924 г. - 18 октября 2019 г.) американский художник, живший в Жители Нового Орлеана, с карьерой, охватывающей несколько художественных стилей - от абстрактный экспрессионизм к поп-арт к минимализм выкроить и спроектировать цветное поле - с повышенной эмоциональностью, преобладанием рисунка, формы и яркого цвета. Работы Шоу включают серию из 30 картин по мотивам Тора из Ветхий Завет, а также недавние работы с чистыми цветами, которые он назвал «минимализмом каджунского стиля».

Жизнь и карьера

Шоу родился в Жители Нового Орлеана и учился там в средней школе. В 1943 году он поступил на службу в ВМС США, где работал радистом на пикирующем бомбардировщике SPB Dauntless во время поисков немецких подводных лодок у побережья Средней Атлантики. После войны он посетил Технологический институт Джорджии и Тулейнский университет, окончивший Тулейн в 1949 году со степенью бакалавра наук. по химии. В 1950–1951 гг. Он изучал курсы искусства и органической химии в Университет штата Луизиана, учится у художника О. Луи Гульельми. В 1951 году Шоу переехал в район Нью-Йорка в качестве химического исследователя для Stauffer Chemical. В Нью-Йорке он продолжил свои отношения с Гульельми в Новая школа, также учится там с Стюарт Дэвис и на Бруклинский музей с Ральстон Кроуфорд.[1][2] От Дэвиса он получил концепцию использования цвета в качестве музыки, со всеми формами в живописи позитивными, ни одна форма не доминирует над другими.[3]

В 1953 году он оставил Stauffer Chemical, решив продолжить свое искусство, и вернулся на Дальний Юг, где попробовал свои силы в разведке нефти. В 1957 году Шоу вернулся в Тулейн, где он преподавал и окончил в 1959 году степень магистра изящных искусств (MFA). В этот период Шоу был ассистентом преподавателя Ида Кольмейер и Курт Кранц, также обучающийся с Джордж Рики, и особенно с Марк Ротко, который преподавал в Тулейне. От Ротко Шоу научился использовать цвет для передачи чувств и эмоций, а также свое мнение о том, что хорошая картина должна передавать эмоции художника непосредственно наблюдателю, особенно через цвет.[4]Ротко научил его, как выразился Шоу, «что живопись - это живое животное, а цвет - это его кровь».[5]В 1961 году Шоу стал постоянным жителем Нью-Йорка, проработав более 25 лет преподавателя в качестве доцента в Высшей школе архитектуры Колумбийского университета; и.о. директора художественной школы Бруклинского музея и инструктирует в Хантер Колледж; Леман Колледж; то Технологический институт моды и Школа дизайна Парсонса при Новой школе.[6]

1960–1970 годы

В то время как зрелые работы Шоу проистекают из его увлечения ритмами энергии, он начал отходить от геометрической абстракции и серых цветовых тонов минималистов в пользу более плавного и живого стиля цветов, сеток и узоров.[7] Впервые он стал известен благодаря серии картин силуэтов 1962–1966 годов, наполненных энергией спортивных действий, граничащих с абстрактными формами безликих вырезов фигур или даже частей тела, участвующих в действии, таких как рука или нога, противопоставленные четкий фон из двух или трех контрастных цветов, таких как белый на красном и черный на сером.[8][9][10] К концу 1960-х годов Шоу начал проникать в свои новоорлеанские корни джаза, яркие разноцветные дома Марди Гра и Нового Орлеана и субтропическую флору. Он экспериментировал с однотонными панелями, которые делали пространство стен в масштабе человека частью картины, усиливая это в некоторых работах, закрашивая края холста.[11][12] В середине 1970-х он стал одним из художников, участвовавших в создании Узор и украшение (P&D) движение.[13] Он использовал свои собственные изобретенные паттерны, взятые из ритмической энергии, а не любые, непосредственно основанные на исторических системах паттернов.[14] Его цветовые заметки не полностью превратились в более крупные конфигурации и предсказуемые узоры. Вместо этого мельчайшие взаимодействия соседних цветов создают мозаичные узоры и ритмичные сетки из маленьких прямоугольников и кругов. Квадраты, образованные скоплением диагоналей и форм, были выделены контрастными цветами. Квадраты стабилизировали центры многих картин, в то время как многоцветные модуляции и гармонии смешивались и менялись по всему лицу картины, как джаз, вариации цветов и форм в цветовой теме.[15] Он экспериментировал с использованием маленьких зеркал в цветовых узорах, чтобы отражать свет обратно к зрителю.[16] а также ткань, пуговицы и ленты. Его серия картин Эммы Лотти этого периода была сделана в память о суфражистке его отца, которая боролась за искоренение детского труда и заставила Новый Орлеан создать систему водоснабжения и канализации, чтобы положить конец болезням, передающимся через воду, от которых страдает город. Цветные узоры переплетаются по всей картине, как лоскутное шитье, с вкраплениями ленты, ткани и драгоценных камней, напоминающих вышивку его бабушки.[17][18][19]Как и другие работники «Узора и декорации», он заинтересовался театральными костюмами и декорациями и работал с Гербертом Мачизом, режиссером, над рядом сценических постановок, в том числе «Рыцари круглого стола» Жан Кокто и мюзикл «Первый читатель» на слова Гертруда Стайн.[20][21]

