Ларс Граугаард - Lars Graugaard

Ларс Граугаард (родившийся Копенгаген, 10 февраля 1957 г.) Датский композитор, из современная классическая музыка и ноутбук исполнитель импровизированная музыка и экспериментальная техно-музыка.

Grup Instrumental de València и Ларс Граугаард ок. 2014 г.

Музыкальное образование

После изучения композиции с Нильс Вигго Бентзон и исполнение на флейте с Пол Биркелунд среди прочего, а также дополнительные исследования с Мишель Дебост в Датская королевская музыкальная академия 1977-1983, Граугаард окончил в 1983 году MA в исполнении флейты. В начале 80-х он ненадолго обратился за советом по композиции к ведущим датским композиторам, прежде чем приступить к самостоятельным занятиям по композиции и другим формам музыкального творчества.[1] Он получил кандидат наук из Оксфордский университет Брукса в 2006 году защитил диссертацию «Жест и эмоции в интерактивной музыке - художественные и технологические проблемы» под руководством Роберта Роу и Пола Дибли.

Основная деятельность

С 1983 года Граугаард работал внештатным композитором и исполнителем на флейте, позже - исполнителем на ноутбуках. Получатель многочисленных комиссий и стипендий, он написал 4 оперы и 14 произведений для большого оркестра, а также большое количество произведений для сольных инструментов, камерных групп и голоса. С 2005 года он исполняет электронную музыку в реальном времени, которую генерирует с помощью своего собственного компьютерного кода, соло или в небольших настройках с опытными импровизаторами.

В 1997-99 гг. композитор с Симфонический оркестр Оденсе а в 1997-2004 гг. был профессором интерактивной музыки в Датская национальная музыкальная академия. Читал лекции в 2003-08 гг. Ольборгский университет с Департамент медиа-технологий и он был приглашенным исследователем в Исландская академия искусств Музыкальный факультет 2008-11 гг. В 2010 году стал приглашенным художником факультета в Нью-Йоркский университет Кафедра музыкальных и исполнительских профессий, а в 2013-2015 гг. был композитором-резидентом с Grup Instrumental de València.

С 2000 года его приглашают с гостевыми лекциями по всему миру, в том числе в университеты Стэнфорд, Колумбия, Бостон и Калифорнийский университет в Сан-Диего а также Джульярдская музыкальная школа, Иерусалимская академия музыки и танца, Université Paris, Роттердамская консерватория и Академия Сибелиуса (Хельсинки ). В 2000 году он был профессором Семинара оркестра молодых композиторов ACOF, проходившего в Австралии, а в 2004 году он преподавал в Джун Ин. Буффало. Он был членом жюри Гильдия композиторов Гонконга Конкурс 2010. Граугаард был художественным руководителем Всемирные дни музыки ISCM 1996, ICMC 2007 и новый фестиваль цифрового искусства 2008-2013. В 2013 году он основал звукозаписывающий лейбл clang как платформу распространения для продюсеров и композиторов-единомышленников.

Стиль и техника композиции

Ларс Граугаард - плодовитый пионер, похожий на хамелеона, с опытом работы в музыкальных стилях, включая классический, современный, импровизированный и городской. Начав с бурного роста хиппи 70-х, он быстро обратился к более широкому понятию музыкального творчества в исполнении и композиции. Изучая игру на флейте в Королевской музыкальной академии, он самостоятельно изучал музыкальные партитуры и сотрудничал с огромным количеством артистов, хорошо разбирающихся в импровизации, в том, что можно было бы охарактеризовать как «практические полевые исследования в сочетании композитор / исполнитель».

В конце 80-х он экспериментировал с компьютером в качестве вспомогательного средства для создания композиции, но быстро переключился на его использование для взаимодействия с музыкой в ​​реальном времени, создав такие произведения, как «Робкие души» (1989/90) и Incrustations (1994). В начале 90-х он разработал свою нынешнюю композиционную технику «интуитивного конструктивизма», в которой короткие, интенсивные временные промежутки звуковой концепции позволяют свободно сочинять, что по своей природе исключает любые последующие пересмотры. Первыми работами с этим методом были River and Leaf (1991/92), The Circle And The Web (1992) и оркестровая работа Sated Bodies (1993/94), в то время как акцент на пульсации в сочетании с ограниченной по времени эластичностью восходит к его музыкальное начало в 70-х впервые проявилось в «Черных стенах» (1995).

Углубление его познаний в области музыкальных информационных технологий привело, среди прочего, к премьере трех интерактивных опер в период с 2001 по 2006 годы. В течение нулевых он постепенно перестал играть на флейте и сосредоточился на компьютере как своем самозванном средстве исполнения. Это привело к усилению присутствия элементов из авантюрной городской музыки, которая теперь в рамках всеобъемлющего композиционного мировоззрения, вернула его полный круг к его экспериментальным перформативным корням 70-х годов. Продолжая совершенствовать свою партитуру, он с конца нулевых использовал эмпирические исследования когнитивного музыковедения для выявления коррелятов между эмоциями и нотной записью, чтобы направлять музыкальный дискурс и развитие.[2] Это позволяет ему сохранять свои композиционные материалы и процедуры, в то же время сохраняя выразительное измерение музыки, что проявляется в таких работах, как Three Places (2011), Venus (2013) и Engage And Share (2014).

