La Japonaise (живопись) - La Japonaise (painting)

La Japonaise
Клод Моне-мадам Моне в костюме japonais.jpg
ХудожникКлод Моне
Год1876
ТипМасло
СерединаХолст
Размеры231,8 см × 142,3 см (91 1⁄4 в × 56 дюймов)
Место расположенияМузей изящных искусств, Бостон

La Japonaise 1876 ​​год картина маслом французами импрессионист художник Клод Моне. Написано на 231,8 × 142,3 см [91 1⁄4 в × 56 дюймов] холст, портрет в полный рост изображает европейскую женщину в красном кимоно стоя перед стеной, украшенной Японские фанаты. Первая жена Моне Камиль Донсьё по образцу этой картины.

Картина впервые экспонировалась на второй выставке импрессионизма 1876 года, а сейчас выставлена ​​в Музей изящных искусств, Бостон.

Описание

На этой картине Моне изобразил Камиллу в сказочной красной мантии известного японского актера, стоящей в японском стиле. татами коврик и перед стеной, оформленной японцами (Учива [я ]) поклонники.[1] Камилла, у которой действительно были темные волосы, была представлена ​​в светлом парике. Парик подчеркивает идентичность Камиллы как европейской женщины, и такая идентичность показывает природу «искусственности» картины: на ней изображены только японские предметы, а не японский интерьер.[2]

Тело Камиллы в профиль, а ее лицо обращено к зрителям.[3] Этот элегантный жест ее, вероятно, был вдохновлен традиционными японскими танцами гейша. Иллюстрации этого вида танцев были популярны в то время в Европе и доступны Моне. (Видеть Японский ужин к Чарльз Виргман для примера.) Искусствовед Теодор Дюре предложили описание танца гейши: танцоры лишь слегка двигают верхнюю часть своего тела и приходят с веером, чтобы «отметить или подчеркнуть свои позы».[1]

Моне также приложил большие усилия к изображению самурай вышивка на халате. Самурай такой же яркий, как настоящий, который «собирался пробиться к выходу» из кимоно.[1] Моне расположил лицо самурая почти в центре полотна, чтобы подчеркнуть его значимость.[3] Между самураем и женщинами в мантии есть много отголосков: темные волосы самурая и светлый парик Камиллы; страшное и «гротескное» лицо самурая и красивое улыбающееся лицо Камиллы; бледные руки самурая с мечом и ножнами и поднятая правая рука Камиллы с веером цветов французского флага, который также был Ренуар картины.[3]

Помимо искусно изображенных Камиллы и самурая, в этой работе есть еще одна интересная фигура. На правом краю картины японская женщина изображена на розово-красном веере, отделенном от остальных, цвет которого резко контрастирует с остальными, привлекая к нему особое внимание. Лицо Камиллы и женщины наклоняется в противоположных направлениях, снова образуя эхо. Пока Камилла с улыбкой смотрит на зрителя, женщина в веере демонстрирует удивленное выражение лица, глядя на своего европейца.[3]

Мотивация

Деньги стали одной из самых больших проблем Моне в 1860-х годах. Отец Моне урезал ему денежное довольствие из-за его бунтарского решения создавать работы, совершенно непригодные для официальных Салонов того времени. Хотя финансовое состояние Моне улучшилось в начале 1870-х годов после того, как его работы были признаны и регулярно покупались арт-дилерами. Поль Дюран-Рюэль Дюран-Рюэль был вынужден остановиться, потому что работы не продавались. Из-за потери важного источника дохода и расходов на переезд в новый дом в 1874 году Моне снова оказался в затруднительном финансовом положении, но не смог изменить свой непредусмотренный образ жизни. Отчаянно нуждаясь в деньгах, Моне создал эту картину своей жены в красном кимоно, которую одолжил у друга, и отправил ее в галерею Дюран-Рюэля на второй выставке импрессионизма 1876 года вместе с 18 другими картинами, включая знаменитую Женщина с зонтиком - Мадам Моне и ее сын.[3] Учитывая популярность Японизм во Франции в то время Моне надеялся продать эту картину по высокой цене, чтобы облегчить финансовый кризис.[3][1]

