Кеннет Каллахан - Kenneth Callahan

Кеннет Каллахан, художник (1905-1986)
Фреска Каллахана Отрасли округа Льюис (холст, масло, 1938) в Главпочтамте, Централия, Вашингтон.

Кеннет Каллахан (1905–1986) был американским художником и художником-монументалистом, который послужил катализатором для художников Северо-Запада в середине 20-го века своей собственной живописью, его работой в качестве помощника директора и куратора в Художественный музей Сиэтла, и его сочинения о современном искусстве. Родился в Восточной Вашингтон Каллахан, будучи художником-самоучкой, был приверженцем искусства, выходящего за рамки простого иллюстративного. Он поступил в Вашингтонский университет в 1924 году, но пробыл недолго. Он много путешествовал, впитывая в себя влияние разных стран и культур, которые он испытал. Его талант был признан рано; его работы были включены в первую выставку биеннале Уитни в 1933 году, и он продолжил выдающуюся карьеру художника. Каллахан считается одним из Северо-западные мистики - вместе с Гай Андерсон, Моррис Грейвс, и Марк Тоби, которые разделяли приглушенную палитру и большой интерес к азиатской эстетике.[1]

Ранние годы

Кеннет Каллахан родился в Spokane, Вашингтон, 30 октября 1905 года, пятый из семи детей Джона и Марты Энн Кросс Каллахан. Он провел свои детские годы в маленьком городке Глазго, Монтана. Вдохновленный матерью, он начал рисовать акварелью в возрасте семи лет.[2] В 1918 году он вместе с семьей переехал в Раймонд, Вашингтон, затем два года спустя в Сиэтл, где он брал уроки рисования в Бродвейская средняя школа. Оба его родителя умерли, когда он был еще подростком.[3]

Каллахан поступил в Вашингтонский университет, но ушел через два месяца. Переехав в Сан-Франциско, он рисовал иллюстрации для детского журнала и, живя в недорогих квартирах с другими художниками, впервые познакомился с современным абстрактным искусством.[3] В то время он писал в реалистическом стиле, вдохновленный Томас Харт Бентон и художники Школа Ашкана, но он был глубоко впечатлен оригинальностью Клее, Кандинский, и Фейнингер. Позже он сказал журналисту Делорис Тарзан Амент: «Это был первый раз, когда мне пришло в голову, что может быть хорошее искусство, которое мне не нравится».[2]

В 1926 году Каллахан провел свою первую персональную выставку в галерее Швабахер-Фрей в Сан-Франциско; В следующем году он начал свое путешествие по миру в качестве судового стюарда, вернувшись в Сиэтл в 1930 году.[2]

Карьера

Долина, 1961, Кеннет Каллахан.

В 1930 году Каллахан женился на Маргарет Банди, которая была соредактором журнала Городской глашатайлитературный журнал, издававшийся в Сиэтле с 1912 по 1937 год.[4]

Каллаханы подружились с доктором Ричардом Фуллером (основателем Художественного музея Сиэтла), Марком Тоби, Моррисом Грейвсом и другими прогрессивно мыслящими художниками. Их дом стал местом встречи художественного сообщества Сиэтла, в том числе известных японско-американских художников. Кенджиро Номура и Камекичи Токита, и много других.[5]

В 1933 году - в возрасте 27 лет - он получил национальное признание благодаря включению некоторых своих картин в Первую биеннале современного искусства в Музей Уитни, в Нью-Йорке. В том же году он начал свой двадцатилетний срок пребывания в компании SAM, когда она открыла новое здание в парке волонтеров Сиэтла. В течение следующих двух десятилетий он курировал выставки в SAM, вел еженедельную художественную колонку для Сиэтл Таймс, и совершил поездки в Европу и Латинскую Америку; Однако его главным фокусом оставалась живопись. У него было множество выставок, ему было поручено сделать несколько росписей (в том числе фрески почтового отделения для Федеральный художественный проект в Анакортес и Централия, Вашингтон и Регби, Северная Дакота ) и помог сформировать Группу Двенадцати, «независимый салон» художников Северо-Запада. В конце 1930-х он и его жена начали проводить большую часть своего времени в районе Роб-Вэлли, Северные каскады горы;[6] во время Второй мировой войны он проводил лето в качестве наблюдателя пожарной службы Лесной службы США в Каскадах.[3]

дантовский ад, без даты, Кеннет Каллахан

Маргарет родила сына Брайана Тоби Каллахана в 1938 году.[4]

Каллахан был довольно неоднозначной фигурой в художественном сообществе, некоторые художники видели конфликт интересов в его позициях художника, куратора и критика. В 1953 году перестал работать в SAM. Позже в том же году Жизнь В журнале была опубликована статья с большими цветными фотографиями, в которых Каллахан, Грейвс, Андерсон и Тоби восхвалялись как «художники-мистики северо-запада Тихого океана».[2]

Каллахан никогда не считал себя художником-мистиком. В статьях и интервью он объяснил, что его не интересует символизм; скорее, он считал, что его работы прочно укоренились в природе и истории искусства - как это явно было в начале своей карьеры. Однако к началу 1960-х его стиль стал гораздо более сложным и, казалось, изобиловал символизмом. «Ему нравилось мускулистое величие, - писала журналистка по искусству Регина Хакетт, - но он обнародовал фигуры, которые отображали его из-за ограничений силы тяжести. Полные света, многие парят на грани уноса».[7] Со временем фигуративные элементы - люди, лошади, деревья, насекомые - исчезли из его работ в пользу чистой абстракции, но тем не менее, как сказал Каллахан, «природа с ее неограниченно разнообразными формами, структурой и цветом составляет жизненно важную роль. живая сила, из которой в основном должно происходить искусство ".[1]