1980–2010 годы

В 1980-х он добавил новый элемент, наложив одинаковые квадратные картины разных размеров друг на друга для многослойного эффекта, при этом каждый слой служил узором, а цветовая схема - контрапунктом или дополнением других. Наиболее известные из них - «Корабль на корабле для Джона Колтрейна» (1990),[22] предоставлен в аренду и выставлен Огденский музей южного искусства.[23] В 1990-х годах он начал рисовать слои поверх ленты, затем снял ленту, чтобы создать узоры, формы и линии мелодичного цвета в форме импровизации. [24] Хотя картины являются абстрактными, а не репрезентативными, они используют научную точку зрения Шоу о том, что мир состоит из заряженных частиц, находящихся в постоянном движении. Через источник энергии света приходит цвет, который превращает цвета в источники энергии, которые могут передавать эмоции, настроения и, возможно, трансцендентное значение для зрителя. Сетки под углом 45 градусов из этого периода не жесткие. Вместо этого они созданы в виде линий точек цветовых модуляций и вариаций, как у французских пуантилистов.[25] Контраст цветов, линий и форм заставляет их сливаться и перетекать друг в друга, создавая различные и перекликающиеся суб-паттерны в картине, которые «постоянно заставляют глаз сканировать». [26] Сетка также разбивается на мазки краски, разбрызганные по картине, которые Шоу использует как дионисийский элемент беспорядка в аполлонической логике, стоящей за сетками. .[27][28]В 1980-х Шоу начал серию картин, посвященных событиям в Торе Ветхого Завета, используя все элементы, которые он включил в свою работу. Он продолжал эту серию из 30 картин до 2011 года, когда 21 его сюр-абстрактная картина была выставлена ​​в лютеранской церкви Святого Петра в Нью-Йорке.[29]

Его последняя работа расширила его оригинальную модульную живопись середины и конца 1960-х годов, когда модульность и минимализм начали использоваться в живописи, а также в скульптуре. Шоу использовала расположение вертикальных плоских одноцветных панелей, предназначенных для развешивания на определенных расстояниях. Промежутки неоднородны, но различаются в человеческом масштабе. Таким образом, пространство стены между шкафами становится неотъемлемой частью картины.[30] Богатые контрастные цвета, окрашенные по бокам панелей, дополняют эту интеграцию со стеной.[31] Намерение состоит в том, чтобы сделать стену меньше барьером или ограждением для наблюдателя, дав жизнь живописной стене как расширенной картинной плоскости, которая привносит единство в пространство.[9] Размеры панели 8 футов 2 дюйма добавляют к присутствию человека в этих отношениях картина-стена, основанная на Ле Корбюзье Человеческий модуль человека с поднятыми над головой руками. Панели могут быть цельными или попарно скрепляться болтами. Расстояния между ними прямо соответствуют разной ширине панелей 1 'и 2'. Готовые блоки состоят из трех или четырех панелей трех или четырех близких цветов.[32] Бунт против ограниченных и мрачных цветов минимализма, новоорлеанский фон Шоу на Марди Гра влияет на яркость, ритм и цветовые сочетания единиц.[9] Модульные картины основаны на представлении абстрактных экспрессионистов, что «отраженный цвет от панели представляет собой вибрирующую энергию, которая в большом поле вызывает эмоциональную реакцию со стороны наблюдателя, которая может привести к возвышенному ощущению». [32] Эмоции, которые Шоу надеется вызвать, - это радость жизни и праздник жизни. В январе 2017 года Национальный клуб искусств в Нью-Йорке почтил г-на Шоу за его творческий вклад, сделав его пожизненным почетным членом.[33]

Шоу умер в своем доме в Бруклине, штат Нью-Йорк, в октябре 2019 года.[34]

