Кайл Смит - Kile Smith

Для других людей по имени Кайл Смит см. Кайл Смит (значения).

Кайл Смит (родился 24 августа 1956 г.) - американский композитор хоровой, вокальной, оркестровой и камерной музыки, а также многих гимнов, гимнов и литургической музыки. Его произведения, в основном о композиции и музыке, регулярно публикуются в онлайн-журнале Philadelphia Arts and Culture. Обзор Broad Street.[1] Он был хранителем Коллекции оркестровой музыки Флейшера в Свободной библиотеке Филадельфии с 1993 по 2011 год. Он подготовил, был одним из организаторов и написал ежемесячную программу «Открытия из коллекции Флейшера», посвященную WRTI-FM в Филадельфии,[2] с 2002 года. Он получил стипендию Фонда Независимости в области искусства в 2018 году за свою первую оперу, Книга Иова.[3]

биография

Ранняя жизнь и музыкальные влияния

Кайл Смит родился в больнице Купер, Камден, штат Нью-Джерси, и жил в Пеннсаукене до 1975 года, когда поступил в колледж в Филадельфии. С тех пор он живет в Филадельфии или недалеко от нее. Его родители - Лейтон Эдвард Смит (р. 1928) и Кэрол Полин (урожденная Киле) Ренне (р. 1929). Его отец переехал в 1970 году, и его родители развелись, его отец снова женился. Его мать вышла замуж за Генри Л. Ренна (1923–2000) в 1985 году. Он третий из четырех детей: Кэрол Маркотт (1951–2014), Гэри Смит (1953–2015) и Сьюзан Кинкль.

Он учился в начальных школах Коллинз-Тракт и Центральной, неполной средней школе Пеннсаукена (ныне Средняя школа Файфера ), и Pennsauken High School, которую он окончил в 1974 году. Он и его семья посещали Храмовую лютеранскую церковь в Пеннсаукене. Он считает, что лютеранская литургия и всю жизнь хорового пения повлияли на его творчество.

С юных лет занимался любительской музыкой, пел в детских и взрослых хорах своей церкви. Он спел Амаля в постановке своей церкви Джан Карло Менотти с Амаль и ночные посетители когда ему было 13 лет. Он пел в хоре в средней и средней школе, а также спел партию баса Олина Бритта в квартете парикмахерской в Мередит Уилсон с Музыкальный человек, его мюзикл в старших классах, в 1974 году. В 1972 году он ненадолго брал уроки игры на барабанах, а в 1973 начал играть на бас-гитаре, работая дуэтом с другом-гитаристом, играя тем летом в кофейне Оушен-Сити, штат Нью-Джерси. Он был в хоре штата Нью-Джерси в течение двух лет, Bass I в 1973 году и Bass II в 1974 году. Он пел баритон в хоре парикмахерской Pine Barons 1974–75. В юности он занимался спортом, он был футбольным вратарём в средней школе и прыгал в длину в команде по легкой атлетике с личным рекордом 20 футов 1 дюйм.

Смит считает, что участие его старшей сестры Кэрол в Общегосударственном хоре помогло ему стать композитором. Очарованный Брамсом Няни в год, когда она пела (1970), он искал коммерческую запись и нашел альбом с двумя записями с оркестром Швейцарии под управлением Эрнеста Ансермета. В конце концов он прослушал самую крупную работу на альбоме - The Brahms. Немецкий реквием, открытие которой так поразило его, он рассказал:[4] Брамс Немецкий реквием заставить его в 17 лет принять решение стать композитором.

Студенческие годы

Заинтересовавшись верой и религией, Смит подал заявление в Филадельфийский Библейский колледж (сейчас Каирнский университет ) в качестве двойной специализации по библейской и музыкальной композиции. Он был принят на испытательный срок[5] (он еще не мог полностью читать музыку)[6] в 1975 году и получил высшее образование в 1980 году, пятилетний двойной диплом по специальности, что привело к получению степени бакалавра наук. в Библии и B.Mus. в музыкальной композиции. Его учителями композиции были Эдвин Т. Чайлдс.[7] и Крис Вудс.[8] В течение двух лет он был ассистентом преподавателя истории музыки Сэмюэля Сю (1947–2011).[9] Разрабатывая класс средневекового песнопения, он научился создавать нотацию нойм вручную, что привело его к интересу к копированию нот и нотной записи. Ежегодно он получал награду за выдающиеся достижения в области музыки.

