Леся Курбас - Les Kurbas

Леся Курбас
Леся Курбас
Родное имя	Лесь Курбас
Родившийся	Александр-Зенон Курбас; 25 февраля 1887 г.; Самбор, Галиция, Австро-Венгрия
Умер	3 ноября 1937 г. (в возрасте 50 лет); Сандармох, Медвежьегорск, Советский союз
Род занятий	театральный режиссер
Национальность	украинец
Альма-матер	Венский университет ; Львовский университет
Период	1915-1933
Известные награды	Народный артист Украины. (1925)

Александр-Зенон Степанович Курбас (украинец: Олександр-Зенон Степанович Курбас, 1887–1937), а украинец режиссер театра и кино, которого многие считают важнейшим украинским театральным режиссером ХХ века. Он сформировал вместе с Всеволод Мейерхольд, Евгений Вахтангов и несколько других режиссеров советского театра авангарда 1920-1930-х гг. Он один из самых ярких представителей Украинский авангард Изобразительное искусство. Он считается одной из главных фигур Казненное Возрождение.

Ранняя работа

Курбас родился в Самбор (тогда часть Австро-Венгрия ) 25 февраля 1887 г. и получил двойное имя Александр-Зенон, сокращенно Лес или Олесь. Его отец, Степан Пилипович Курбас (Янович) (1862–1908), был Русинский актер, который произошел от Литовский происхождение. Его мать, Ванда Адольфивна (Ната Кульчицкая), родившаяся в Старом Скалате, тоже была актрисой, дочерью Австрийский, Адольф Тайхман. Фамилия его родителей Янович была их псевдонимом, под которым они были более известны, особенно в театре "Руска Бесида Помимо Леса, который был первым ребенком, было еще трое детей - Корнило (умер 2 июля 1895 г.), Нестор и Надя, однако ни один из них не дожил до подросткового возраста.

Сначала Курбас учился в Тернопольской гимназии. В 1907 г. он поступил на философский факультет Венский университет откуда он перешел в 1908 году из-за смерти отца, поступившего позже в Львовский университет (1908–1910).^[1] Это было обусловлено необходимостью вывести украинскую культуру из провинциальности, в которую она впала в результате вековой оккупации Польши и России.

В разгар Первой мировой войны Курбас организовал «Тернопольские театральные вечера» (1915–1916).^[1] и Молодой Театр (Молодой театр) в Киев в 1916 году, это был первый ансамбль, который экспериментировал как с новыми, так и с древними актерскими приемами. Курбас поставил и сыграл в таких пьесах, как Гоголь с Ревизор и, самое главное, к большому успеху, Софокл ' Эдип Царь. В связи с нехваткой ресурсов и общим политическим хаосом к концу Первой мировой войны ансамбль был расформирован. Наряду с этим он был профессором Киевского музыкально-драматического института в 1916-1919 годах, а затем Харьковского музыкально-драматического института в 1926-1933 годах.^[1] В 1920-21 годах Леся Курбас основал Киевский драматический театр «Кийдрамте».^[1]

Следующим крупным проектом Курбаса был Гайдамакс (несколько постановок с 1920 года), стихотворение украинского поэта-лауреата об украинском восстании восемнадцатого века против польской оккупации. Тараса Шевченко. Спектакль был самой важной украинской театральной постановкой двадцатого века и продолжался даже после смерти Курбаса (правда, без упоминания его имени). Курбас объединил все приемы молодой эпохи, особенно в обработке хора.

Березильский театр

Только в 1922 году условия в настоящее время Советский -правил Украина были достаточно стабильны, чтобы позволить Курбасу основать «Березиль» («весну» или «новое начало») в Киеве. В том же году Леся Курбас пригласил Вадим Меллер к сотрудничеству в качестве главного артиста театра "Березиль". Вадим Меллер пришел в «Березиль», имея опыт как станкового художника, так и сценографа. Выразительно раскрепощенный рисунок, характерный для раннего творчества В. Меллера, станет основой, источником более поздних постановок, поставленных совместно с Леся Курбасом. С 1922 года Леся Курбас также работал в Одесская киностудия где снял такие фильмы, как «Шведская спичка» (1922), «Арсенальцы» (1925) и другие.^[1] В 1925 году Вадим Меллер был награжден золотой медалью за живописный дизайн театра "Березиль" (г.Выставка Internationale des Modernes, Париж ). «Березиль» был не просто театром, а учебным и исследовательским учреждением, которое до сих пор почти не имеет себе равных по своей организации. На каждом театральном факультете есть свои комитеты и мастерские, а в других городах Украины создано несколько филиалов. «Березиль» привлекал не только лучших актеров своего времени: здесь получили образование десятки будущих украинских актеров и режиссеров, пройдя курс обучения по целому ряду актерских приемов, ритмических упражнений, вокала и ансамблевой игры. Курбас стремился к научному обоснованию каждой разработки «Березиля», что иногда приводило к бесконечным дискуссиям в одной из комиссий. Он написал: «Сегодня комедия окончена. Актер вышел на сцену, единственную, которой будет жить театр. Театр - трибуна и зрелище, двор и школа, мысль и безумие нового человека ».