О спектаклях

Оркестровые произведения и другие произведения Граугаарда исполнялись по всему миру, в Северной и Южной Америке, Европе, Азии и Австралии. Его композиции издаются издательством Pathos Publishing, помимо более ранних работ, опубликованных изданиями Edition S и Engstrøm & Sødring, обе из которых Копенгаген.

Его композиции были показаны на фестивалях по всему миру, таких как Сервантино, Дни северной музыки, de: Aspekte Salzburg, Гюльбенкян Фестиваль Фестиваль современной музыки Ultima Oslo, ENSEMS, Исландский фестиваль искусств и Дни темной музыки. Его оркестровые произведения исполнялись симфоническими оркестрами Дании (Королевский датский оркестр, Симфонический оркестр Оденсе, Орхусский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Ольборга ), Соединенные штаты (Симфонический оркестр Нью-Йоркского университета ), Польша (Filarmónica Pomorska ), Австралия (Тасманский симфонический оркестр ), Азия (Гонконгский филармонический оркестр ) и Латинская Америка (Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, Orquesta Sinfónica de Matanzas, Orquesta de Camara de Chile) с такими дирижерами, как Дэвид Порселейн, Серхио Карденас, es: Хуан Пабло Искьердо, Максимиано Вальдес, de: Йенс Георг Бахманн, Тамаш Вету, Томас Даусгаард, Ян Вагнер, и Цунг Йе. Такие солисты как Андрас Адоржан, Изабель Фауст, Эдгар Гуггейс, Лайонел Партия, Жан-Мишель Пильк Его произведения исполнили Эстер Ламнек и София Асунсьон Кларо, а также исландский ансамбль CAPUT, который несколько раз заказывал ему сочинение произведений.

С тех пор, как в середине нулевых он прекратил играть на флейте, он активно исследовал новые области электронной музыки. Он одинаково хорошо чувствует себя в абстрактных и сложных звуковых экспериментах и ​​в непринужденном, уличном ритм-дизайне, и это позволило ему развить очень личный взгляд на электронную музыку в реальном времени. Например, реализация некоторых аспектов его композиционных процедур в компьютерном коде позволила ему использовать эмпирические модели последовательностей тонов. [3] которые обеспечивают свежий, понятный мелодический материал, прогрессии, паттерны и параметрические звуковые эффекты в электронном исполнении.

Избранный список работ

Оперы и другие сценические произведения

  • Тренес де Марсо (2006) - интерактивная камерная опера в одном действии
  • La Quintrala (2003/04) - интерактивная камерная опера в двух действиях
  • Слезы Дионисия (2001/08) - симфониетта, чтец и видео
  • Побег (2001/02) - интерактивная камерная опера в двух действиях
  • Преступление (1999) - опера для оркестра, хора и полного состава в двух действиях

Симфонический оркестр и камерный оркестр

  • Венера (2013) - соло, скрипка и контрабас, электроника и оркестр
  • Футбол Милбанка (2011) - симфонический оркестр
  • К этим желтым пескам (2000) - симфонический оркестр
  • Симфония № 1 (2000) - симфонический оркестр
  • Shake Off Slumber, And Beware: (2000) - симфонический оркестр
  • Твоя тень, проходя мимо (1998) - симфонический оркестр
  • To Forget You Is To Forget My Name (1997/98) - флейта соло и симфонический оркестр
  • Это моя кровь (1997) - симфонический оркестр
  • The Hand, Unveiled (1996) - сольная арфа и симфонический оркестр
  • Четыре песни - о желании и печали (1995/96) - сопрано и симфонический оркестр
  • Sated Bodies (1993/94) - симфонический оркестр
  • Офелия в саду (1989) - соло арфы и струнного оркестра
  • Resound (1989) - симфонический оркестр

Большой ансамбль

  • Вовлекайся и делись (2014) - sinfonietta
  • Book of Throws (2001/02) - фортепиано соло и симфониетта
  • Слепой лимон (2013) - sinfonietta
  • Book of Changes (2001/02) - духовой соло и синфониетта
  • Book of Motion (1998) - перкуссия соло и симфониетта
  • Тело, ноги, голова. (1996)
  • Double Image (1994) - флейта и гитара соло со струнным оркестром
  • Круг и паутина (1992) - симфониетта