Он продолжал играть на бас-гитаре в студенческой джаз-фьюжн-группе в колледже в течение двух лет. Он пел и играл на бас-гитаре в гастрольной поп-группе колледжа Joy в течение двух лет, а также иногда играл на бас-гитаре и ударных в ансамбле духовых инструментов колледжа. Он дирижировал хором в Баптистской церкви Иммануила в Мейпл-Шейд, штат Нью-Джерси, 1977–78.

В 1979 году Смит женился на Жаклин Хардман, также студентке Филадельфийского Библейского колледжа, дочери преподобного Джека Хардмана (1929–1987) и Дороти Пинкни Хардман (1930–1994).

Он отправился в Темпл университет в 1980 году, получив степень M.Mus. по музыкальной композиции в 1983 году. Его учителями композиции были Клиффорд Тейлор и Морис Райт.[10] Оба храма (2010)[11] и Каирн (2012)[12] удостоил Смита званием выпускника года.

Рабочая карьера

Через год после окончания школы и до поступления в колледж Смит работал обслуживающим персоналом и ночным сторожем в доме престарелых, лютеранском доме в Мурстауне, ныне Лютеранском переправе. В колледже он работал парковщиком в центре Филадельфии. Он также был дворником, напольным буфером, маляром, помощником электрика, разборщиком мебели, помощником смотрителя кладбища, посудомоечной машиной, оператором автопогрузчика на химическом заводе, коммерческим исполнителем резервного копирования и копировщиком музыки. Он дирижировал хором в баптистской церкви Нижнего Мериона,[13] Брин Моур, Пенсильвания, 1980–85, с женой как органист.

Смит начал подрабатывать переписчиком музыки в Коллекции оркестровой музыки Флейшера, «крупнейшей в мире коллекции оркестровых исполнительских наборов».[14] в Свободной библиотеке Филадельфии в 1981 году, во время учебы в магистратуре. Он был назначен штатным переписчиком музыки в 1983 году, государственным служащим в городе Филадельфия, руководителем переписчика в 1986 году, помощником куратора в 1988 году и куратором в 1993 году. Эту должность он занимал до выхода на пенсию в 2011 году, чтобы писать на полную ставку. Он дольше всех работает хранителем Коллекции.

Он и Джек Мур[15] начал ежемесячную радиопередачу «Открытия из коллекции Флейшера»[16] в октябре 2002 г. на WRTI-FM,[17] Классическая музыка и джазовая станция Филадельфии. Смит продюсирует шоу и пишет онлайн-эссе для каждой передачи. Он начал подменять себя ведущим классической музыки на WRTI в 2005 году, а в 2008 году начал вести и продюсировать еженедельную американскую новую музыкальную программу Now Is the Time.[18] После ухода из коллекции Fleisher Collection в 2011 году Смит принял на себя больше обязанностей в WRTI, продюсируя и озвучивая Arts Desk.[19] функции, повышенные классические обязанности хостинга, написание, редактирование, редактирование аудио, озвучивание, проведение собеседований и подготовка интервью, а также работа в 2016–17 годах в качестве временного директора по содержанию. Смит покинул WRTI в 2017 году, чтобы возобновить постоянное сочинение музыки, хотя продолжает продюсировать и совладать с Discoveries from the Fleisher Collection.

В качестве дополнительного преподавателя он преподавал композицию, сложную оркестровку и историю музыки в Кэрнском университете в 2010–2016 годах, а также нотную запись в Темплском университете в 2012 году. С 1993 года он преподавал частную композицию.

Личная жизнь

Смит женат на сопрано, органистке и дирижере Жаклин Смит; они живут в Филадельфии. У них три дочери: Присцилла Эррейд.[20] (р. 1986), гобоист, гобоист в стиле барокко, записывающий и исполнитель на духовых инструментах эпохи Возрождения; Елена Смит (р. 1995), виолончелистка, виолончелистка в стиле барокко и гамбист; и Мартина Смит (р. 1997), французская валторна. Он пел и играл на ударных в группе Quidditas в стиле средневековья и ренессанса.[21] с женой, дочерьми и другими певцами и инструменталистами в начале 2000-х, выступая с концертами несколько раз в год. Поет на басу в хоре Евангелическо-лютеранской церкви Святой Троицы.[22] в Абингтоне, Пенсильвания, где Жаклин является музыкальным директором и органисткой с 2000 года, а в двух других хорах она руководит, Musica Concordia и Franklinville-Schwarzwald Männerchor[23] в немецком клубе Vereinigung Erzgebirge в Варминстере, штат Пенсильвания.