В первые годы своего существования театр страдал от нехватки подходящих пьес, по которым могли бы строиться постановки. Курбас был лишь одним из нескольких директоров, если не самым главным, и выдающимся организатором. В его постановки того времени входили "Газ" немецкого писателя Георга Кайзера и "Джимми Хиггинс" Аптон Синклер. Курбас в основном использовал экспрессионистские техники, которые он разработал в молодую эпоху, но еще больше увеличил ритмическую организацию всего спектакля.

В 1927 году Курбас познакомился с подающим надежды драматургом. Николай Кулиш в тогдашней украинской столице, Харьков, куда «Березиль» переехал в 1926 году. Ранние пьесы Кулиша ставились другими театрами в жесткой советской реалистической манере, которая стала стандартом для всего Советского Союза в 1930-е годы. Сотрудничество Кулиша и Курбаса оказалось для ансамбля как удачным, так и неудачным. В то время как производства как Народная Малахия (1928), Мына Мазайло (1929) и Маклена Грасса (1933) установили новые стандарты ансамблевой игры и драматической строгости, они также не соответствовали официальной советской пропагандистской политике.

Тем не менее, Курбас был полон решимости продолжать свой курс, несмотря на возрастающие угрозы. В 1930 году, незадолго до искусственного голода в Украине, Курбас был вынужден инсценировать Диктатура («Диктатура») украинского драматурга Ивана Микитенко. Пропагандистская игра была попыткой оправдать советскую политику, которая в конечном итоге привела к голодной смерти украинского крестьянства и унесла жизни нескольких миллионов человек ( Голодомор ). Курбас изменил смысл игры - технику, которую он назвал «перекодированием», и сделал сатирическую и трагическую оперу из скучного реалистического сюжета. Власти рассматривали постановку как последнюю возможность для Курбаса отказаться от своей непреклонности и вернуться в строй, но Курбас следовал своим собственным политическим инстинктам. Разоблачив режим таким, каким он был, он также нанес смертельный удар театру и себе. Курбас писал: «Все мы знаем, что такое диктатура, но мало кто из нас обращает внимание на это как на факт интеллектуальной природы. Обязанность каждого актера спектакля заключалась в том, чтобы каждый зритель понял, что руль истории - в его руках ».

Академический украинский драматический театр имени Тараса Шевченко в Харьков является наследником великолепных художественных традиций Березиля.^[2]^[3]

Заключение и казнь

В 1933 году Курбаса выгнали из «Березиля». Ему разрешили поехать в Москву, где он, вероятно, был главной силой Соломон Михоэлс 'знаменитая постановка Король Лир (1934). Позже в 1933 году он был арестован и отправлен в трудовой лагерь (как и многие другие деятели культуры). Уже в этих условиях Леся Курбас проявил непоколебимую любовь к театру. Как его друг и соперник Всеволод Мейерхольд позже во время своего заключения, Курбас организовал лагерный театр и даже связался с автором одной из поставленных им пьес, чтобы обсудить драматургические решения.

Курбаса перевели на удаленный Соловецкие острова в Белом море и был одним из «потерянных транспортных средств» пленных, отправленных обратно на материк в 1937 году с Соловков. Теперь известно, что он был застрелен 3 ноября 1937 г. вместе с 289 другими представителями украинской интеллигенции на поле боя и могиле Сандармох под Медвежьегорском, в Карелия (северо-запад России),^[4] сайт, открытый в 1997 году членами Мемориальное общество.

Иосиф Сталин прямо приказал убить более тысячи художников и интеллектуалов, содержащихся в Соловецкий лагерь. Друг Курбаса Николай Кулиш, который был заключен в клетку как животное и, следовательно, впал в состояние полного психического расстройства, постигла та же участь.

После смерти Сталина Курбас был реабилитирован в 1957 году.^[5]

Потомство

Театр «Березиль» жил под названием «Театр Шевченко». Один из главных актеров Курбаса, Марьян Куршельницкий, руководил им до 1960-х годов, но ему пришлось пойти на многие художественные компромиссы. Работу Курбаса можно было снова упомянуть только с 1960-х годов, но запоздалые исследования были начаты только в конце 1980-х годов, в основном в Украине. В украинских исследованиях наблюдается тенденция прославления Курбаса. Некоторые агиографы утверждают, что Курбас был гением (он действительно был разносторонне одаренным), который предвосхитил каждое развитие театра конца 20-го века (некоторые из которых он делал, например, в работе итальянского режиссера). Эухенио Барба Один Театрет). Еще одна важная фальсификация^{[нужна цитата ]} что Курбас не был коммунист. Правильнее было бы сказать, что у него было совершенно иное видение коммунизма и потенциала нового общества для развития человеческого творчества. Самой важной его целью как художника было «сделать аудиторию более живой».

внешняя ссылка

[odfilm_and_kurbas-1] а ^б ^c ^d ^е Краткая биография Леся Курбаса на Одесской киностудии В архиве 2011-05-15 на Wayback Machine (на русском)

[2] Encyclopediaofukraine.com

[3] Украинский драматический театр

[4] Розстріляні в Сандармосі (на украинском языке)

[5] Леся Курбас: революционер театра // Украинская неделя, 2012

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]