Хотя Каллахан пользовался своим статусом уважаемого художника, все более абстрактный стиль его картин не поддавался продаже.[4] Он пополнил свой доход периодической преподавательской работой в различных колледжах, а в 1954 году подал заявку и получил стипендию Гуггенхайма.[2]

В 1961 году Маргарет умерла от рака; два года спустя его летний дом / студия рядом с Река Стиллагуамиш сгорел, когда он был в Европе, с потерей многих картин как его самого, так и друзей.

Он женился на Бет Инге Готфредсен в 1964 году, и они переехали в Лонг-Бич, Вашингтон, на берегу Тихого океана.[2]

Спустя годы

Каллахан продолжал рисовать в своей студии недалеко от берега в Лонг-Бич, но в более спокойном темпе.[3]

В семидесятые годы были сделаны две необычные работы на заказ: в 1972 году он разработал костюмы и декорации для Сиэтлский репертуарный театр производство Макбет, а в 1976 году владелец ипподрома Longacres попросил его нарисовать серию картин лошадей для местного ресторана. Каллахану, пожизненному любителю лошадей, очень понравилось это задание.[2]

В 1973 г. Галерея искусств Генри представлен Универсальные путешествия, самая полная ретроспектива работ Каллахана из когда-либо созданных.[8]

В 1975 году он был избран в Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного члена и стал полноправным членом в 1977 году.

В 1984 году Каллахан вернулся в Сиэтл и обратил свое художественное внимание на городскую жизнь, в отличие от исследований моря и света, которые доминировали в его работах на протяжении двух десятилетий в Лонг-Бич.

В мае 1986 года после непродолжительной болезни он умер в своем доме в Сиэтле. Ему был 81 год.[9]

Наследие

Работы Каллахана входят в коллекции на Метрополитен-музей, то Гуггенхайм, а музей современного искусства в Нью-Йорке; в Галерея Коркоран,[9] в Коллекция Филлипса, а Музей Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия;[10] в Чикагский институт искусств, то Музей современного искусства Сан-Франциско,[9] в Художественный музей Сиэтла,[11] и Художественный музей Такомы. В 2014 году несколько его работ были включены в Модернизм на северо-западе Тихого океана: мифическое и мистическое, крупная выставка в Художественном музее Сиэтла.[12]

Рекомендации

  1. ^ а б http://www.woodsidebrasethgallery.com/artists/kenneth-callahan/
  2. ^ а б c d е ж грамм «Радужный свет: появление северо-западного искусства» Делорис Тарзан Амент; Вашингтонский университет Press, 2002
  3. ^ а б c d http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-kenneth-callahan-12975
  4. ^ а б c http://www.historylink.org/index.cfm?DisplayPage=output.cfm&file_id=10346
  5. ^ Признаки дома: картины и дневник военного времени Камекичи Токиты Барбары Джонс; Вашингтонский университет Press, 2011 г.
  6. ^ Маргарет Каллахан, мать северо-западного искусства, составленная и отредактированная Брайаном Тоби Каллаханом; Издательство Trafford, 2009; ISBN  978-1-4269-0098-3
  7. ^ http://www.artsjournal.com/anotherbb/2010/01/kenneth_callahan_-_painting_th.html
  8. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал в 2013-10-29. Получено 2013-10-26.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  9. ^ а б c Los Angeles Times, 13 мая 1986 г .; «Художник-абстракционист Кеннет Каллахан умер в Сиэтле после кратковременной болезни»; Ассошиэйтед Пресс
  10. ^ http://www.cs.washington.edu/building/art/KennethCallahan/
  11. ^ http://www.seattleartmuseum.org/eMuseum/code/emuseum.asp?searchstring=Number/,/is/,/99.16/,/0/,/0&newstyle=single В архиве 2013-10-29 в Wayback Machine
  12. ^ «Свежий взгляд на« модернизм на северо-западе Тихого океана »», Майкл Апчерч, Сиэтл Таймс, 18 июня 2014 г.

Библиография

  • Конкелтон, Шерил, Что значит быть современным: искусство Сиэтла середины века, Галерея искусств Генри, Сиэтл 1999
  • Конкелтон, Шерил, и Ландау, Лаура, Северо-западные мифологии: взаимодействие Марка Тоби, Морриса Грейвса, Кеннета Каллахана и Гая Андерсона, Художественный музей Такомы, Такома, Вашингтон; Вашингтонский университет Press, Сиэтл и Лондон, 2003 г.
  • Кингсбери, Марта, Искусство тридцатых: Тихоокеанский северо-западИздательство Вашингтонского университета для Художественной галереи Генри, Сиэтл и Лондон, 1972 г.
  • Ортон, Томас и Уоткинсон, Патрисия Грив, Кеннет Каллахан, Музей Северо-Западного искусства, Ла Коннер, Вашингтон; Вашингтонский университет Press, Сиэтл и Лондон, 2000 г.

внешняя ссылка