Составление

Ранняя карьера

Самые ранние сочинения Смита, начиная с 1974 года и еще в колледже, были песнями об искусстве и хоровыми гимнами. Среди его ранних дошедших до нас работ - настройки стихов Шелли (Три песни, № 1, 1978) и постановка Донна «Разбей мое сердце, Бог из трех лиц» (из Три песни, № 3, 1979). В Филадельфийском Библейском колледже, помимо классных заданий, он сочинял для сокурсников, чтобы они пели на концертах, музыку к спектаклю, гимн. На холмы для концертного хора и эстрадную песню для гастролирующей студенческой группы Joy. Он и его сокурсник сочинили музыку для необязательного полного концерта на третьем курсе.

Он писал гимны для баптистской церкви Нижнего Мериона и продолжал сочинять для церковных хоров, в которых он пел и в которых его жена была органисткой / директором, Евангелической лютеранской церкви Табора, Филадельфия (1986–2000), и лютеранской церкви Святой Троицы. В Святой Троице он начал сочинять литургическую музыку, такую ​​как вступления, аллилуйи и другую служебную музыку, помимо гимнов.

Он составил Sinfonietta для оркестра в 1983 году в исполнении Оркестра современной музыки Темплского университета под управлением Клиффорда Тейлора. Его 1986 Соната для тубы и фортепиано была написана для Брайана Брауна, а в 1988 году он оркестровал ее в Концерт для тубы с оркестром, которую Браун играл с Оркестровым обществом Филадельфии под управлением Марка Лэйкока[24] этот год. В 1989 году он установил три Стихи Джерарда Мэнли Хопкинса для его жены Жаклин Смит, которая будет петь в сопровождении Сэмюэля Хсу на Конференции Хопкинса, посвященной столетию, в университете Св. Иосифа, Филадельфия. В 1990 году Концерт солистов (ныне Камерный оркестр Филадельфии)[25] представил его Гимн и фуга №1 для струнного оркестра под руководством директора-основателя Марка Мостового.

Он написал два камерных произведения для Филадельфийской группы «Камерные музыканты Дэвидсбунд». Гимн и фуга No. 2 (фортепианное трио, 1993) и Гимн и фуга № 3 (фортепианное трио с альт-саксофоном, 1994). В Totentanz для гитары соло была представлена ​​в 1994 году Уильямом Гецци[26] на музыкальном фестивале Джорджа Антейла в Трентоне, штат Нью-Джерси. Вариации на тему Шуберта для сольного фортепиано в 1997 году, Пол С. Джонс представил его на концерте в университете Кэрн, посвященном 25-летию преподавания там Самуэля Сю. Смит добавил механизм и оркестровал его в 1999 году. Премьера этой версии была сделана Макико Хиратой.[27] с Симфонией Юпитера в Нью-Йорке под управлением Йенса Найгаарда в рамках композиторской резиденции Смита в 1999–2001 годах, и с тех пор несколько раз исполнялся оркестрами.

С 2000 г.

Для Юпитера он также организовал Стихи Джерарда Мэнли Хопкинса (2000) для тенора с оркестром. В 2001 году состоялась премьера Юпитера. Три грации для гобоя, валторны, виолончели и струнных соло (Жерар Рейтер, Карл Крамер,[28] Вольфрам Кессель, солисты), написанное джазовое произведение, призванное звучать как импровизация. Он вдохновлен его тремя дочерьми и основан на изменениях аккордов в песне Ричарда Роджерса "Подожди, пока не увидишь ее. "Смит использовал джаз как минимум в четырех других произведениях. Апрельский бриз (2002, премьера 2003) для сольной трубы и концертного ансамбля, написанного для Высшей школы творческих и исполнительских искусств Филадельфии под руководством Кевина Роджерса с солистом Джоном Тихссеном. Его 45-минутный цикл песен для меццо-сопрано и баритона, В этой голубой комнате (2015) под влиянием послевоенного джаза и популярной песни. Две работы с 2018 года, Прощай, прощай, по заказу группы новой музыки Relâche, и Арка в небе, заказанные The Crossing, также используют джаз.

