Леон Гар - Léon Gard
Леон Гар | |
|---|---|
 Автопортрет, 1925 год | |
| Родившийся | Леон Гар 12 января 1901 г. |
| Умер | 12 ноября 1979 г. (78 лет) |
| Национальность | Французский |
| Образование | Национальная школа изящных искусств, Париж |
| Известен | Картина |
| Покровитель (ы) | Луи Метман |
Леон Гар (12 июля 1901 г. - 12 ноября 1979 г.) Французский художник и искусствовед.
биография
Ранние годы
Гард родился в Тюль, Лимузен. Его семья переехала в Мориньи, Нормандия, а затем в 13-й округ Парижа. Гард в раннем возрасте начал проявлять свои художественные способности. В 1913 году в возрасте двенадцати лет он нарисовал углем автопортрет. Два года спустя он написал Луи Метману, куратору Музея декоративного искусства, который взял его под свое крыло и записал в Академию Рансона. Он устроился работать нотариусом. В шестнадцать он скопировал старые картины для пьесы, Petite Reine (история антиквариата и фальсификатора), адаптированная Габриэль Синьоре портрет которого он позже написал.
Гарду было семнадцать, когда он впервые выставился в Осенний салон (Осенняя галерея) с его портретом Метмана. Он получил специальную награду и был предложен в члены. Этот ранний успех не повторился, и позже Гард с иронией сказал: «Была ли моя работа такой плохой, или эти господа присяжных увлеклись вином? Кто когда-нибудь узнает? В любом случае, если они совершили ошибку в тот день, они исправили это потом ".
1920-е и 1930-е годы
В 1922 году он поступил в Национальную школу искусств в Париже (возглавляемую Эрнестом Лораном), но у него возникли конфликты со своими профессорами и атмосферой школы:
взволнованный, шумный, в башне из слоновой кости, производящий вид, будто укус в зубах, что он хранитель власти, но на самом деле уничтожает только искусство, которое никто в этом величественном замке не думает защищать, всегда устраивая штормы в чашке или крик «Огонь!», единственный реальный принцип этой академии посредственности.
Что касается своих хозяев, он хотел признать только Старые мастера и особенно те Леонардо да Винчи называют «хозяйкой мастеров»: природа.
Он привлек внимание Альберт Беснар . Он провалил Гран-при Рима, но он получил Приз Шенавара.
Когда он ушел из школы «по пути Бонапарта» (то есть проиграв), он подписал контракт с арт-дилером по имени Шерон, который считался его протеже. Хаим Сутин, Цугухару Фудзита и Кес ван Донген. Луи Метман дал ему небольшое пособие на жизнь, которое позволило ему пойти рисовать. Тулон, отправив обратно свои картины Шерону.
В Великая депрессия 1931 года прекратил эти пребывания и заставил его устроиться на работу в мастерскую, реставрирующую картины. Спустя несколько лет он стал владельцем мастерской. Он продолжал отправлять свои работы в Парижский салон и выставляться в галереях Бернхейм и Шарпантье.
Именно благодаря его работе по восстановлению картин он познакомился Саша Гитри и они стали друзьями. Гард нарисовал портреты актрисы Жанна Фюзье-Жир, Саши Гитри и бывшей жены Саши, актрисы Лана Маркони.
1940-е и 1950-е годы
В 1946 году Гард основал художественное обозрение Аполлон (не путать с английским Журнал Аполлон ), сначала написав большую часть статей и подписавшись под своим именем или псевдонимом. Он начал крестовый поход против абстрактного искусства и объяснил свою собственную концепцию искусства, единственным разумным критерием которой, как ему казалось, было подражание природе.
Работа писателя и реставратора замедлила его живописные работы и выставки в галерее Кастет, но не остановила их полностью.
Когда Саша Гитри умер в 1957 году, он потерял друга, поклонника и значительного сторонника.
1960-е и 1970-е годы
В 1960 году французское государство купило одну из его картин (Les Rose Rouges) ("Красные розы"). С этого момента, как только он смог сбежать из своей реставрационной мастерской, он побежал искать убежища в Les Bonhommes в лесах Л'Иль-Адам, Валь-д'Уаз, где он рисовал сюжеты, столь же легкие для понимания, сколь и трудные для воплощения: жизнь пруда, фокусы света, ветер на листьях и небе, смену времен года и т. д.