Дама с поклонниками (La Dame aux éventails) к Эдуард Мане, 1873

40 лет спустя, в 1918 году, когда торговцы произведениями искусства Жорж Бернхейм и Рене Гимпель, посетил Моне и поделился новостью, что La Japonaise был продан по очень приличной цене, Моне сказал, что ему стыдно за то, что он написал эту работу просто для того, чтобы угодить рынку. По его собственным словам, он назвал работу «куском грязи».[3][4] Несмотря на негативные комментарии Моне в более поздней жизни, некоторые ученые полагают, что он, возможно, был взволнован, чтобы нарисовать эту тему. Когда шла работа, он написал Филипп Бурти, известный искусствовед и коллекционер японских произведений искусства, сказал, что рисовать это великолепное кимоно было «превосходно».[1] Другие ученые утверждают, что это письмо могло быть «рекламой», а не истинными словами Моне, потому что он хотел, чтобы влиятельные критики, которые интересовались японизмом, такие как Бурти, написали о его работе, чтобы получить больше внимания и заработать больше денег.[3]

Другой возможной мотивацией для создания этой картины является то, что Моне хотел устроить «соревнование» со своим другом. Эдуард Мане работа Дама с фанатами смоделированный Нина де Каллиас в 1873 году, это также портрет европейской женщины с японскими веерами, прикрепленными к стене в качестве украшения. Нет убедительных доказательств того, что Моне видел эту работу лично до того, как нарисовал La Japonaise, но, похоже, он знал об этом по гравюре наброска работы Мане, опубликованной в книге. Revue du monde nouveau в феврале 1874 г.[3] Обзор 1876 года в журнале Le Soleil даже охарактеризовал работы Моне как «следование примеру».[5]

Критика

После экспонирования на второй выставке импрессионизма в 1876 году картина привлекла большое внимание искусствоведов. Эмиль Золя и Александр Поти похвалил работу за новаторство и смелое использование цветов,[3] но многие критики охарактеризовали эту работу как «причудливую» и сексуально наводящую на размышления. Критик по имени Саймон Бубе написал в своем обзоре: «Он показал китайца в красном халате с двумя головами, одна из которых изображает демимондэн, помещенного на плечи, а другая - монстра, помещенного, мы не осмеливаемся сказать, где . "

Есть несколько других писателей, которые также указали на положение головы самурая в подозрительном месте, а также на его акт обнажения меча.[1][3][4] Кроме того, «кокетливое» выражение лица Камиллы также считалось частью эротической символики.[4]

Критика, казалось, смутила Моне, и он, вероятно, снял работу с выставки до ее окончания, чтобы скрыть ее от публики.[4] хотя он утверждал, что на самом деле работа была куплена тайным покупателем по невероятно высокой цене в 2020 франков.[3] Многие историки искусства сомневаются в подлинности этой рекордной цены, и у них есть разные истории. Некоторые считают, что это был рекламный ход, сыгранный Моне и Эрнест Ошеде; что Ошеде купил ее по высокой цене, а Моне тайно выкупил ее обратно.[3] Другой историк искусства считает, что покупка была «басней, спасающей лицо», чтобы отвлечь внимание общественности от неловкой критики.[4]

Независимо от того, какая история является правдой, гипотеза о том, что беспрецедентно высокая цена не была реальной, предлагает объяснение содержания письма Моне своему другу Эдуарду Мане, в котором упоминалась картина. Моне писал:

"Я был бы вам очень признателен, если бы вы никому не повторили то, что я вам сказал по поводу" Японского ". Я обещал хранить это в тайне, это доставит мне неудобства. Я рассчитываю на ваше усмотрение и в Если вы, возможно, уже сказали Дюбуа пару слов, порекомендуйте ему самое полное молчание, иначе для меня будут бесконечные сплетни и неприятности ».

Возможно, Моне рассказал Мане о своей уловке с фальшивой ценой, и он не хотел, чтобы Мане рассказывал кому-либо еще,[3][4] или Моне хотел скрыть от публики, что Камилла смоделировала для картины, учитывая критику за сексуальную внушительность картины.[1] Фактически, никто никогда не упоминал имя Камиллы, пока Моне сам не раскрыл этот факт Жоржу Бернхейму и Рене Гимпелю в 1918 году, потому что светлый парик служил идеальной маскировкой.[3]

Споры о кимоно в среду

В 2015 году Бостонский музей изобразительных искусств провел специальную выставку под названием «Среда кимоно» для La Japonaise вместе с копией кимоно, которое Камилла носила на картине. Изготовленное в Киото кимоно было предложено компанией NHK, японским спонсором выставки. Кимоно впервые было выставлено в нескольких городах Японии, и посетителей выставки пригласили позировать для фотографий в кимоно.