Вечерня

Пиффаро, Группа Возрождения по заказу Вечерня (2008) от Смита для их группы из семи музыкантов, играющих на 27 инструментах, и филадельфийского хора новой музыки The Crossing. Последующая запись на лейбле Innova и десятки положительных отзывов привлекли к имени Смита международное внимание.

Журнал «Граммофон» назвал это «зрелищным произведением». Дэвид Патрик Стернс из Philadelphia Inquirer назвал это «творческим прорывом» Смита.[29] также пишет, что «немногие такие попытки Петериса Васкса, Гии Канчели или Арво Пярта обладают лирической непосредственностью Смита и способностью находить большое музыкальное разнообразие, сохраняя при этом общую целостность личности ... миниатюрные штрихи, подобные Шюцу ... никогда не переходили в потенциально дешевые живописные произведения. эффекты ... близкие по духу к литургическим композиторам, которые не позволят эффектам затмить слова ".

Musicweb International выбрала Вечерня в качестве записи месяца за январь 2010 г.,[30] Роберт Хагилл пишет, что это «полностью современно, но без упрощения ... доступно, даже если не говорить свысока». Питер Бурвассер, писавший для журнала Fanfare Magazine, включил его в свой список желаний 2009 года, а автор статьи для Philadelphia City Paper включил его в свой список десяти лучших классических произведений 2009 года. После концертов Seraphic Fire в 2015 году Дэвид Флешлер написал в South Florida Classical Review, что «произведение звучит как никакая другая музыка».[31]

Бурвассер в обзоре компакт-диска для Philadelphia City Paper писал: «Это Вечерня почти сверхъестественно красив, представлен с кажущейся простотой, которая раскрывает вечную сущность музыкального выражения. Но это совсем не просто, поскольку Смит тонко вплетает современные формы, ритмы и текстуры в старую ткань. Замечательно, насколько безупречен этот эффект и насколько скромна техника Смита. Случайный слушатель может пропустить воздействие Вечерня, но не надолго. Музыка проникает в сознание с нежной скрытностью и силой, окончательно обезоруживая любое сопротивление ... Сумма частей волшебна ».

Вечерня неоднократно выступал с выступлениями профессиональных и университетских хоров и одного любительского хора.[32] Смит переписал большую часть этого для различных комбинаций современных инструментов и инструментов барокко, и отдельные движения исполняются отдельно, в том числе несколько движений Choral Arts Philadelphia под руководством Мэтью Гландорфа, заказанные и премьера которых состоялась в 2018 году, аранжировка для инструментовки JS Bach Cantata No. 1, Wie schön leuchtet der Morgenstern.[33]

Композиционный стиль

Музыка Смита бывает модальной и тональной. Его голосовое сопровождение дотошно, особенно из Вечерня (2008) в. Хотя он иногда использует хроматизм, иногда сильно, например, в средней части Где пламенеет слово и в различных песнях его пьесы обычно остаются в одной тональности или тональности в течение длительного времени. В его музыке всегда предпочтение отдавалось горизонтальному движению, а не вертикальному построению аккордов, что может приводить к неожиданным переходным гармониям. Он часто говорил о влиянии Уильям Биллингс и ранняя американская форма-нота и Южная Гармония композиторы в этом отношении. Что Стивен Риттер из Audiophile Audition написал в своем обзоре Вечерня относится к большей части музыки Смита: «Я назову эту музыку тональной с изюминкой; хотя она современная и имеет некоторые современные грани, она все же кажется почти неудобно знакомой, мастерским смешиванием старого и нового». Контрапункт независимых голосов стал еще большей отличительной чертой его стиля с тех пор, как Вечерня. Он заявил в интервью о создании Canticle эта текстовая живопись всегда важна в его хоровой и вокальной музыке.[34] Исполнители и критики отметили «вокальное качество» его музыки.[35]

Работает

Оркестровый

Смит написал более 20 оркестровых произведений, в том числе Симфония: Lumen ad revelationem (2002) в исполнении Камерного оркестра Лихай-Вэлли. Его концерт для виолончели И видя множество (2014 г.) по заказу Симфонический оркестр Елены и их премьера с Овидиу Маринеску под управлением Аллана Р. Скотта в рамках резиденции Смита в 2014–2015 годах. Более короткие работы включают увертюры для Елены (Золото и серебро, 2014), и Симфонический оркестр Саскуэханна (Susquehanna, 2017). Его произведения исполнялись Камерным оркестром Филадельфии, симфониями Делавэра, Хелены, Миссулы, Гранд-Рапидс и Джексона (Теннесси), Камерным оркестром Лихай-Вэлли, группой Ocean City Pops, Sofia, Sofia Youth и Shumen. Государственная филармония Болгарии.