Избранные персональные выставки

2015 Национальный клуб искусств, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Галерея @ 1GAP http://spenceprojects.com/inner/shaw.html; Университет Уэйк-Форест, Галерея Haines, Уэйк-форест, Северная Каролина http://hanesgallery.wfu.edu/portfolio-item/kendall-shaw-energy-rocks-our-enormous-crib/; 2012 Художественная галерея Лоу, Гильдия Гудзона, Нью-Йорк, Нью-Йорк (с Дэнни Симмонсом); 2011 Галерея Ското, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Лютеранская церковь Св. Петра, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2007 Галерея Раскина / Университет Восточной Англии, Кембридж, Англия, 2004 Огденский музей южного искусства; Художественная галерея Пьерро, Саут-Ориндж, штат Нью-Джерси; 2001 Университет Тулейна, Новый Орлеан, Лос-Анджелес; 1999 Художественная галерея Марша, Музеи Ричмондского университета, Ричмонд, Вирджиния; 1998 Галерея Пространства Южного Оринджа, Нью-Джерси; Пространство художников 1992, Нью-Йорк, Нью-Йорк ; 1982, 1981, 1979 Галерея Лернера / Хеллера, Нью-Йорк, Нью-Йорк; 1976 Галерея Алессандры, Нью-Йорк, Нью-Йорк; 1972 Галерея Джона Бернарда Майерса, Нью-Йорк, Нью-Йорк; 1968, 1967, 1965, 1963 Галерея Тибора де Надя, Нью-Йорк , Нью-Йорк

Избранные групповые выставки

2018-2019 Музей южного искусства Огдена, Новый Орлеан, Луизиана, "БОЛЬШОЙ"; 2018-2019 Людвиг Форум, Ахен, Германия, "Узор и украшение: орнамент как обещание"; 2017 Я люблю Джона Джорно: куратор и продюсер Уго Рондиноне. Хантер-колледж и двенадцать других мест на Манхэттене. Центр искусств Blue Door 2016, Йонкерс, штат Нью-Йорк, «Включение», 2014 Галерея Аниты Шапольски, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Жесткая линия; 2014 Галерея Тибора Де Надя, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Начиная: 9 художников-абстракционистов, 1958-1971 гг.; 2014 Галерея Аниты Шапольски, Нью-Йорк, NY, Выразительный край бумаги,; 2014 Rush Arts Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк, "Я Кан До Дат",куратор Дэнни Симмонс); 2010 Художественная галерея Лоу, Гильдия Гудзона, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Каламы Уитмена; 2009 Музей южного искусства Огдена, Новый Орлеан, Лос-Анджелес; 2007 Галерея Лесли / Лохан, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Артисты в театре; 2002 Центр современного искусства, Новый Орлеан, штат Луизиана. Современное искусство из музея Огден; 2001 Ogden Museum of Southern Art, New Orleans, LA.; 2000 Gallery 128, New York, NY; 1999, 1998, 1997, 1995, 1994 Lowe Art Gallery, Hudson Guild, New York, NY; 1997 New London Art Society и Галерея, Нью-Лондон, Коннектикут; La Mama La Galleria, Нью-Йорк, Нью-Йорк; 1992 и 2014 гг. Галерея Аниты Шапольской, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк;[35]1983 Галерея Аарона Бермана, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Галерея Spectrum, Нью-Йорк, Нью-Йорк; 1982, 1981 Галерея Лернер / Хеллер, Нью-Йорк, Нью-Йорк; 1981 Университет Южной Флориды, Тампа, Флорида. Узор и украшение; Галерея Мэрилин Перл, Нью-Йорк, Нью-Йорк Узор и украшение; Галерея Миллениум, Нью-Йорк, Нью-Йорк Картина Картина1980 Neue Galerie Sammlung, Ахен, Германия Les Nouveaux Fauves; Heintz-Holtmann Galerie, Ганновер, Германия; Krinzinger Galerie, Инсбрук, Швейцария; Галерея современного искусства, Вена, Австрия; Danny Keller Galerie, Мюнхен, Германия; Базельская художественная ярмарка, Базель, Германия; Уэслианский университет Иллинойса, Блумингтон, Иллинойс. Куратор, Узор и украшение; 1979 Галерея Андре Зарре, Нью-Йорк, Нью-Йорк Постоянные шаблоны; Источники искусства, Джэксонвилл, Флорида. Узор и украшение; Galerie Liatowitsch, Базель, Швейцария; Galerie Habermann, Ганновер и Кельн, Германия; 1978 Галерея Гладстона-Виллани, Нью-Йорк, Нью-Йорк Узор и украшение; 1977 Университет Райса, Хьюстон, Техас. Куратор, Узор и украшение; P.S. 1, Нью-Йорк, NY Картина Живопись; Университет Лихай, Вифлеем, Пенсильвания. Узор, сетка и системное искусство; 1976 Галерея Алессандры, Нью-Йорк, Нью-Йорк Картина Живопись; 1974 Брукинский музей, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Галерея Хирши и Адлера, Нью-Йорк, Нью-Йорк; 1970 Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк Модульная Живопись