MFA привезло кимоно в Бостон и продолжило эту деятельность, чтобы дать бостонцам возможность приобщиться к подлинной японской культуре.[6] Тем не менее, это событие вызвало определенные споры, поскольку некоторые американские протестующие азиатского происхождения описали возможность примерить кимоно частично мотивированными идеями Ориентализм и белое превосходство, поскольку организаторы мероприятия «недостаточно [боролись] с постколониальным наследием [картины]». В рамках протеста Tumblr Был создан блог под названием «Деколонизируйте наши музеи», который был показан во время акции протеста как посетителям, так и прессе, критикуя мероприятие «Среда кимоно» как форму «культурного присвоения» и описывая его как «учрежденное исторически белым учреждением, которое сохраняет «власть представлять - и, следовательно, доминировать - другие этнические и культурные группы» ».[6]

Хотя музей запретил посетителям носить кимоно под давлением критики, многие люди в поддержку выставки также высказали свои идеи. Заместитель генерального консула Японии заявил прессе, что протест не имеет для них (японцев) никакого смысла. Японские контрпротестующие во главе с Тимоти Нагаока появились на выставке в собственном кимоно после того, как МИД запретил посетителям позировать в точных копиях кимоно Камиллы. Они утверждают, что в кимоно нет ничего священного и что им должны наслаждаться люди всех национальностей, а не только японцы. Профессор Университета Мэйдзи Шон О’Дуайер также выступал за выставку из-за его беспокойства по поводу того, что промышленность по производству традиционных кимоно постоянно сокращается и нуждается в любой возможной рекламе для своего выживания.[6]

Моне выбрал тему японизма частично из-за его популярности на парижском рынке искусства в 1870-х годах, и его более поздние работы отражают более глубокий уровень понимания и применения японской эстетики, а также уважения и новаторских коммуникаций между искусством разных культур.[6]

Происхождение

14 апреля 1876 года, продажа Моне и Эрнеста Ошеде, Hôtel Drouot, Париж, лот 37; 19 апреля 1877 г., анонимная («L.») продажа, Hôtel Drouot, Париж, лот 48, Константину де Расти (ум. 1923), Париж; 1918, продан Rasty Paul Rosenberg and Co., Париж и Нью-Йорк; 1920, продан Розенбергом Филипу Леману (род. 1861 - ум. 1947), Нью-Йорк; 1921, продан Lehman компании Duveen Brothers, Inc., Лондон; 1937 г. отправлен из Дювина, Лондон, в Дювин, Нью-Йорк; 8 марта 1956 года он продан Duveen Министерству иностранных дел за 45000 долларов.[7]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Бромфилд, Дэвид (2001). Моне и Япония. Национальная галерея Австралии. С. 23–25.
  2. ^ Ирвин, Грегори (2013). Японизм и подъем современного искусства: искусство периода Мэйдзи: коллекция Халили. Нью-Йорк: Нью-Йорк: Темза и Гудзон. С. 114–117. ISBN  9780500239131.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Батлер, Рут (2008). Скрытые в тени мастера: модели-жены Сезанна, Моне и Родена. Издательство Йельского университета. С. 173–185.
  4. ^ а б c d е ж Гедо, Мэри Мэтьюз (2010). Моне и его муза: Камилла Моне в жизни художника. Издательство Чикагского университета. С. 167–176.
  5. ^ Лобштейн, Доминик (2017). Моне коллекционер. Париж, Франция: Musée Marmottan Monet; Ванв, Франция: Хазан. С. 52–59. ISBN  9780300232622.
  6. ^ а б c d Лена, Дженнифер (2019). Название: Различение вкусов и развитие искусств.. Издательство Принстонского университета. С. 123–126. ISBN  9780691189840.
  7. ^ "Японская" (Камилла Моне в японском костюме) ". collections.mfa.org. Получено 2020-11-23.