Он составил Exsultet (2007), валторна и струнные, для Дженнифер Монтоне, главный валторн Филадельфийского оркестра. Красная книга Монтсеррата для струнных был заказан молодежным оркестром Philadelphia Sinfonia и использует мелодии XIV века. Llibre Vermell de Montserrat.

Он оркестровал фортепиано соло (1997) Вариации на тему Шуберта для фортепиано с камерным оркестром (1999) и Бременские музыканты, первоначально для скрипки, виолончели и рассказчика (2008) для камерного оркестра (2016) для Английского симфонического оркестра. Одно из его самых исполняемых оркестровых произведений - Три танца, в двух вариантах: для камерного оркестра (1995) и струнного оркестра (1998, ред. 2012, 13).

Камерная, соло

Смит написал почти три десятка камерных и сольных инструментальных произведений, в том числе Прощай, прощай (2018) для Relâche,[36] Благородство женщин (2011) для секстета в стиле барокко и двух наборов Американские спиритуалисты, для скрипки и фортепиано (2006, сочинение для концертмейстера Филадельфийского оркестра Дэвида Кима) и виолончели и фортепиано (2008, сочинение для основной виолончели Питтсбургского симфонического оркестра Энн Мартиндейл Уильямс). Краснохвостый и колибри (2013), по совместному заказу Оркестр 2001 и Пиффаро, Группа Возрождения,[37] существует во многих версиях для смешанных камерных ансамблей из шести частей, а также в версии для медного квинтета по заказу Philadelphia Brass.[38]

Gaudete Brass в Чикаго введен в эксплуатацию Благовещение и Магнификат (2016) для необязательного рассказчика и духового квинтета. Три грации (вдохновленный его дочерьми) в двух версиях: оркестровой, для гобоя, валторны, виолончели и струнных (2001), и для солистов плюс фортепиано и контрабаса (2008). Ursinus College сдан в эксплуатацию Эта широкая земля и лучшие ангелы нашей природы (2010), вдохновленный словами Авраама Линкольна, для фагота (или сопрано-саксофона) и фортепиано.

Пресвитерианская церковь Абингтона (Пенсильвания) введена в эксплуатацию Две медитации о Freu dich sehr (2013) для органиста Алан Моррисон для вступительного концерта на восстановленном органе Möller. Отделение Американской гильдии органистов в Филадельфии заказало Отражение (2017); Дэвид Фернисс представил его на мемориальном органе Фреда Купера в честь 10-летия его установки в Verizon Hall, Kimmel Center, Филадельфия. С тех пор он часто проводится и публикуется издательством ECS Publishing. Оригинальная версия Вариации на тему Шуберта (1997), для фортепиано соло, использует песню Шуберта «An mein Klavier».

Хоровой

Хоровые произведения Кайла Смита включают около двух десятков концертных произведений (как духовных, так и светских) и два десятка церковных гимнов. Его Вечерня получил наибольшее внимание, с десятками обзоров его выступлений и компакт-дисков.[39] Он был заказан Piffaro, группой Renaissance Band, для них и Пересечение. Премьера состоялась в 2008 году, а его запись на лейбле Navona была выпущена в 2009 году. Многие из его работ распространяются через MusicSpoke. Гимн О приди, о приди, Эммануэль публикуется Конкордия.

The Crossing заказал Смиту больше, чем любой другой композитор;[40] он написал, в дополнение к Вечерня (по заказу Пиффаро) для них шесть работ: Где пламенеет слово (2009, тексты Пола Целана), Пробуждающееся Солнце (2011, тексты Сенеки), Утешение Аполлона (2014, тексты Боэция и экипажа Аполлона 8), Первое мая (2015, стихотворение Райана Эккеса), Вам очень рады (2016, текст из электронных писем соучредителя Crossing Джеффри Динсмора,[41] который умер в 2014 году), и Арка в небе (2018), концертная работа над текстами А. Роберт Лакс.

