LEstaque, Тающий снег - LEstaque, Melting Snow - Wikipedia
L'Estaque, Тающий снег | |
---|---|
Художник | Поль Сезанн |
Год | 1871 г. |
Середина | Масло на холсте |
Размеры | 28,75 см × 36,25 см (11,32 дюйма × 14,27 дюйма) |
Место расположения | Частная коллекция |
L'Estaque, Тающий снег это c. 1871 г. Картина французов, масло на холсте. Постимпрессионист художник Поль Сезанн. Он показывает вид с окраины L'Estaque, небольшая деревня недалеко от Марсель, с крутым склоном холма, покрытым сугробом талого снега, под зловещим темно-серым небом.[1] Картина, наполненная сильными эмоциями, была описана как похожая на работы Винсент Ван Гог следующее десятилетие, и картина более формально похожа на начало 20 века, чем на современное искусство.[2] L'Estaque, Тающий снег был расписан за один сеанс.[3] Это один из двух заснеженных зимних сюжетов, написанных Сезанном.[3]
Фон
Сезанн переехал в Прованс в 1870 г. уклониться от военной службы во время Франко-прусская война. Вскоре он переехал в Л'Эстак, где написал несколько пейзажей.[4] Критики по-разному интерпретируют эту картину, одни считают ее полностью личной, другие - реакцией на войну с Пруссией. Поддерживая последнее мнение, Анна-Тереза Тименецкая видел в картине заявление о социальных и политических преобразованиях и писал о политическом контексте, в котором она была создана, «каков наш ответ на те дома с красными крышами, которые, как будто в тисках, находятся между свинцовым небом и скользящий блок снега? "[5]
Описание
Цвета угнетающе темные, в то время как густая, быстрая работа кистью усиливает резкость сцены. За исключением красных крыш и зелени деревьев на переднем плане, цвета и тона однообразны и мрачны. Белый, серый и черный цвета используются в основном для эмоционального воздействия.[2] Хотя L'Estaque, Тающий снег свидетельствует о вновь обретенной способности Сезанна изображать глубокий космос пейзажа, он отмечен эмоциональной интенсивностью, более близкой по духу к бурным его ранним фигурам, чем к структурной сложности более поздних пейзажных картин.[3]
Диагональ холма пересекает картину слева направо, разделяя лавину с одной стороны и мрак с другой. Холм спускается вниз, пока не упирается прямо над красной крышей еле заметного дома у его подножия - эффект, который искусствовед Мейер Шапиро описывается как придание «стремительной силы изображению».[2] Темно-коричневые деревья на уступе склона имеют скрученные стволы и покоятся на неустойчивой земле, в то время как деревья в средней части окрашены в черный цвет и образуют спускающуюся арку, которая движется внутрь к центру холста, прежде чем слиться с зловещими нависающими облаками. . Учитывая угол наклона холма и глубину, с которой видны дома, трудно представить себе, где должен находиться наблюдатель.
Писатель Рональд Берман сравнил то, как Сезанн трактует этот пейзаж, и его образ. Эрнест Хемингуэй наполняет реку Ирати Наварра с эмоциональным размахом в его романе 1926 года о потерянное поколение, Солнце тоже восходит. В обоих случаях пейзаж субъективен, и точка зрения наблюдателя имеет первостепенное значение - пейзаж репрезентативен и воспринимается каждым персонажем по-разному. По словам Бермана, «передний план - это пространство наблюдателя». В «Сезанне» природа становится продолжением ментального ландшафта наблюдателя, а в «Хемингуэе» - выражением потребности каждого зрителя во включении в естественный порядок.[6]
Рекомендации
Источники
- Адриани, Гётц. Картины Сезанна. Гарри Н. Абрамс., Inc., 1995. ISBN 0-8109-4026-4
- Атанассоглу-Каллмайер, Нина. Сезанн и Прованс. Издательство Чикагского университета, 2003. ISBN 0-226-42308-5
- Шапиро, Мейер. Сезанн. Гарри Н. Абрамс, 2004. ISBN 0-8109-9146-2
- Тименецкая, Анна-Тереза. Аналекта Гуссерлиана, Том 81 Издательство Springer, 2001. ISBN 978-1-4020-1709-4