За три года до своей смерти он отдал доходы от своей мастерской своему сыну и написал ему: «Я надеялся, что в моей художественной жизни я встречусь с настоящим любителем искусства: я отказался от этой идеи, потому что Я нашел только спекулянтов или людей, которым нужны были семейные портреты. Я пришел к выводу, что ваше художественное чутье лучше, чем у всех этих поддельных коллекционеров ".
В своей мастерской на улице Бурдонне, где клиентов становилось все реже, он продолжал писать все, что ему еще оставалось сказать об искусстве и жизни.
Написал всего две картины, последнюю (Le Géranium rouge), «Красный Жераниум» за месяц до своей смерти, 12 ноября 1979 года, в одиночестве и нищете в своей студии на набережной Гран-Огюстен, где и началась его последняя болезнь.
Картины
Ранняя карьера
Относительно сдержанная оригинальность Гарда осталась почти незамеченной в наступившие времена для искусства, в котором он жил. Он оставался далек от движений 20-го века, претендующих на роль наследников импрессионистов, будь то Поль Сезанн или же Винсент Ван Гог, и его искусство было глубоко и искренне привязано к французским художникам XIX века, которые сумели преодолеть официальную волокиту и примирить изобразительное искусство с правдой, свежестью и природой. Привлекая великие исторические или мифологические произведения, Гард подстрекал импрессионистов: «глупо думать, что чего-то можно достичь без мысли, просто представив свет и цвет».
1920-е и 1930-е годы
До 1926 г., когда Фовизм, Кубизм и Абстрактный на первый план вышли стили, Гард держался в стороне от теории и, похоже, последовал урокам Коро, когда установил свой мольберт на углах улиц в Мориньи или же Étampes и практиковался с палитрой мягких и изысканных тонов.
С 1927 года, используя свое пребывание в Тулоне, изучая свет и гармонию тона, он выражал себя в натюрморт изображения энергичных форм, купающихся в яркой и красочной атмосфере, или обнаженные тела со светящейся плотью. Он использовал пластырь и нож для энергичного и открытого прикосновения, иногда широкого, иногда плотного, работая с гармониями, иногда резкими, иногда нежными. Этот стиль живописи, который рассматривается вблизи, демонстрирует опрометчивый и почти запутанный аспект, предлагает на расстоянии необычайную силу и яркость. Гард использует чистый цвет с ловкостью, присущей только великим колористам, и никогда не переусердствует. Он размышляет и решает одну из самых сложных задач живописи: тени. Он сказал: «Чтобы часть изображения в тени не приводила к смерти картины, создавая инертную зону, она должна быть светящейся. Тень должна создавать впечатление, что она может двигаться, а не казаться прикрепленной к объекту. пятно: тень должна выражать столько же жизни, сколько и свет ".
С этого момента в его картинах появляется очень специфический феномен цвета: аура. Как ни странно, для того времени, когда можно было увидеть столько экстравагантностей, красочная аура, в которой Гард купал предметы своих картин, вызвала скептицизм со стороны критиков, которые упрекали его в том, что они считали чистой фантазией; в частности картины с резкими контрастами (например, цветы). Но это не имело значения: Гард, с его глазом, готовым уловить самые узкие цветовые пучки, действительно видел эти ауры - и это роль великого художника - обратить внимание на явление, которое менее чувствительный глаз не всегда видит. видеть.
С 1932 года Гар окончательно обосновался в Париже, и хотя он никогда не видел средиземноморского света, он продолжал исследовать эту область в своих натюрмортах, картинах с цветами и портретах.
1940-е по 1960-е годы
1940-е годы, когда Гард встретил Сашу Гитри, отмечены несколькими портретами знаменитых людей: Саша Гитри, Люсьен Доде, Граф Дориа, Баронесса Хоттингуер, Жорж Ренан, и много других.