Canticle, концертная установка Духовная песнь души и жениха Христа к Святой Иоанн Креста по заказу ансамбля вокального искусства Цинциннати, премьера которого состоялась в 2016 году.[42] под Крейг Хелла Джонсон (CD планируется к выпуску в 2018 году). Agnus Dei (2015) был заказан Клубом Мендельсона Филадельфии[43] как спутник Вольфганг Амадей Моцарт Большая месса до минор. Lyric Fest и Пенсильванский девичий хор под управлением Марка Андерсона. Два похвальных псалма (2009) для высокого голоса, хора девочек и фортепиано; Затем Girlchoir заказал под руководством Винсента Металло, Как я люблю тебя (2014, текст Элизабет Барретт Браунинг).

Пресвитерианская церковь Брин-Маура и Джеффри Брилхарт заказал гимн Из глубин (2016), Епископальный собор Бостона заказал его установку Наутилус в камере (2012) с текстом Оливер Венделл Холмс-старший, и Месса для Филадельфии был заказан для ежегодной конференции Ассоциации англиканских музыкантов 2012 года.[44] Церковь Святой Троицы из Филадельфии органист / хормейстер Джон Френч и евангелическо-лютеранская церковь Святой Троицы в Абингтоне, штат Пенсильвания, Жаклин Смит, органистка / музыкальный руководитель, заказали множество гимнов и литургических произведений. Смит сочинил 14 гимнов, многие из которых на тексты одного из пасторов лютеранской церкви Святой Троицы, преподобного доктора Майкла Дж. Тавелла.

Вокал

Он написал почти 70 песен, в том числе два песенных цикла. Цикл из 17 песен, 45 минут для меццо-сопрано, баритона и фортепиано В этой голубой комнате[45] (2015) устанавливает тексты женщин-поэтов из Филадельфии, вдохновленные картинами Лоры Мадлен в стиле батик, заказанными и исполненными на Lyric Fest, для которых он был постоянным композитором 2014–2015 годов; Простые истины (2011, 13) для баритона и фортепиано или струнного квартета с дополнительным хором был заказан Фестивалем камерной музыки в Ньюберипорте.[46] Он использует тексты авторов Ньюберипорта, включая аболициониста. Уильям Ллойд Гаррисон. Более короткие сборники песен включают Стихи Джерарда Мэнли Хопкинса (1989, 2000) и Стихи Стивена Берга (2000), по заказу Network for New Music.[47] Диск с его песнями Lyric Fest запланирован к выпуску в 2018 году на Roven Records.

Награды

  • (2018) Стипендия Фонда Независимости в искусстве для оперы Книга Иова[48]

Дискография

  • Американские спиритуалисты, книга первая. Дэвид Ким, Пол Джонс. Господь мой пастырь. PSJ Music, 2006
  • Американские спиритуалисты, книга вторая. Энн Мартиндейл Уильямс, Пол Джонс. Духовная музыка для виолончели. PSJ Music, 2009
  • Арка в небе. Пересечение, 2019
  • Бременские музыканты. Auricolae. Двойной альбом. New Focus, 2009 г.
  • Песнь и Аллилуия. Ансамбль вокального искусства, 2018
  • Четыре французских гимна. Вестминстерская латунь. Рождество. Вестминстерская брасс, 2004 год
  • В этой голубой комнате, песни Кайла Смита. Lyric Fest. Roven Records, 2018
  • Благородство женщин. Mélomanie. Экскурсии. Meyer Media, 2012 г.
  • Пенмаен Пул, от Стихи Джерарда Мэнли Хопкинса. Нэнси Огл, Джинджер Ян Хвалек. Вечер с Джерардом Мэнли Хопкинсом. Замок, 1999
  • Песня Сони Санчес. Латинская фиеста. Amor a la Vida. Латинская фиеста, 2005
  • Звезды сияют, от Утешение Аполлона. Тот же поток. Тот же поток, 2015
  • Veni Sancte Spiritus, из Вечерня. Прекрасная музыка. Навона, 2011 г.
  • Вечерня. Пиффаро, Перекресток. Вечерня. Навона, 2009 г.
  • Где пламенеет слово. Voces Musicales. MSR Classics, 2018
  • Где пламенеет слово. Пересечение. Время пришло. Навона, 2011 г.