Рекомендации

  1. ^ Хьюстон, Дэвид; Мартиша Савин, Брюс Рассел, Кендалл Шоу (2009). Кендалл Шоу: Да будет свет. Огденский музей южного искусства, Университет Нового Орлеана. С. 3, 7, 15–16. ISBN  978-0-9772-5443-9
  2. ^ Уоллер, Ричард (1999) Кендалл Шоу: Путешествие по жизни в искусстве. Художественная галерея Марша, Ричмондский университет, стр. 9
  3. ^ Хьюстон и др. (2009), стр. 67
  4. ^ Хьюстон и др. (2009), стр. 16
  5. ^ Гонтар, Кибела (зима 2013–14) «Равнина Дарклинг: Марк Ротко в Новом Орлеане, 1957», «Культурные перспективы Луизианы», стр.82–91 http://www.nxtbook.com/leh/lcvwinter13/lcvwinter13/index.php#/84
  6. ^ Хьюстон и др. (2009), стр. 16–17.
  7. ^ Букхардт, Д. Эрик (20 февраля 2007 г.) «Нарисуйте мне что-нибудь, мистер» http://www.bestofneworleans.com/gambit/paint-me-something-mister/Content?oid=1247213
  8. ^ Уоллер, стр. 10
  9. ^ а б c Хьюстон и др. (2009), стр. 8
  10. ^ Канадей, Джон (23 октября 1965 г.) "Искусство: Галерея рисунков". Нью-Йорк Таймс
  11. ^ Уоллер (1999), стр. 12
  12. ^ Крамер, Хилтон (39 сентября 1972 г.) «Карл Холти затрагивает многие основы искусства», Нью-Йорк Таймс
  13. ^ Савин в Хьюстоне и др. (2009), стр. 18–19.
  14. ^ Перро, Джон (ноябрь 1977 г.) "Проблемы узорной живописи" Форум искусств XIV (3), 33
  15. ^ Савин, Мартисия (январь 1977) "Кендалл Шоу" Журнал "Искусство", специальный выпуск 57(5), 8
  16. ^ Рейнор, Вивиан «Искусство - 50 лет Утрилло в Вильденштейне», New York Times, 13 февраля 1981 г.
  17. ^ Уоллер (2009), стр. 12
  18. ^ Хьюстон и др., Стр. 20
  19. ^ Knowla, Энциклопедия Луизианы http://www.knowla.org/entry.php?rec=1355
  20. ^ Глюк, Грейс (15 декабря 1965 г.) «Пусть все пройдет стильно», Нью-Йорк Таймс
  21. ^ Хьюстон и др. (2009), стр. 65
  22. ^ Коэн, Ронни (лето 1982) Новости искусства, п. 200
  23. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 21 февраля 2014 г.. Получено 13 ноября, 2012.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  24. ^ Циммер, Уильям, New York Times, "Рожденный болезнью, великая метаморфоза" 22 ноября 1998 г.
  25. ^ Хьюстон и др. (2009), стр. 7–9.
  26. ^ Мартика Савин, «Вселенная - великий музыкальный гул» в Хьюстоне и др. (2009), стр. 18
  27. ^ Орамирез, Дженни (1 января 1980 г.) «Галерея Марш исследует путешествие Кендалла Шоу по полной художественной карьере» http://www.styleweekly.com/richmond/the-marsh-gallery-examines-kendall-shaws-journey-through-an-artistic-career/Content?oid=1389245
  28. ^ Хьюстон и др. п. 20
  29. ^ «Да будет свет - Церковь Святого Петра». saintpeters.org.
  30. ^ Мердок, Роберт М. (21 апреля - 20 мая 1970 г.) Модульная картина: Художественная галерея Олбрайт-Нокс. Академия изящных искусств Буффало. Буффало, штат Нью-Йорк, без страницы.
  31. ^ Уоллер (1999), стр.11
  32. ^ а б Мердок, Модульная картина: Художественная галерея Олбрайт-Нокс
  33. ^ http://www.Nationalartsclub.org
  34. ^ СМОТРЕТЬ НА СОЛНЕЧНИК ДЛЯ ДЖОНА КОЛТРАНА КЕНДАЛЛА ШО
  35. ^ "Жесткая линия". anitashapolskygallery.com.

внешняя ссылка