Камерные группы

  • Томпкинс (2013) - кларнет и фортепиано
  • Три места (2011) - флейта, кларнет, ударные, фортепиано, скрипка, виолончель
  • Блум (2010/11) - флейта, кларнет и фортепиано
  • Плунге (2005) - флейта / пикколо, кларнет, тромбон, ударные, фортепиано, альт, виолончель
  • Синий сговор и антураж (2004) - соло бас-кларнет и флейта, гобой, валторна, маримба, скрипка, альт, виолончель, контрабас
  • Smeared (2003) - соло, аккордеон и кларнет, фортепиано, перкуссия, скрипка, альт, виолончель, контрабас
  • Undercurrents (2002) - флейта, кларнет, альт, фортепиано
  • Dislocated (2001/02) - скрипка, валторна, фортепиано
  • Traps & Lies (1999) - квартет саксофонов
  • Черные стены (1995) - флейта, кларнет, фортепиано, скрипка, виолончель
  • Tongues Enrobed (1995) - бас-флейта, гитара, фортепиано, литавры, скрипка, виолончель
  • Broken Grammar (1995) - клавесин соло и флейта, кларнет, фагот, скрипка, альт, виолончель
  • Река и лист (1991/92) - скрипка соло и флейта, кларнет, фагот, ударные, фортепиано, скрипка, альт, виолончель
  • Five Ruba’iyat (1989) - сопрано, флейта, гитара, арфа

Сольные инструменты и соло с электроникой

  • Slow Gist (2016) - контрабас и интерактивный компьютер
  • Сердцебиение (2011) - фортепиано и интерактивный компьютер
  • Тихий голос (2010) - кларнет и интерактивный компьютер
  • Искры и перья (2010) - скрипка и интерактивный компьютер
  • Звуковые формы (2008) - арфа и интерактивный компьютер
  • Бабилу Волати (2008) - голос, визуализация и интерактивный компьютер
  • Behind Your Hands (2003) - аккордеон и интерактивный компьютер
  • Speak My Mind (2003) - тенор-рекордер и интерактивный компьютер
  • Скрытое поведение (2002/03) - бас-кларнет и интерактивный компьютер
  • Stretch & Conceal (2002) - соло фортепиано
  • Spheres to Spikes (2000/01) - соло на аккордеоне
  • Зуд (1998) - гитарное соло
  • Calling Angels (1995/96) - кларнет соло
  • Инкрустации (1994) - арфа и лента
  • Робкие души (1989/90) - флейта и кассета

Записи

Работа Граугаарда как композитора и исполнителя широко представлена ​​на записанных носителях, в его активе более 30 полных компакт-дисков, винилов и цифровых релизов. С 2009 года он использовал студию звукозаписи как способ инкапсулировать в музыкальной форме разработку своего программного обеспечения для исполнения в серии коммерчески доступных релизов. Полученные в результате пьесы представляют собой отредактированные версии полуимпровизированных сессий, и каждый выпуск представляет собой сборник трактовок определенных музыкальных задач и целей. В музыке есть богатое сочетание жанров, и хотя они предполагают происхождение Граугаарда из 70-х годов, склонность к перформативным экспериментам, все они основаны на методе «интуитивного конструктивизма» его музыкальных композиций.

Сольные записи

  • Персект (2016)
  • Американо (2014)
  • Юродненские файлы (2013)
  • Красные штучки (2012)
  • Удар (2011)
  • Марсизм (2010)
  • Жизнь на Марсе? (2009)

Дуэтные и ансамблевые записи

  • Что произошло на самом деле (2016) - Ларс Граугаард, Мориц Баумгертнер
  • Невидимый (2016) - Ларс Граугаард, Кейсуке Мацуно
  • Райф (2016) - Ларс Граугаард, Ханс Таммен
  • Нгело (2014) - Ларс Граугаард, Миккель Плуг
  • Машина фактов (2013) - Ларс Граугаард, Жан-Мишель Пильк
  • nvmbr (2013) - Ларс Граугаард, Кейсуке Мацуно
  • Адские машины (2013) - Ларс Граугаард, Ханс Таммен
  • Downstream (2012) - Ларс Граугаард, ансамбль импровизаторов Нью-Йоркского университета
  • Мы должны были повернуть налево раньше (2012) - Ларс Граугаард, Ансамбль джазовых композиторов Нью-Йоркского университета

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ Кристенсен, Жан: Среднее поколение: Вторая волна (2002). В белом, Джон Д. (Ред.): Новая музыка в северных странах, стр. 104-105, Pendragon Press. ISBN  1-57647-019-9
  2. ^ Габриэльссон, Альф и Джуслин, Патрик Н. (2002): эмоциональное выражение в музыке. В Дэвидсоне, Ричарде, Шерере, Клаусе, Голдсмите, Х. Хилле (ред.): Справочник по аффективным наукам, стр. 503-513, Oxford University Press. ISBN  9780195377002
  3. ^ Темперли, Дэвид (2006). Вероятностная модель восприятия мелодии. Когнитивная наука 32 (2008), стр. 418–444.ISSN  0364-0213