Рекомендации

  1. ^ Список авторов Broad Street Review
  2. ^ WRTI, Открытия из коллекции Fleisher
  3. ^ Стипендии Фонда независимости в области искусства, бывшие получатели
  4. ^ Рэй Куклис (2017) Movers & Makers Цинциннати «Композитор Кайл Смит меняет хоровой репертуар»
  5. ^ Кэрнский университет, "Упорные музыканты-выпускники"
  6. ^ там же.
  7. ^ Эдвин Т. Чайлдс, композитор, персональный сайт
  8. ^ Гринвиллский университет, Крис Вудс, заслуженный профессор музыки
  9. ^ Сайт Самуэля Хсу
  10. ^ Темпл университет, Факультет, Морис Райт
  11. ^ Галерея выпускников Университета Темпл, получивших награду за успех
  12. ^ Каирн, журнал Кэрнского университета, Выпускник года, июль 2012 г.
  13. ^ Веб-сайт баптистской церкви Нижнего Мериона
  14. ^ Бесплатная библиотека Филадельфии, Коллекция Fleisher
  15. ^ WRTI, Джек Мур
  16. ^ WRTI, Открытия из коллекции Fleisher
  17. ^ Сайт WRTI
  18. ^ Веб-сайт Кайла Смита, Время пришло, 2017
  19. ^ Веб-сайт Кайла Смита, Письма, Особенности Arts Desk
  20. ^ Персональный сайт Присциллы Эррейд
  21. ^ Сайт Quidditas
  22. ^ Сайт лютеранской церкви Святой Троицы
  23. ^ Веб-сайт Франклинвиль-Шварцвальд-Меннерчор
  24. ^ Персональный сайт Марка Лэйкока
  25. ^ Камерный оркестр Филадельфии, Миссия и история В архиве 2018-06-29 в Wayback Machine
  26. ^ Персональный сайт Уильяма Геззи
  27. ^ Макикио Хирата, пианист, репертуар, Список концертов, исполненных с оркестром (указано как «Смит, Кайл»)
  28. ^ Карл Крамер-Йохансен, Исполнитель (внесены в список "три музы")
  29. ^ Дэвид Патрик Стернс (2009) Philadelphia Inquirer, «Из общей идеи композиторов рождаются разрозненные произведения»
  30. ^ MusicWeb International, Январь 2010 Запись месяца
  31. ^ Дэвид Флешлер (2015) Обзор классической литературы Южной Флориды, «Серафический огонь завершает сезон эфирной вечерней Кайла Смита»
  32. ^ Линда Мари Белл (2016), Патч Монтгомеривилля, «Акустическое великолепие» прибывает в Лэнсдейл »
  33. ^ Хоровое искусство Филадельфии, Фестиваль Баха в Филадельфии, Концертный сезон 2017–2018 гг.
  34. ^ БелКантоХорус, Комментарии Кайла Смита к песне "Canticle" (видео)
  35. ^ Элейн Шмидт (2017), Journal Sentinel, «Bel Canto Chorus служит праздник современной хоровой музыки»
  36. ^ Пеннский музей, Юбилейный концерт Relâche I: старые работы еще новые
  37. ^ Дэвид Патрик Стернс (2013), Philadelphia Inquirer, «Старая музыка встречается с новой со смешанными результатами»
  38. ^ Филадельфия Брасс, Ролики
  39. ^ Веб-сайт Кайла Смита, Вечерня Пресс
  40. ^ Пересечение (хоровой ансамбль), Заказанные мировые премьеры
  41. ^ Дэвид Патрик Стернс (2016), Philadelphia Inquirer, «The Crossing поет современную музыку для умершего коллеги»
  42. ^ Хор Америка, Конференция 2016, Концерт открытия: Ансамбль вокального искусства
  43. ^ Клуб Мендельсона Филадельфии, Mendelssohn Club объявляет сезон 2016–2016 гг.
  44. ^ Ассоциация англиканских музыкантов, Книга конференции Филадельфии 2012 г.
  45. ^ Дэвид Патрик Стернс (2015), Philadelphia Inquirer, «Обзор: цикл песен Кайла Смита открывает новую ноту»
  46. ^ Фестиваль камерной музыки в Ньюберипорте, Примечания к программе
  47. ^ Сеть новой музыки, Комиссионные за премьеры / Мировые премьеры
  48. ^ Стипендии Фонда независимости в области искусства, бывшие получатели

внешняя ссылка