В 1950-х годах Гард написал серию натюрмортов и цветов, в которых он попытался соединить в одной работе два своих увлечения, которые технически нелегко совместить и от которых он обращается иногда к одному, иногда к другому. две противоположные тенденции, одна уступающая по очереди другой: любовь к точному контуру, твердость вещей, детали; а затем любовь к фейерверкам, к вспышкам красок.
В 1960-х он вернулся к повседневной рутине, несомненно, скорее по необходимости, чем по собственному желанию. Его друг Судро, государственный секретарь, предоставил ему комнату в замке Bonhommes в лесу Л'Иль-Адам. Территория замка с его разнообразными деревьями, прудами и его меняющимися аспектами, отслеживающими смену времен года, предложила Гарду множество предметов. Так как он мог совершать короткие поездки только на день или два, он решил делать черновики. Он пытался уловить эффекты света, ветра, тумана, снега, дождя, игры на деревьях, лугах, воде или небе. Свет выражен заметными плавными мазками, которые не стремятся льстить глазу непрофессионала. Для знатока эти пейзажи - собрание эрудированных и восхитительных гармоний, поющих природу.
1970-е годы
В начале 1970-х годов он вернулся к серии натюрмортов, в которых он выражает науку об отражении в стекле, а также свою науку, которая заключается в том, чтобы заставить человека почувствовать, как объекты различаются. Он писал свои последние портреты. в Jeune homme au manteau («Молодой человек в пальто») он отдает дань уважения Тициан, подтверждая, в разгар движения нефигуративного искусства, его связи с художниками просвещения и импрессионизма.
Письмо
1930-е и 1940-е годы
Гард делал заметки и писал комментарии об искусстве с семнадцати лет. Он давал конференции в Париже в 1930-е годы. Он признался, что это был не его дар, поэтому вскоре отказался от него и начал практику представления своего выставочного каталога с лекции о живописи, часто сатиры против определенных движений, Салоны или искусствоведы.
В 1943 и 1944 годах он написал пять статей для еженедельного журнала. Панорама: «О натюрмортах», «Формы и множественность точности в живописи», «Наследие Гогена», «Хребет не проглотит», «Жером» или «ошибка эпохи».
В 1946 году он основал двухмесячный Аполлон, в котором он опубликовал более двухсот статей за десять лет, в том числе «Авансовые» продвижение в пустоту »,« Мы должны препятствовать изящному искусству »,« Подражание природе - единственное желание в пластических искусствах »,« «золотое число» в природе »,« Искусство покинуло Францию »,« Правила гармонии цветов и объемов »,« Любовь к искусству - бастион против роботов »,« Мы должны поддерживать художественное образование »,« Правила необходимы »,« Против рекламы »,« Спекуляции на тему изящных искусств »,« Природа или ничего »,« Опровержение кубизма »,« Коммерческий гений »и т. д. Он изложил свою позицию по отношению к нефигуративному искусству, исследовал его истоки (которые он считал ошибочными) и подчеркнул отсутствие понятных критериев, по которым можно судить, какие произведения ценны, а какие нет.
1970-е годы
Он продолжал писать на подобные темы для L'Amateur d'Art («Любитель искусства») и в 1970-е годы для журнала. Риварол.
Котировки
- На протяжении более чем столетия ошибка в живописи заключалась в том, чтобы быть не пиктографической, а церебральной.
- В истории мы иногда видим выдающихся гениев. Мы не усложняем их: гений прост, потому что это все, что им нужно.
- Мода - это противоположность тому, что только что закончили. Неприязнь к определенным ошибкам приводит иногда к противоположным ошибкам.
- В искусстве сиюминутный практический успех достигается не за счет гарантии качества, а за счет его стремления. Можно плыть по ветру, только если он идет по ветру.
- Шедеврам плохо при демократии. Лучше всего, чтобы у шедевра было блестящее лицо, так как орды не смотрят на обратную сторону.
- Вчера Мане не был в моде, и не будет сегодня: слишком смелым для своего времени, недостаточно для нашего. Это просто большая картина.
- Гений искусства - это гений бесконечно малых, но точных ценностей.
- В искусстве шедевры делают из мелочей. Если бы белый цвет Мане был более или менее розовым, это уже не был бы Мане.
Рекомендации
внешняя ссылка
Авторитетный контроль  |
|---|